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【题目】漫画创作中电影编剧艺术的运用分析
【第一章】漫画设计与电影编剧的融合研究绪论
【第二章】电影编剧艺术与漫画制作的关系
【第三章】漫画应用电影编剧艺术的体现
【第四章】电影编剧艺术的叙事结构在漫画创作中的应用
【第五章】漫画创作中应用电影编剧艺术的初尝试
【总结/参考文献】我国漫画作品中编剧的应用研究总结与参考文献
4 电影编剧艺术的叙事结构在漫画创作中的应用
在创作漫画故事的过程中，很多人会发现自己创作的故事太过于平淡，亦或是主次不明，故事中讲述了太多情节，但整体串在一起时却没有重点。这是因为故事的结构没有处理到位，造成了叙事杂乱的现象。
对于结构，我们首先要有一个认识，结构其实是有一种将某些东西集结起来的意思，也就是需要构筑某个事物，人的身体有一个结构，由皮肤、肌肉、组织、关节、器官等结构构筑而成，建筑物也是由一些主要屋架、砖块、水泥、钢筋等结构组成，漫画的故事也是由结构组成的。故事结构将故事所需要的一系列材料，包括角色、动作、环境等集结在一起，构筑成了故事的主要情节或事件，缺少了其中任意一个方面，故事都是不完整的。而这一些元素也需要通过结构链接在一起，构成一个个生动的故事。
“结构除了单纯的构架情节的这一定义外，还有起到一种统一整体和部分之间的关系的作用。”①漫画编剧应该在整体上对故事的结构有一个大的把握，同时处理节奏、线索、细节、结尾等部分情节，这些情节设计都需要精心筹划，如果不能做到统一，漫画的故事就有可能出现之前提到的杂乱无章的问题。无规矩不成方圆，漫画故事的创作需要建立在好的故事框架之上，把握好叙事的结构对于创作故事来说是是非常关键的，叙事结构能够影响到整部漫画的效果。漫画故事创作时，即使故事中的角色有再深刻的情感，再火热的激情，如果没有在叙事上安排合理，这些情感也会显得单调乏味、空洞至极。任何故事都需要一个叙事模式，这个模式其实就是一种表达情感的技巧。魔术师表演魔术时，总是会出人意料的带给人惊喜，因为他的魔术表演是有节奏有技巧的，一幅好的艺术作品，前期也会安排好构图、框架，这是画好一幅好作品的前提。结构的把握对于艺术作品而言是至关重要的，研究叙事结构在漫画创作中的应用具有深远意义。
我曾经看过这样一部漫画，这部漫画的主人公一开始的设定是一个内向腼腆的人，但这个人的个性却一直在变化，时而是内向的，时而又活波开朗，时而又大胆高调，而这些性格的转换也没有对应的过程，总是突然出现性格的大转变。
这便是没有做到统一，才让主人公的个性有了较大变化。不论是电影还是漫画，都是以故事情节为中心的，故事中的角色跟随着故事情节的发展而发展，但是同时，每一个故事的最终目的，都是要借助于故事情节来表现人物，人物和情节是相互关联的，同时这两者也是故事结构的关键所在。
便是要让情节有所变化，而人物也随着故事情节而变化，这样的人物塑造才会丰满而故事情节也会更加有趣。在这样的前提下，就需要编剧设计情节的变化，调整故事的结构框架。
