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【题目】漫画创作中电影编剧艺术的运用分析
【第一章】漫画设计与电影编剧的融合研究绪论
【第二章】电影编剧艺术与漫画制作的关系
【第三章】漫画应用电影编剧艺术的体现
【第四章】电影编剧艺术的叙事结构在漫画创作中的应用
【第五章】漫画创作中应用电影编剧艺术的初尝试
【总结/参考文献】我国漫画作品中编剧的应用研究总结与参考文献
2 电影编剧艺术与漫画创作的关系
2.1 电影编剧艺术与漫画创作的差异性
纵观电影和漫画的发展史，我们能够从中发现，电影与漫画属于两个不同的门类，电影是时间与空间的艺术，电影最初的诞生是因为“视象暂留原理”,而后通过发明摄影机，开始尝试记录真实的情境。而漫画被归为绘画艺术中的一类，主要通过绘画的方式展现故事情境。电影和漫画在各自的领域下不断发展和变革，电影不断的提高摄影技术和计算机技术，通过强大的视觉效果俘获人心，而漫画则通过绘画技术的提升和故事来提升自身魅力。一个是荧幕上的艺术，一个是纸质的艺术（本文仅指传统的报刊杂志漫画），电影有着自己强大的蒙太奇手法和记录形式，而漫画也通过绘画将艺术与故事的结合演绎得炉火纯青。
漫画和电影有着较大的差异性，一方面漫画的重点除了故事之外，还偏重于绘画性，对画面也有较大的要求，漫画家在漫画的造型上并不是完全的照搬真实造型，而是对客观事物有所取舍，这对于漫画艺术而言多了许多思维空间，因此漫画能够自由的表现漫画家的奇思妙想，创作出取自现实但又有别于现实的造型。而电影则会在真实上做到极致，传统的电影多是靠真人表现，演员通过肢体和语言将剧本中角色的个性演绎出来，演员的演技对于电影的好坏也有一定的影响。一个是对于现实中人物进行提炼而设计的角色，一个是真实的人物来表演，电影和漫画在角色的造型上差异较大。
另一方面，漫画是通过分镜来表现故事的时间和人物动作。而电影则是靠拍摄的手法，通过蒙太奇或是长镜头的拍摄形式，用镜头来展现故事。而在表现方式上，电影是通过拍摄运动的角色来表现分镜，而漫画是设计漫画分镜的格子，通过巧妙的布局来表达叙事内容，有着一定的差异性。
从发展情况来看，电影似乎在市场中占据了优势。电影的发展比较早，从萌芽到发展再到成熟，经历了一个多世纪的历程，中国虽然起步较晚，但近年来电影也发展较快，还拍摄出一些在国际上引起反响的精品影片。目前的电影处于一种百花齐放的精品电影时代。相比之下，我国漫画界可谓是处于一种动荡不安的局面，发展也相对缓慢。在学术的研究方面，电影有一套完整地理论体系，并不断更新和完善，而对漫画的研究却相对较少，即使有研究，也只是停留在绘画技法和对政治漫画的研究上，很少提及漫画的编剧问题。
2.2 电影编剧艺术与漫画创作的相似性
电影和漫画看似有着较大的不同，但是两者却有着一定的相似性。传统的电影在拍摄前期，会有编剧或导演创作电影剧本，接着再由导演指挥演员表演和摄影师的拍摄，最后加上一些后期处理包括配音剪辑和特效等等，最后呈现在荧幕上的便是精彩的电影故事。而漫画的制作流程是前期由漫画家或特定的脚本师创作故事，接着漫画家经过分镜和后期的精心绘制，通过图画向读者讲述一段故事。电影和漫画虽然创作方式和呈现的效果不同，但都有一个共同的出发点，两者都是在用不同的方式讲故事、表达情感，都具有叙事性这一特点。不管是漫画还是电影，都会在故事中设计情节，设计角色的行为和表现，而叙事性这一特点决定了漫画和电影有着一定程度的联系，在很多方面是可以融会贯通的。
