雕塑史论文热门推荐范文10篇之第八篇：秦汉雕塑和古希腊雕塑的风格差异分析
摘要：秦汉雕塑和古希腊雕塑是中西方雕塑史上的两个高峰时期。虽然它们的时间相接很近，手法上都是写实，但是它们却存在明显的风格差异。本文主要从艺术风格来进行分析，探讨两者之间的风格差异。
关键词：秦汉雕塑； 希腊雕塑； 风格； 差异；
一、审美：古朴与浪漫
雕塑本身没有古朴与浪漫之分，只是人们在评价它的艺术风格时才给出的相对评价。秦汉时期的社会文化思想主体是以"致用为本",雕塑艺术也列在其中。这就导致雕塑不是"为艺术而艺术".在审美上，也趋于统治者的需求。对于这些"皂隶百工"而言，审美只是苟同，而古希腊雕塑突出的是"以人为本"的艺术主题思想，那么它在艺术思想上着重表现人的力量，在审美上趋于理想和幻想。
为"致用"而创作的雕塑，目的很明确，就是以实用为基础，服务于所用它的对象。在这样情形下产生的艺术，那么它的风格往往会产生内容上的相似性和感觉上的附和性。而这两方面的性质特征也决定了该艺术品质风格的自身。在艺术史中，"风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌"（1） ,而影响艺术风格的产生主要是由社会大环境造成的。秦汉出土的雕塑大部分以陶制的雕塑为主，当然也有一部分大理石雕刻。但大理石制得这种雕塑不具有秦汉艺术的代表性。从出土的秦汉时期的雕塑工艺品中，不妨可以看到当时秦汉时期的艺术风格倾向。秦朝统一初年，"收天下之兵，聚之咸阳，销以为钟镖金人十二，重各千石，置廷宫中。"（2） ,立铜像于宫中，重达千石，可以看出秦朝统一六国的一种磅礴气势。从功用上来讲，这些铜人显然是为表现秦皇军功而建。既然是表现功德，那么它就要设法营造出一种宏伟的气势，而这种气势的表现，就要依附于客观实物，造硕大无比的铜像就是为增加人们对于它的崇高感，从而产生对于国家和皇权的至高无上。
为理想而创作的雕塑，是以现实与幻想的方式进行创作，它在一定程度上也表达了希腊人的思想情感。古希腊的艺术分为四个时期，但是它的雕塑和建筑艺术却占据了整整三个时期，从中可以看出古希腊人对于雕塑艺术的钟爱。他们把雕塑艺术作为人生生活的一部分，而这些素材却来至于他们的生活。他们的市民生活主要包括政治和宗教。"在希腊，民主制原则在奴隶社会内初次在历史上形成，民主制原则使发展豪迈与深刻的思想成为一种可能的事情，豪迈与深刻的思想肯定了人的美，肯定了人的重大意义"（3） 再者就是希腊神话，马克思曾重要指出"希腊神话不只是希腊艺术的武库，并且是它的园地"（4） 民主与神话显然为古希腊艺术奠定了坚实的基础。在这种自由的艺术环境下，希腊艺术家总是喜欢把雕塑"欲动于静"、动静结合和欲扬先抑，表现出一种生动的或紧张的气氛，而这种生动的或紧张的气息却来自于古希腊人的生活。比如，他们为了战争就开展体育竞赛，培养强健的体格。为了人自身的发展，就雕刻完美的人体裸体雕塑。如米隆的雕塑《掷铁饼者》，艺术家在雕刻时就选择了运动员在掷出铁饼用力的一瞬间，能够给观众带来的感受是掷铁饼者的执著和艺术家的用心。
二、坟茔的雕塑艺术与城市的雕塑艺术