大多数许多影片都是有结构框架的，有的影片一开始平缓发展，然后到了高潮时出现大的冲突或是转折点，让观众被其情节深深吸引。例如某些恐怖片，在影片的开端，总是一些像清晨两夫妻上班前的温馨时刻或是一家子去某地愉快的旅游等各种生活小事，影片将这种缓和的节奏放在故事开端，营造出一种轻松的生活氛围，能够让观众的心情变得比较放松，之后这一家人再出现一些恐怖惊悚的情节时，观众便能更加真切的感受到这些恐怖情节，通过这种设定会制造出情绪上的反差，从而把剧情引向高潮。而在一些小情节设置上也会有结构的设置，影片中的主人公因为好奇或是发现了某个动静，朝着一个神秘方向走去，我们也跟着主人公的行动一点一点的开始紧张起来，这时，主人公来到了目的地或是找到了某样东西，我们开始屏住呼吸，蒙住眼睛，害怕出现一个异常恐怖的角色，这时我们的心情是异常紧张的，而编剧在这里却设置了一个陷阱，主人公并没有发现什么异常，先前紧张的情绪也陡然缓和下来，这时，却突然出现了一个恐怖的角色或是出现一个怪事，在这种没有防备的情况下，观众的情绪一下子紧张起来，故事也被推向了一个高潮。
4.1 三幕式的叙事结构在漫画创作中的应用
在处理故事结构上，许多电影编剧已经总结出了一套比较完整地方法。悉德·菲尔德的三幕式结构可谓是电影界中的经典结构，目前这样的结构在电影中的运用已经非常普遍且屡试不爽，并且一直沿用至现在，可见三幕式结构有它独有的优势。
经常看电影的人应该都有所发现，电影里开端几乎都是非常缓和的节奏，主人公开始陆续登场，我们能够从他们的动作、语言和所处的环境判断出他们的基本特征。这样缓和的节奏不会持续太久，接着剧中角色会遭遇到一些事情或是发生某种变化，这个变化会让主人公的生活发生一些改变，产生了冲突，主人公也许会设法改变这些事情或是回避冲突，这种改变也许会被解决抑或是困难重重，到了一定的时间，一般是离结尾 20 分钟左右，会出现一个最激烈的冲突点。“这个冲突点会将角色与周围的环境或其他角色的矛盾上升到最高处，这也是整部影片最激动人心的地方，然后角色会通过一些行为或方法来解除矛盾，当矛盾解决后，影片便走向结尾。这便是三幕式结构的大体模式。”①“三幕式结构通过开端、发展、高潮、结尾设置了重重的情节点，”②每一个故事想要成功，需要有来将故事逐渐推向一个高度，这样的方法既不会让观众感到疲倦，同时也能让观众收获惊喜。
“三幕式结构的好处在于在故事的开端和发展起到一个很好的铺垫，就好像熬药要用温火来熬一样，但在高潮时，却将前面所抬高的信念通通打破。”例如有的影片在剧情一开始会把一个角色设置成一个有很多缺点的人，他可能傲慢、死板但随着剧情的发展，之前设定形象被完全打破，这个人却而变成了极端的反面，他会做出所有人意想不到的事情，这个形象也发生了巨大的改变，形象在故事中在不断改变，这样的设定，把剧情立刻推向了高潮，有时候这种转变还会发生在接近结尾的位置，几乎很难有人想到电影会在这里设置一个三百六十度的大转折，人物和剧情来了一个大反转，让人意想不到，于是，很多观众便会为之感动、唏嘘不已，这样故事也就变得有意思了。
漫画创作中可以直接应用三幕式的叙事结构，拟定一个故事框架，这样来创作漫画故事将会使漫画故事更具有整体上的戏剧性。如在国内最大的原创漫画网站“有妖气”上连载的的少年漫画《端脑》，（图 4.1）这部漫画一直位居少年漫画榜首地位，且被改编成了动画。这部漫画故事跌宕起伏，充满变化，但是整个20“三幕式结构的好处在于在故事的开端和发展起到一个很好的铺垫，就好像熬药要用温火来熬一样，但在高潮时，却将前面所抬高的信念通通打破。”例如有的影片在剧情一开始会把一个角色设置成一个有很多缺点的人，他可能傲慢、死板但随着剧情的发展，之前设定形象被完全打破，这个人却而变成了极端的反面，他会做出所有人意想不到的事情，这个形象也发生了巨大的改变，形象在故事中在不断改变，这样的设定，把剧情立刻推向了高潮，有时候这种转变还会发生在接近结尾的位置，几乎很难有人想到电影会在这里设置一个三百六十度的大转折，人物和剧情来了一个大反转，让人意想不到，于是，很多观众便会为之感动、唏嘘不已，这样故事也就变得有意思了。
