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【题目】宫崎骏对动漫人物身体的美学塑造
【绪论】宫崎骏作品中人物身体特点研究绪论
【第一章】动漫人物与身体塑造
【第二章】宫崎骏的动漫创作
【第三章】宫崎骏动漫人物的身体塑造
【第四章】宫崎骏动漫人物身体塑造的思想价值及启示
【结论/参考文献】宫崎骏动漫中角色身体模型研究结论与参考文献
第一章 动漫人物与身体塑造
1.1 动漫人物的概念与特点
1.1.1 动漫与动漫人物
动漫是“动”和“漫”两个字的结合，动是一种形态，漫则是缸里的水超出缸体口，呼之欲出的一种状态，二者结合起来就解释了动态画的本质形态，这种表述方式也是超自然和常规的一种表白。动漫结合了动画与漫画两种艺术形态，其直观上的图像性与语言、文字、音乐等艺术形式的匹配，使其成为一种独特而富有生气的艺术形式。对接受者而言，动漫形成了一扇进入艺术世界的必经之门。这种审美结构主要是由想象力与对象之间非功利的相互作用而生成的。其前提必须是审美主体突破其自身的社会功利性或者对艺术本身的伦理主义态度，才能把对象的审美结构建构出来。
露丝·本尼迪克特曾说过，“在文化中我们也应该设想出这样一个巨大的弧，上面排列着或者由于人的年龄圈，或是由于环境，或是由于人的各种各样的活动所形成的各式各样的可能的旨趣。”
1动画的实现就是将一张张漫画作品进行连贯性的拼凑，这样很多副图画组成在一起，经过快速的翻阅便会产生一种生动的变化的动态效果，也可以称为能动的连环画。动画在我国早期的时候一般被称为是“卡通”,也有“美术电影”的别称，从现实的发展来看，动画是漫画的兄弟，动画的产生通常伴随着优秀的漫画脚本。动画要真正的动起来自然不可能和现实电影一样强调对现实的真实描写，在处理各种场景和人物都会以简单而夸张的手法来描绘生活，比如对人物进行夸张、变异处理，对人物的性格和身体进行放大，产生无穷的乐趣，这样好的动漫既能够让我们哈哈一笑，同时又不会过分的要求其和现实的对照。
1.1.2 动漫人物的典型性
动漫人物的最为典型的特征是典型性，人，是现实世界中最富有活态性的存在物。在叙述意识中，以生命力为表现特征的“人物”则是最活跃的构成要素，占据着故事世界的中心位置。2一个动画在人们观看完之后必定会留下深刻的印象，这种印象基本上会停留在几个点上，比如人物的性格、形象和举止的深刻印象，鲜明而又突出，这是人物最基本的特性，留在心里久久挥之不去，这样的人物就具备了典型性。但是通常给儿童印象最为深刻的还是动漫人物的形象，其作为故事的核心，也是情节链接的重点，没有一个成功的人物，任何故事讲述显然都不可能成功。儿童们喜欢阿童木，并不是因为它拯救了多少的人，做了多少的好事，而是其强壮的形象，这个印象深刻、过目不忘的动漫人物，充分的调动起了人们对于强者的向往，对于真善美的追求。从这里可以看出，一个成功的动画必然是先有一个较好的人物才有可能呼唤起人们的情感体验，以此引发人们的情感体验是轻松欢愉还是情感纠结，是同情还是愤恨，是喜欢还是厌恶，可见各种各样的情感都是离不开人物的性格和行为塑造的。
人物的典型性还需要其他的东西来衬托，比如人物所存在的背景应该具有什么样的典型性，在人物与背景之间形成一定的张力才可能带来良好的体验，这个背景既可以是自然背景，同时也可以是社会背景，用来烘托人物性格的典型性。这样自然或者社会环境越是恶劣，人们对于人物的认知就越强烈，恩格斯在与创作《城市姑娘》的作家玛哈克奈斯的通信中就涉及到了典型人物和典型环境之间的关系，其指出人们的生活环境与人物的性格形成的关系是紧密相关的，所谓典型环境是“充分地体现了现实关系真实风貌的人物的生活环境，它包括以具体独特的个别性反映出特定历史时期的社会现实关系总情势的大环，又包括这种历史环境形成个人生活的具体环境。”1典型人物从这种的现实生活中提炼出来，必然具有一定的代表性或是寓意性，能够涵盖某些现实生活，或是体现某种现实思想，也能够引起广泛的回应，往往也是具有很强的现实意义的。
