雕塑是一项古老又吃重的艺术，其中木雕更是困难繁琐，在创作过程中，常会受到许多限制需要突破。早期木雕源于生活上实际需要的器物， 后来因为时空改变， 逐渐成为一种纯粹的艺术创作。木头是人类最早用来雕刻的材料之一，与人类共同生长于阳光空气之中， 同时感受春夏秋冬的变化，同样具备岁月的痕迹与人性的温暖，因此木雕也是最容易让人亲近的艺术。
雕塑家黄国书先生，得天独厚生长在文风鼎盛的木雕之乡--鹿港古镇，传承鹿港人的优质性格，择善固执、见贤思齐，先有兄长启蒙木雕技艺，再由名师李松林指导，加上本身努力，修行精进，毅然走入困难的木雕创作之路，几年下来，木雕功力已臻纯熟，摆脱传统工艺包袱，倾力创造他自己的木雕世界。
黄国书从传统出发，走入艺术创作之时，在技巧与毅力上做最严酷的自我挑战，秉持“生活、艺术兼容，创作、修行并存”的观念，将内心酝酿许久的意念具体表现在《彼一暝鹿港暗访》这件作品上，依照鹿港特有的民间信仰习俗“暗访”,请来七爷八爷，率领角头神庙诸府王爷夜间出巡， 以祈求地方平安。为了完整呈现，黄国书觅得一块一百多公分长的珍贵台湾榉木，循着木材的天然外型与纹理，将老街古刹、游行阵仗、民众争睹膜拜的景象，细腻翔实地描述雕刻出来。精准的比例、高超的技法、本土的思维，使这件作品荣获国家民族工艺雕刻类首奖，目前由国立历史博物馆典藏。黄国书创作力源源不绝，隔年又完成另一巨作《苦尽甘来》，将鹿港农村丰收景象细腻刻画出来，牛车、老树、田园，烈日当空，有汗水，有喜悦，有满足。两件大作相继完成，全凭“难为能为”的愿力。
黄国书是虔诚的佛教徒、人道主义者，他热爱生命，崇尚自然，拥有慈悲的情怀，关心周遭环境的一切。创作题材围绕着他对家乡的关怀以及童年记忆。野台戏中，他关注的焦点不是台上卖力的演员，而是戏棚下的众生相，例如拎着圆凳、牵着孙子“来去看戏”的“老戏迷”;工作之余倚着脚踏车看戏尾的“余兴”;古镇居民的生活点滴，都是他创作的对象，如《暮歌》《忘年知音》《戏说》《庙会》，深刻感人；童玩系列《锵！》《咚咚！》《甘蔗王》《弟弟的糖葫芦》等等，亲切活泼，带来扣人心弦的隽永。
从美学原理来看黄国书的木雕作品，可以看出个性化的造型、完整的结构，深刻感人。在形式上，外型线条比例匀称调和，给人安定和谐的视觉感受。整个作品的意念与构成，注重重点的表现，与空间虚实的变化，这是从事艺术创作的精华所在，能有如此质量均丰的作品，凭藉的正是他旺盛的创作力。
大作《万里风沙，难行能行》，描述玄奘大师独越戈壁大沙漠，为众生取经，漫天狂沙，烈日焚风的情境，全部表现在一块120公分长的台湾楠木上。就像他自己所说“以外象呈显内在的精神世界”,这正是东方艺术的特征。流畅的线条、优美的轮廓造型，深具动感，意境深远，同时巧妙地将底座化为大地狂沙枯骨，与主题一气呵成，呈现完美的结合，难能可贵的是获得国家工艺的最高奖项--国家工艺奖一等奖，是全国木雕界的盛事。
基于艺术创作之需，黄国书自行设计，纠工兴建，打造了一个更宽广的工作室，坐落在山明水秀的鱼池乡，傍日月潭，枕流漱石，远离尘嚣，亲炙大地脉动，全心投入创作，追求天人合一的境界。而他的夫人黄淑惠女士，人如其名，贤淑聪慧，能诗能文，更擅长金石篆刻。伉俪携手行于艺术创作之路，秉持“难行能行，难为能为”的愿力，不断尝试提升他的创作领域，也开创出属于黄国书的木雕王国。