漫画创作中可以直接应用三幕式的叙事结构，拟定一个故事框架，这样来创作漫画故事将会使漫画故事更具有整体上的戏剧性。如在国内最大的原创漫画网站“有妖气”上连载的的少年漫画《端脑》，（图 4.1）这部漫画一直位居少年漫画榜首地位，且被改编成了动画。这部漫画故事跌宕起伏，充满变化，但是整个图 4.1《端脑》漫画的故事结构却乱中有序，层层递进，让读者也被逐步带入到漫画故事中。
这部漫画以某大学推理社的社员夏驰的女友神秘失踪，而夏驰努力寻找女友，却发现女友进入了一个神秘的游戏“端脑”作为故事的开端。这个游戏是以真人参与的游戏，人会在游戏中挣得积分或是受伤或是永久死亡。夏驰和朋友在寻找女友的过程中逐步发现端脑的规则，并逐渐找到寻找女友的线索，这一部分作为故事的发展，在这一部分，漫画将读者带领着同故事主角一同冒险，但是这部分情节并没有涉及到较大的冲突。而后，夏驰逐渐了解到了端脑游戏的目的，并与朋友站在了敌对的局面，同时他也掌握到了拯救女友的办法，这时科学家已经调查到端脑的可怕目的，要与端脑作战，漫画故事开始被推向了高潮，也出现了激烈的冲突。夏驰的选择成了影响故事发展的关键，他的选择也把故事推向了一个最大的冲突点，最终的故事结局也与夏驰的选择密切相关。这种结构模式正是对电影编剧艺术中三幕式叙事结构的应用，通过开端-发展-高潮-结局这种经典的三幕式结构，让漫画故事的冲突逐渐激化，也让故事变得更加有趣，更能调动读者的阅读兴趣，从而获得好的效果。
而因为故事漫画常常是以连载的方式进行，较多的漫画家都是经过半个月或是一个月便要在刊物上或是其他载体上更新一次新的剧情。因此连载的故事漫画与电影相比存在着一定的特殊性，漫画在每一次更新的剧情中都需要具有看点和吸引力以保证读者能够继续阅读这一漫画。连载漫画可以在中的故事结构框架下设置一些小的框架，而这一框架也与三幕式叙事结构类似。尽管这个剧情仅仅是整部漫画的一个小情节，但这个小的情节同样也具有节奏，同时，这个节奏也可以采用开端-发展-高潮-结局这样的结构模式。当代着名漫画家《夏达》的作品《子不语》便是这样的形式。其中的一个章节《老木匠》让我印象颇深。《老木匠》在开端便塑造了一个谜一样的老人形象，通过主人公身边朋友的描述，这个老人被形容成一个雕刻技术精湛，但是脾气暴躁、性格古怪的老木匠。但是随着主人公和老人的接触，我们不难发现，老木匠虽然表面上脾气暴躁，但却有一颗温柔的内心，但是好的漫画的结局常是出人意料的，当读者开始喜欢上这个刚刚露出温柔内心的老人时，他却突然离世，留给读者的则是深深的遗憾。但这也是漫画的成功之处，通过三段式的叙事模式将故事逐步推向高潮，也把老爷爷推向了新的高度，即使只是漫画中的一个篇章，也具有跌宕起伏的节奏感，同时也具有吸引力和感染力。
因此，不管是从漫画的整体结构上还是分章节的剧情创作中，都需要漫画家学习电影编剧艺术中对于结构的安排，熟练掌握三幕式结构的要点并灵活应用，这样才有利于漫画故事的统一性和趣味性。
4.2 散文式的叙事结构在漫画创作中的应用
近年来电影荧幕上多了一种新型的电影模式即散文式电影，这类电影的结构与三幕式叙事结构有较大不同。一方面散文式的电影在叙事结构上更倾向于自由的结构形式，如同倾诉般像人娓娓道来，而三幕式叙事结构更追求一种戏剧效果，通过开端、发展、高潮、结尾一步一步的将故事推向新的高度，三幕式叙事结构更多的是人为的对故事结构的安排和提炼，散文式叙事结构则是步步经营，追求对于真实生活的本来面貌的反映。另一方面，散文式叙事结构在艺术处理上更注重在细节上的处理，以及气氛、场面的烘托，这类结构会在故事中通过细节的描写引导观众思考、想象，让观众体会到这种视觉性强的、感人的意境。