1.1.3 动漫人物的视觉形象性
20 世纪 30 年代初期起，现实主义成为了迪斯尼作品的招牌，迪斯尼的视觉是任何国家都无法比拟的，完全不同于传统的卡通形式主义，迪斯尼用现实主义这样的方式，重塑大自然的美丽。就这样，美洲的野生自然，西部的土地与记忆当中孕育了千万神话传说中的神奇的欧洲土地，都在迪斯尼动画世界里汇合。它以大自然，以生命为艺术创作形成了鲜明的对比。
2动画是一种视觉产物，首先表现在动漫人物的视觉性上，动漫人物设计总是要紧紧把握可能带来的视觉效果进行衡量评估，因为每个观看者需要看到的是动画成品，首先会被其精美的画面所吸引。在动漫人物的视觉性主要来源于两个方面，一是动漫人物在视觉色彩上具有吸引力，能够带来很强的视觉冲击，特别是动漫人物的色彩鲜艳，场景切换中总是给人以新奇感，很多动漫人物形象尽管是简洁的、直观的，但是却能够把握好色彩处理，能够在受众心理上引起好的美学感受，这比如人们看到的小屁孩形象，一下子被身上的白色裤衩和身体颜色的对比所吸引，小丫头则是以其红肚兜和红头绳带来喜感，给受众带来很好的审美需求。
同时动漫人物还需要与我们的生活相联系才能最大程度获得人们的认可，动漫人物的形象往往是在原型的基础上进行一定的加工变形。根据角色和造型设计具体的形象对画面人物的性格特征进行夸张，这也是动画片创作中重要的组成部分。对自然界中具有代表性，典型性的事物融入到动画创作之中。动画片的创作不是对于大自然的模仿，而是去体验感悟生活中美好的事物加之联想的想象力来进行的创作，塑造出有特色的角色展现给观众。
1.2 动漫人物的身体塑造
1.2.1 动漫人物的设计
在上文中我们对动漫人物的构成要素和动漫人物的功能性进行了概述，其实动漫人物的设计过程远比这个要复杂得多，需要经历从构思到设计才能真正将其完整的艺术性进行表达。动漫人物在设计前需要有一定的定位，这个定位是在故事展开的前提下进行，既不能离开社会背景，同时还需要服从于动画主题的，人物的背景环境、性格特点、人物关系等构成了一个紧密网将人物包裹于其间，是进行动画创作的首要步骤，形成一个有机结合的整体。人物角色的性格特点，价值取向等将会决定以后动画设计的走向，通过人物这个设计坐标轴将会决定故事是否鲜明，是否具有恒久生命力。
在人物的定位确定之后，就需要进行外围的设计了，这些外围设计更像是“绿叶”,来衬托人物核心性格这朵“红花”.人物设计中想要从面部开始，使用什么样的肤色，采用什么样的眼睛，经常会表现哪些表情，色彩是否艳丽都是需要考虑的，也是为了保证人物形象具有很好的视觉性而必须进行的，接下来会对人物的身体以及服装、道具进行搭配，都是具有相当丰富的内涵的。
动漫人物会在故事中展现性格，借助一些具体的行为表现出故事特征来，才会具有生命力的艺术形态。动漫人物的设计中，服饰与背景的塑造也很重要如同现实生活中的服装能体现着装者的身份地位和性格特征一样，动漫角色服装也能体现动漫角色的身份地性格特征和能量（能力），并能充分体现角色地位、是影响动漫角色设计成域特征和动漫的时代背景，功与否的关键因素之一。比如用色彩丰构思巧妙、做工精致的图案和镶嵌包边能够营造奢华感；街头、朋克、嬉皮等都被运用表现出异于常规的或标新立异等。服饰与背景的塑造往往使用对比的方式来展开的，往往这样能够在第一眼抓住读者的心理，能够带来较强的视觉冲击。
1.2.2 动漫人物的身体要素