秦汉的雕塑总是围绕陵寝而建立的，并且大规模的都藏于墓室陵寝。这与其厚葬的风俗是分不开的。秦汉由于受教于传统的封建礼制思想。而在儒家的礼中又盛行厚葬的习俗。贵族或官宦为在死后也能像生前一样，享受荣华富贵，就建立了各式各样的雕塑模型。如秦始皇举全国之力，耗时约三十七八年之久，修建了这座举世惊人的骊山陵寝。秦兵马俑，规模宏大、军阵整齐、逼真的神态刻画，给人留下深刻的印象。又如，汉代杨家湾的群陶俑也是一个规模和形制不小的兵马俑陪葬坑，也给人们带来耳目一新的感觉。但是这些雕塑阵群都反映出一个共同的艺术风格特征，这种风格特征是：以秦汉人为特征进行描刻，然后再加上统治者的意愿进行装饰，最后置入墓中，显然带有理想化类型化象征化的成分。这些雕塑的作用很明显，就像埃及法老建立的金字塔和在金字塔里画的壁画和雕塑，为死者服务。但从创作的角度来看，这些雕塑作品中做工精良，但缺乏独创性。工匠们整日地机械地毫无创造地对生活进行模仿塑造，这在艺术价值上就显得逊色。然在历史领域里，倒是很具有实际的参照价值。不过透过这些秦汉兵马俑，也还是能够从侧面反映秦汉时期的雕塑水准。
古希腊的雕塑总是围绕建筑而布局的，这些雕塑总是依附于建筑的周围，围绕着建筑而展开的。不同种类的神像都被巧妙的安置于建筑的各个角落。或用于装饰门廊或用于祭祀膜拜。所有的雕塑都能够各得其所，用的巧妙，而不显得卓尔不群。如巴特农神庙至今仍给人们留下深刻的印象。在巴特农神庙，每一件雕刻作品似乎都经过细心的雕凿，而又巧夺天工，匠心独运。男性雕塑方刚，女性雕塑柔美，或静静地伫立，或翘首远望。与和谐而又庄严的神庙相称，形成了一件件完美的雕塑艺术品。在中国秦汉雕塑的作品中，能够体会到的，大多是一种身临其境的感受，有的只是壮观的感悟，而这种壮观气质只是在一个集体的军阵气势中形成的，一般不容易体现出艺术家的个性特点。在观看这些秦汉时期的雕塑艺术作品时，就会被一种集体的力量所震惊震撼，这是特有的中央集权下的封建王朝文化思想形象最生动的表现。然在希腊雕塑艺术中，是很难见到的这种倾向，因为古希腊的艺术强调的是以神人化倾向的方式进行的雕塑创作，崇尚的是一种以人性为基础以和谐为美的自由的艺术。
三、形成两者风格差异之原因
在雕塑创作的材质上的差异，中国秦汉时期的雕塑在材质上的选择是广泛的，包括石、陶、铜、木等，而古希腊在材质选择上主要继承古埃及的传统，主要是以大理石为主。那么，两者之间的差异是很明显的。中国秦汉的雕塑大多是以烧制然后接合而成的，也有先接后烧的。但是这样在烧制的制作过程中随着泥和水的分离，有可能会使原有的雕塑形象不能够保持固有的形象比例，有可能在烧制的过程中就发生变形，甚至有的在烧制的过程中就被毁坏。那么当时的雕塑工匠在创作时就不得不考虑这些因素。因此，秦汉工匠在雕塑创作中有很大的偶然性因素。要制作出一件精工的雕塑品实属不易。古希腊雕塑家选择大理石，这种材质相对来说变形的几率很小，由于大理石的密度小，材质坚硬，这与陶土烧制出来的雕塑相比，它具有优越性。希腊艺术家通过对大理石的尺寸进行精心的测量，然后进行雕凿。
在雕塑题材内容上的差异，中国秦汉时期的雕塑主要表现的是神话、军阵、贵族、侍从、动物等与社会生活和生产相关的题材，而古希腊雕塑主要是表现神话、裸体（运动员）、动物等。很明显，秦汉时期的雕塑在选题上更优于古希腊，它的选题更具广泛性。如位于长安县昆明池岸的牛郎织女石雕像，就是取材于牛郎织女的神话故事。但这种类型的雕塑在我国秦汉时期发现甚少，不具有整体艺术风格的代表性。而古希腊只着重于对于众神之间的故事进行描绘或者对具有纪念意义的人进行描刻，崇尚一种客观的美。希腊人富于想象，他们把众神想象成拥有七情六欲的男人和女人。在表现这群寓言中的神像时，雕刻家更多的融入他们自己的情感。让神像富有世俗的情感。