散文式叙事结构虽然比较倾向于实验性、艺术性，但也兼具商业价值。电影《城南旧事》便是电影的散文式叙事结构的代表，这部影片不但收获了高度评价，同时也收获了较高票房，说明散文式的叙事结构具有市场，能够被受众所认可和接受。中国现有的原创漫画中鲜有漫画采用了散文式的叙事结构，但是漫画家也可以在这个叙事结构上大胆尝试，这个结构就像中国画一样，充满了意境、带给读者以想象空间。漫画创作中要运用散文式的叙事结构，就要在情节的设置上做一定的改变，把故事节奏放缓，不再以开端、发展、高潮、结尾这种戏剧模式作为故事的主线，而是淡化事物间的外部冲突，但是这个冲突并不是不存在的，而是在故事中慢慢铺垫，娓娓道来。散文式的叙事结构具有写意的特征，它常运用隐喻和象征的手法，把意境搞的浓浓地，让人回味无穷。这种写意的手法也可以运用在漫画中，如通过一些场景、几个组接的镜头来体现漫画主人公的情感。
漫画创作时也可以将故事的叙事趋于生活化和内心化，从一个个看似没有联系的情节中慢慢揭示出深深地、隐含着微妙的意义。这些场面并需要漫画家对情节进行多度的交代，而是突出她们各自表现出的一种特有的气氛和情绪，给人以强烈的艺术感染力。虽然散文式的结构看似很散，没有一条贯穿始终的直线，但是整个漫画的故事内容，是要紧密地联系在一起的。漫画应用散文式的结构要注意把握这一方面，这就要求漫画家在创作时既要有开放式的结构、多角度的思考，同时也要把这些结构归于统一，它们之间具有一种内在的联系，散文式漫画应当是形散而神不散的。
散文式的漫画更倾向于艺术性，这类漫画的意境也将具有感染力，但是创作起来也具有一定的难度，漫画家可以将散文式结构与三幕式结构进行综合，吸取两者的长处，既能使故事充满情节的变化，也兼有意境。
4.3 细节的描写在漫画创作中的作用
电影编剧艺术中，对于细节的把握同样重要，作为漫画而言，把握好细节描写能够增加故事的丰富性和细腻感，对于塑造角色和推动故事情节的发展非常重要。一件优秀的艺术品，既要有巧妙的造型，也要在细节上下功夫，这样的作品才是耐人寻味的，漫画也是如此，在把握好漫画大的结构的基础上，需要用细节来丰富结构.
4.3.1 细节描写深入塑造角色
在角色的塑造上可以用到细节描写，编剧可以通过细节描写表现角色个性或状态。经典电影《罗马假日》中的细节描写便将一个既优雅却又可爱、渴望自由却又知书达理的公主形象展现出来。剧中有一个公主接见各地显贵的情景，表面上，这个接见会是十分庄重的，但此刻影片很好的用到了公主脚的细节描写，把公主的真实的一面展现出来。镜头拍摄了公主双脚的多个细节，与公主表面上的严肃端庄有着鲜明的对比影片通过这个细节向我们展现了一个外表光鲜亮丽但内心却渴望得到一丝歇息和自由的公主形象。这样的细节描写既增加了故事情节的丰富性，同时也细致地反映出公主内在的性格特征，也让公主的个性不再是单一的而是复杂的。