动漫人物是动漫艺术的核心要素，是动画艺术的主要承载工具，也是一个相对独立和完整的艺术个体，这一点在前面我们已经有所说明，这些都是从宏观上的理解，从微观的角度讲，动漫人物也有自己的各种构成要素。首先动漫人物应该具备基本的角色语言，这种角色语言不仅仅是声音，更应该包含表演语言、身体语言等更为丰富和抽象层面上的语言，这些都为了将那种抽象的无形的东西转化为一种感官形象，让人们获得沟通，增加表意上的效果。狭义的身体语言认为主要包括如手势、面部表情、四肢动作和身体姿势等人体的各种动作和姿势，是人的语言之外的交际的各种非语言交际因素。
动漫人物最为丰富的是表情语言，面部表情是动漫人物自然、本能的表现形式，能迅速、真实地反映出动漫人物的内心体验和情绪变化。在现实中人的面部器官是很多的，面颊、眉头、鼻子、嘴唇的变化都会带来与之相近的表情，产生各种的喜怒哀乐，有人认为信息的表达 55%靠面部表情，人的面部一共有 24 块表情肌，每一块都能传情达意。很多优秀的动漫制作者都注意表情语言的运用，表情是人物塑造中最敏感、最富有移情作用的部分，其表达的思想更真实，流露的情感更直接。很多时候儿童们看动画的时候，遇到语言上的障碍，儿童们会通过面部表情来进行判断，自如而不疏放、亲切又富于变化的表情会让观看者更受到更多的精彩。尤其是眼睛，俗话说眼睛是心灵的窗户，是洞察人的一把解剖刀，眼神里的内涵要比其他的器官更为丰富，很多动画片中的角色眼神坚定执着、炯炯有神、昂扬自信，教会儿童去友善坦然。此外，人物的语言也很重要，表情达意、情感变化、人物关系都是通过语言的交流来完成的，一般说来动漫中人物的语言要么威猛，要么舒缓，要么活泼，有么机灵，总体上是浅显易懂、幽默可爱的，需要根据受众功能进行定位和设置。
动漫人物的塑造中角色离不开行动，行动是由各种动作组成的，行动语言是交代人物关系的必要手段，一定是切合人物角色形象的，更有着自己的特点，比如《猫和老鼠》中那夸张的动作，放荡的追逐，给人们惊奇的表现，让各部位的动作协调起来，带来一种非常强烈的形体表现力，既符合人物性格，又不会脱泥带水，过多的赘述。相反国内的动漫在动作上表现力度就不足。动作是表现动漫角色的良好载体，是一种立体、多维的语言，良好的肢体语言带来的不是“呈现”而是“展现”,通过头、颈、背、肩、手、腰、胯、腿、脚等相互作用，迅速而精准地创造一种持重、向上、永恒的艺术形象。
仪表也是角色语言综合信息的反映，仪表并不是简单的外包装，而是需要精心设计，如不同的衣饰有不同的风格，有的柔媚、有的狂野、有的稍显繁琐邋遢、有的中性，无论是泳装、礼服还是休闲服饰，对于每个动漫角色带来的风采都是不同的。一个人有没有魅力，美不美，外在仪表是一个重要的内容。
1.2.3 动漫人物的身体塑造方式
上文我们讲到动漫人物的塑造是动漫角色的重要内容，一个艺术性、欣赏性很高的动画角色都需要借助身体来完成的，所以善于利用外部特征进行夸张刻画，胖瘦、高矮、强大弱小等形象带来特性鲜明、内涵丰富的外形才能抓住读者的视线。动漫人物的身体设计主要是集中在具体的面部和肢体塑造上，与性格、服饰、故事等区别开来，但是这些对于身体的塑造能够起到很好的衬托作用。动漫身体设计的关键，掌握相同的比例，确定动漫人物独特的体格特征，像“哆啦 A 梦”以“猫”为特征，基本型概括为几个圆，十分简练，这样就达到了追求形体鲜明与概括的视觉效果。
目前各个国家和地区在动漫人物的塑造上各有差别，将动漫人物身体塑造按照不同的国家和地区来划分，美国动画更注重身体结构的多变性，角色绘制没有统一的规则，性格鲜明，比如米老鼠那神奇的大脚，小矮人的身体的比例进行大幅度的缩小。日本动画面部表情细腻，角色多是头大身子小，肢体动作少，最典型的当属一休了。韩国、香港和台湾动画多数以 Q 版的头大身小的特点出现，各国（地区）不同的动漫人物都使人忘记烦恼，放松心情，享受生活。