在雕塑表现手法上的差异，中国秦汉时期的雕塑主要是以泥塑为主，而用雕凿的方式创作出的雕塑品很少，尤其是在秦朝和西汉初期。在秦汉历史上，除能够看到西汉霍去病墓石雕刻以坚硬花岗岩为雕的大型石雕群外，其他的类似发现并不多。一方面，与当时的社会生产有很大的关系。春秋战国时期我国才出现冶铁技术，生产的铁的质量达不到制造精巧雕刻工具的标准，这就造成艺术工匠制作雕刻的难度大。另一方面，我国的陶制文化时间很长，生产技术相对成熟。艺术工匠选用此方法作为创作的方法，为制作出成批大规模的雕塑艺术作品提供可能。再者就是就地取材，兵马俑的烧制的需要大量的陶土，规模庞大的兵马俑在制作的过程中在客观上来说应该是就地取材。那么以泥塑为主的雕塑品可以最大化的发挥艺术家的主观性。而古希腊的雕塑却是以雕、刻、凿为主。
在对待雕塑家地位上的差异，中国秦汉的雕塑家的地位比古希腊的雕塑家的地位低下。在专制的王朝统治下，无个性的刻画，长期单一的型制，这对于艺术家来说，没有快乐可言，只是为统治者的需求，他们不得不服从于这样的"艺术劳动".显然，他们的地位是卑微的。在中国魏晋以前的史书上，很难找到这些艺术家的名分，而是以能工巧匠以寄之。当然相比前朝，这些雕塑工匠的地位有所提升。据《睡虎地秦墓竹简·工律》所载"工匠善教之"、"隶臣有巧可以为工者，勿以为人仆、养"而在古希腊的雕塑史中却记载着米隆、菲迪亚斯、波利克里托斯、普拉克希特列斯等一系列的雕刻家的名字。有一段话记载，当"罗马人战胜希腊后，面对希腊雕塑和雕塑家时却毫无战胜者的骄傲，而是敬仰备至。荷拉斯所言："被俘虏的希腊人诱使他的粗野的捕捉者成为俘虏。他们热情地雇佣希腊雕塑家并给予礼遇，就像对待教师、学者、思想家和画家一样。"（5） 因此，两者之间在对待画家的地位上是天壤之别的。在艺术风格上难免会受到相对的影响。
三、结语
通过对于两者的比较，我们不难发现，它们都是在不同文化不同民族不同地域中的艺术瑰宝。中国的秦汉时期的雕塑赋予意象的概念，属于精神上的写实风格，而希腊雕塑属于客观上的写实风格，并附有理想中的美，两者之间的风格差异只是在不同文化思想下形成的，要是说进行比较，其实也没有高下之分，因为它们都是东西方艺术中的两颗璀璨的明珠。
参考文献
[1]丹纳，傅雷译。艺术哲学[M].人民文学出版社，1997.
[2]章立国。希腊罗马美术史话[M].人民美术出版社，1999.
[3]刘文。静穆之动--秦俑与古希腊雕塑艺术比较初探[J].湖北美术学院学报，2009.
[4]黄宗贤，吴永强。中西雕塑比较[M].五洲传播出版社，2008.
注释
1王宏建主编，《艺术概论》，文化艺术出版社，第409页。
2司马迁撰，韩兆琦注，《史记·秦始皇本纪》，中华书局。
3[苏]科尔宾斯基等著，严摩罕译，《希腊罗马美术》，人民美术出版社，第19页。
4马克思，《政治经济学批判》，人民美术出版社，1961年版，第160页。
5黄宗贤，吴永强《中西雕塑比较》，五洲传播出版社第五章，第一节。