日本漫画家和月伸宏的作品《浪客剑心》中有这样一段情节，正是对细节在漫画中的应用的诠释，故事的男主角是一位名叫剑心的剑客，他有着极高的剑术，但却有着 “要以剑救人”的信念，剑本是凶器，剑术本身就是一种杀人术，而剑心却试图将手中的剑变为“救人剑”,这本身便是矛盾的，而在漫画中也通过一系列的细节展现了这种矛盾，一个剑客抓走剑心的好友并告知剑心只有杀掉他才能救好友的命，以此来威胁剑心和自己比试。剑心为了救好友变得不顾一切，拔剑与剑客对峙，这时的几个细节表现出他杀手的一面，剑心眼神中也充满杀气，而他的好友不忍看到剑心的变化而流泪。读者也忍不住为剑心的变化而感到担忧。月光下，剑客被剑心打败了，剑心举起剑，只差一步便能将剑客杀死，这时，他举起剑的手迟迟不肯落下，眼神中也充满不忍。读者能够从中感受到剑心内心的纠结和矛盾，细节的魅力也就体现了出来，它塑造了一个内心既矛盾又丰富的角色。
在漫画创作中，特别是在角色塑造上可以用到一些细节描写，国内的漫画在塑造角色上已经有了一些进步，但这些角色的个性还不够丰富，例如一些漫画中的主角依然具有鲜明的个性，有的惩恶扬善，有的仗义乐观，有的单纯善良，但这些个性都相对单一，如果在漫画的结构中能够多用一点细节描写，如刻画一个杀手，除了刻画他杀人时冷酷的个性，也可以通过细节描写如刻画他对于家里的花草的珍视表现出这个杀手温柔的一面。如果是一个大大咧咧的角色，又可以考虑通过细节描写表现出他内心细腻的一面，可以用数个镜头来刻画出这个角色的行为以展现他内心的丰富性，这样塑造角色才够深入，也体现了人性的复杂性，使得角色个性更加丰富和饱满。
4.3.2 细节描写推动故事情节的发展
在故事情节的发展上，细节能够起到增加幽默感和趣味性的作用。《罗马假日》中有一段把记者乔的小市民形象表现得淋漓尽致。通过他的行为让观众看到了一个小市民的真实写照。一开始，乔误认为公主是一个喝醉了酒而露宿街头的女孩儿，他既不想管女孩儿但良心上又很不安，最后把公主带回家。而此时这一段细节描写很有意思，他粗暴的扔给公主睡衣，当发现公主正睡在他的床上时，他一边骂她是臭丫头，一边搬来沙发，粗暴的抬起床单把公主弹到了沙发上。这一段细节描写向我们展现了一个小市民比较自私的本性。而第二天当乔得知睡在自己家里的女孩儿是公主时，立刻找朋友放哨保护，并立刻赶回家，这时又有几处细节描写，乔回家后细心地把床单理平整，放好枕头，再小心翼翼的把公主抱回床上。这一系列的行为与他昨晚的行为正好相反，这一段带有强烈对比细节描写让观众一下看出乔的心理变化过程，也更突显了他那种小市民的心理状态，为影片增加了更多的趣味性。从这一段情节中能够看出细节对于故事情节的推动作用，这一段细节描写展现了乔对于公主态度的大转变，让故事变得越来越有趣味性。
细节的作用是不容小觑的，既可以丰富角色的性格，使得角色更真实化更戏剧化，同时能够通过细节来推动故事情节。着名漫画家夏达的作品《长歌行》在国内引起了较多人的喜爱（图 4.3），其中一个原因便是她的漫画作品中的细节处理比较到位。《长歌行》的第一卷，主角一登场便令人惊心动魄。一辆马车即将行驶到悬崖边，马夫异常惊恐，而车中的公主则一手将马夫甩下马车，割断绳子独自骑马奔向悬崖，而她的身后还有几个追兵。前路是悬崖后路有追兵，这个形势也让读者捏了把冷汗，这时，漫画中用到了一处细节改变了形势。公主手持匕首深深的刺入马身，马儿一阵疼痛后飞跃而起，载着公主飞跃过悬崖。而另一边的追兵也就只好作罢。
这一段细节描写巧妙的改变了形势让公主脱离了危险，也就为推动了漫画的情节发展。在漫画中常常会遇到这种情节的变化，漫画家如果能够用到一些细节设置，如主人公在遭遇了冲突之后，可以刻画一下他的具体反应来展现他情绪的变化，而后再通过细节描写来表述情节的变化。相信通过细节的设置，漫画的情节变化和过渡将会非常自然，同时故事也将更有看点更有波折性，也更能吸引读者的兴趣。