要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者，就应该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。此外，漫画的很大一部分意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行，对人物身体进行很大程度的艺术改造，区别于自然形态，都存在趣味性与幽默性。同时简洁是动漫艺术一个主要特点，动漫形象的设计不能离开简洁、概括的原则。此外，为了让剧情能更深地打动读者，就应尽量做到正面角色的身体英俊、美丽、善良都表现到极点，反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位，切忌人物的中庸。漫画的很大一部分意义在于它的夸张，设计人物身体塑造时应遵循这一特点来进行。年龄不同的人物身体塑造方法是不同的：婴儿是胖乎乎、圆墩墩的，头显得特别大，宽额头，看不到脖子，身长是等分，脚要短些。年轻女性则是线条比较细腻，肩部略斜，整体成曲线形，腰部很细，胸部隆起，臀部较大，脚踝较细。年轻男性则是需要线条有力，肩幅较宽，胸部成扇形，腰比肩窄，脖子较粗，脚大。中年女性要比年轻的女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗；老年人需要弯腰驼背，肩部略斜，膝盖略微弯曲，两脚分开，若再搭配上拄拐杖就更显老了。
1.3 动漫人物身体塑造的意义
1.3.1 促进动漫产业的发展
现代社会的动漫不仅仅是自娱自乐的产物，更是和消费文化紧密的结合在了一起，目前的日本的动漫出口已经成为了其拳头品牌，其变形金刚和奥特曼衍生出与其相应的游戏、玩具等周边产品，日本的动漫产业是以创意为起点，以版权保护为核心。日本的动漫具有鲜明的艺术特征，内容涵盖丰富，注重题材新颖，有比较固定的受众群体和较成熟的动画制作流程。从市场角度出发，具有包括创意，制作，生产等一系列的完整模式。美国迪斯尼的米老鼠和唐老鸭也已经成为了家喻户晓的品牌。这两年，一个新颖的词汇在美国漫画界十分流行，就是“动态漫画”（Motion comics）。动态漫画就是类似一种动画的视频短片，是在原有的漫画基础上，加上镜头的推拉摇移镜头，使画面看起来更立体。在《折翼天使》中，“动态漫画”首次得到了采用。还有《电锯惊魂》动漫版，也是从电视或者电影品牌拟声而来的。他们创造了一种能通过网络和手机传播的视频形式的漫画。
1从这里可看，一个优秀的角色形象所带来的商业利益是惊人的。动漫产品本身有巨大的市场空间，由动漫带动的儿童食品、玩具、儿童服装以及各类的出版物每年都能够达到数百亿美元，随着中国新一代婴儿潮的到来，这个数字还在增长。动漫人物身体塑造是动画角色形象设计进行广告、包装的基础，所以动漫人物身体塑造应该努力的把握自身的独特性，塑造成形态各异，具有独创性的人物，进一步提高角色形象的受欢迎度，以此增强角色形象的吸引力和动画片的质量。而且动漫人物身体塑造中如果能够结合自身民族的文化习性，与我们民族的生活习惯，心理状态以及文化经验相结合，如《葫芦娃》中的人物塑造，很好的张扬了自身民族的文化，促进动漫衍生产品的国外营销，还能带动动画产业链的循环，实现动画产业的价值。
1.3.2 寄寓动漫人物表述现实