漫画和电影在镜头的表达上也有相似的地方，都是运用各自的方法来表现镜头，漫画和电影都是通过设计景别、镜头运动、角色动作等来表现故事情节。而在一些时候，漫画是作为电影创作的支撑的，有的电影会改编自漫画故事，优秀的漫画往往能作为电影创作的灵感或直接用作剧本和分镜头台本。如《蜘蛛侠》（图2.1）、《超人》（图 2.2）、《明日边缘》（图 2.3）等电影都是改编自漫画故事，而这些改编电影都能够取得较高的票房和极好的评价。近代中国的本土漫画《三毛流浪记》以流浪儿童三毛为主角，反映了当时社会底层人们的悲惨生活。由于其漫画主题的深刻性、描绘的漫画人物三毛也极具代表性、生动性而大受欢迎，并在九十年代改编成电视剧搬上突幕。另一方面，而有些漫画也是改编自电影，两者是具有一定的共通性的。再次，电影和漫画都是兼有艺术与娱乐两种性质，创作的作品一般都要考虑多方面的问题，既要具有艺术价值也要具有可看性，两者在创作时既要考虑自己想要追求的艺术效果同时也要考虑受众的感受，要从受众的角度加以分析和创作，这种创作的复杂性也决定了两者有很多相似之处。
可以看出，电影和漫画在编剧和镜头的表达上都有很多相似的地方，是可以进行融会贯通的。因为电影在编剧上的研究已经非常成熟，电影编剧中也在精心设计，通过各种叙事技巧提升电影的效果。而漫画在编剧上还处于起步阶段，需要对电影编剧艺术加以学习和研究，以提升自我的理论水平和实践参考。本课题也是从相似性出发探求电影编剧艺术在漫画创作中的应用点，以使得漫画编剧的理论更加完善。漫画应用电影编剧艺术的叙事技巧，会使得漫画家在创作时打开思路，在故事题材、故事构成、故事情节的设置等方面可以运用电影的有关理论，改善漫画已有的编剧方法，从而创作出独特的应用电影编剧艺术的漫画。
2.3 漫画创作应用电影编剧艺术的优势
从电影艺术与漫画创作的相似性和差异性可以看出，电影和漫画创作在编剧上具有较多的相似性，漫画应用电影编剧艺术，能够吸收电影编剧艺术的精华，对自身的编剧进行补充。应用了电影编剧艺术的漫画作品与传统的漫画是有一定的不同的，而相对于传统漫画，这类漫画为漫画的发展增添了新的内容，使得漫画创作在编剧方面更加完善。
应用电影编剧艺术的漫画作品在创作领域可以更加丰富，这类漫画会在叙事风格上增加“真实”的色彩，关注现实和生活，把电影解析现实的特长应用到漫画创作中，在漫画中体现现实和生活，正好可以补充漫画的创作领域。这样便可以打破我国漫画创作的现状，因为我国现有的故事漫画的创作题材过于相似，大多数漫画家或是漫画编剧都是通过虚构一个世界、角色、事件等来创作漫画。因为题材的相似性，因此这类漫画的创作领域便非常单一，长久下去必定造成漫画创作的局限性。如果在漫画中融入电影编剧艺术，可以增加一些现实类的题材，这样可以让漫画的创作领域不再以想象、夸张为主，可以让漫画家多一些思考和创作的空间。这在第三章会进行详细分析，故在此不过多阐述。
漫画应用电影编剧艺术可以在表现方式上取得一定优势，这类漫画可以吸收电影的镜头语言，再结合漫画独特的绘画方式加以表现，既充满艺术性绘画性，同时也能在视觉上表现时间感空间感，漫画将会更具有视觉冲击力。同时，通过细节的运用，漫画作品将会更加细腻化，既能够深入的表现角色性格，也可以营造特定的氛围，还能够在漫画中表达一些细腻的情感和丰富的情节，使得漫画内容更加丰富。
综上所述，国内漫画在创作时应用电影编剧艺术，既能够扩宽领域，提升发展空间，也能使漫画更具表现力，笔者也希望今后的国产原创漫画能够应用电影编剧艺术的理论知识，以提升整体实力，增加漫画的故事性和表现力。