绝大多数的漫画创作者都在作品中都会有一定的寄寓，一个漫画或是针砭社会弊病，或者提高儿童的知识修养，或者是起到放松娱乐的作用，这些都会借助人物表达，高明的漫画家并不会直接将自己的想法说出来，而是寄托在人物身体上，一些时候我们只是看到人物就能够感觉到作者所要表达的思想。比如《千与千寻》中的主角人物形象，当我们看到宣传画的时候，首先会感觉到一个天真无邪的少女形象，宫崎骏喜欢表现大眼睛的漫画，她那不谙世事的面庞以及侧身所表现出来的惊奇显示出，天真烂漫的形象预设，天真纯洁与主题起到正相关的作用，我们看到这之后可能会联想到这就是要讲述一个女孩逐渐成熟的过程，从一个纯洁的少女到认清楚这个社会，并不断融入现实改变现实的历程。人物身体形态的塑造也是对主题的一种提示与扩展，以沉静的形象预示情节的曲折，这也是在写实的基础上为剧情后面不同寻常的经历埋下伏笔。
1.3.3 典型动漫人物引领传统教育
动漫人物的身体塑造具有多方面的价值和意义，首先就动漫角色设计而言，身体塑造是最为重要的基础，动漫人物的身体塑造是揭示其性格特征的主要切入点，通过风趣、带有哲理、富有内涵的语言传递诙谐幽默、辛辣讽刺、不畏强权、勤劳勇敢、积极乐观的传统精神教育。比如在不同的动漫人物中身体的塑造存在着很大的差异，比如男性成年人物都被塑造以强壮的肌肉，高大的身材，一些反面人物还会贴上眼罩，添加几块横肉，眼睛目光聚集，表情上也会显得凶神恶煞。天真的孩童一般都是面带微笑，眼睛很大，其中露出一种对任何事都好奇的神态，表现出动画片中青春与活力的主题。在一些充满魔幻性的人物角色那里，加入夸张与虚幻的元素可能费时费力，这时只要在人物的发型、肤色和装饰品上下功夫，或者让人物穿上奇特的服装别刻意实现，很容易就可以表现出一种魔化性的人物风格。让每个关注的人群都接受到传统教育真善美的熏陶。
1.4 动漫人物身体塑造的手法
1.4.1 写实手法
目前的中国动画中使用这种策略的非常多，中国的大部分动画都比较讲究人物塑造中真实性，强调人物塑造要结合人体工程学原理，从比例尺寸到人物的呈现方式以及连接状态往往和现实的对照关系都是比较强的。不仅仅是人物的的身体设计，在其他的肤色、发色以及服装颜色等也比较注重和现实的照应，其目的就是为了尽可能的做到自然中真实存在的人物的“还原”.写实型的人物塑造比较排斥的是粗糙和虚幻，其认为动漫主题人物就是尽可能或者对于虚幻人物的“去符号化”.比如新海诚导演的冒险动画《追星星的孩子》整个动漫人物，排除了先前的日本动画中腿部比较长的特点，在眼睛的设计上没有使用蓝色、红色以及其他动漫中常用的颜色，刻画使用棕色、黑色以及留白的方式刻画出亚洲人典型的棕色眼睛。嘴巴和鼻子也都是尽可能的与东方人相似，釆用详细描绘与阴影使用的方式表现出立体形态，而不是以前的那种线条勾勒。再比如国产的《封神榜传奇》《三国演义》等动画着作，都非常讲究形似和神似的结合，人物的身体比例，武器以及马匹、旗帜等都尽可能还原现实和历史，尤其是《封神榜》虽然作为一个神话传说，但是很少看到多少虚幻的色彩，与人物搭配的那些猛兽也很少奇形怪状。
1.4.2 虚构手法
虚构手法是动画片最常用的手法，因为儿童思维变化多端，这个时候的儿童想象力由于受到了知识的限制，也由于缺乏经验的原因，很多的绘画都是靠想象力来维持。儿童的欣赏是一种想象支配下的活动，折射的是孩子丰富多彩的内心世界，他们可能会喜欢比较现实化的东西，但是那些拟人化的不讲规则的角色和场景反而可能更受欢迎。实际上儿童本身绘画也是如此，如一个儿童在画吃西瓜的图景的时候，在两块红而大的西瓜面前，为了表现出吃的特点，吃西瓜的人咧开了两排大牙齿，像是直接就要吞掉的样子，这样虚构的动画就很容易受到儿童的欢迎，在这种动画的制作中，往往会有很多别出心裁的设计。如一些女性角色可能会有不符合身材比例的腿部，虚构出大大的圆圆的眼睛，长长的睫毛等。一些人物为了强调个性特征则会缩小腿的比例，增加头部的比例，如一些阴暗狠毒的角色可能会有较长的鹰钩鼻，这样人物身体上便具有夸张、脱离实际的特点。另外还有一些人物，完全是现实世界不存在人物形象，比如一些科幻以及玄幻类的动画片中，也存在大量的虚构形象，如机甲战士、圣斗士等等人物。这类的虚构动画角色塑造能够带来别具一格的体验，能够满足动漫主题角色多样性的要求，满足观众多元化的审美需求以及观看习惯。但是对于这些人物形象的塑造中，也要注意不能过分的夸张，要符合地区文化风俗接受习惯为底线，比如中国的少儿在看欧美的动画片的时候便可能存在着一定的认知中障碍，更多是被画面和故事吸引，这也提示我们虚构的角色形象行为原则以及心理习惯需要与社会普遍认知相一致。
1.4.3 写意方法
相对其他的手法来说，写意的手法在中国有着悠久的历史，所谓的写意手法是：“从一点上突破，而回避全面展开，不求写形，而重传神，常以简练的笔墨传神，大胆地脱出常规地采用艺术强调的手法。”1写意手法在中国古代的绘画中非常常见，在绘画的时候都是注重意念和意境的传达，抓住人物造型的主要特点运用线条造型，其他的次要部分则略过，如《拨墨仙人图》，《布袋和尚图》，写意的人物身体塑造方式在我国动画发展中得到继承与发展。在中国一些比较早的动漫绘画中我们仍然可以看到这种人物身体塑造手法的运用，比如最典型的动画《三个和尚》，人物的身体勾勒都是呈现了高度概括的方式，人物姿态呈现了一种符号性表现。人物的身体都是靠头部、躯干、四肢等主要部分构成，人物造型主要以线条表现出造型没有过分强调身体结构，在表情上使用“八字眉”“一字嘴”表现出人物的不同性格以及心理活动。尤其是在一些事件上更是显示出了这种手法的精妙性，在三个和尚勾心斗角互相记恨后在佛前打坐，胖和尚的姿态与观音的形象类似，而其他两个和尚以侧面跪坐的方式表现，勾勒出了不同人物的心理特征。此外，在中国水墨动画中也经常使用这样的手法，如《山水情》中，人物几乎如同一个直筒瓶式形象的站姿出现，尤其在塑造一些女性的时候，直筒瓶式形象正好和女性的曲线相吻合，使用有圆润弧度的线条的方式表现女性人物形象能够起到简洁大方的造型效果。
1.4.4 崇高化的手法
在动漫人物身体塑造中如何为人物找一个恰当的灵魂也是很多的设计者考虑的，大部分时候由于需要引导青少年健康、积极的性格面貌，很多设计者都会采用崇高化的手法，特别是在美国的一些动画中，比如大力水手波佩是一个高大的形象，有耐心、有爱心，而且他还有一项“特异功能”,立志维护世界和平；再比如行侠仗义的佐罗，一直是很多男孩子心目中伟大的梦想，深夜里举起锋利的剑主持正义，飞侠佐罗的形象可谓深入人心；还有鹰的眼睛，狼的耳朵，豹的速度，熊的力量的布雷斯塔警长手持一把塞拉炯，与他左右不离，共同伸张正义。这些人物形象都是使用了崇高化的手法，深受青少年的喜爱。
1.4.5 混合表达和木偶手法
动漫人物的塑造不可能总是只用一种表现手法，在早期的时候各种手绘造型方法往往独立使用，到了动画的成熟期，各种的动漫人物塑造已经开始趋向多样化，通过混合表达的方式，实现最佳构图，在动画片播放过程中，我们有时候会看到黏土做的木偶，使用人或动物立体形象的木偶，拍摄后使之动起来的电影，被称为木偶动画。日本在战前时候就已经有了木偶动画，1如日本着名的动漫《海贼王》，可以发现其在手绘人物造型的基础上，使用了夸张的方式刻画人物的身体比例以及身体结构，个别时刻采用写意的方式塑造出人物的主要轮廓。在《海贼王》宣传画中，整体画面以写实为主，人物衣服与周围环境的色彩关系都统一为绿色调，光线从顶部照射下来，人物处于背光状态，但人物受光与背光部分还是不太符合光线照射规律。
此外，中国传统中还有很多独特的人物塑造方式，如剪纸、皮影、木偶等，皮影戏是一种由幕后投射光源的影戏。通体透剔和四肢灵活，提线木偶在木偶的重要关节部位如头、背、腹、手臂、手掌、脚趾等，各缀丝线，演员拉动丝线以操纵木偶的动作，其脸谱与服饰造型生动而形象，人物通过人的操作变动，民族气味浓厚，具有艺术欣赏性又有收藏价值。
