美术雕塑鉴赏论文（强烈推荐6篇）

　　对于美术雕塑作品，每个人都可能有不同的见解和看法，人们对艺术形象进行感受，以理解和评判的思维来鉴定和欣赏雕塑作品，本篇文章主要向大家介绍几篇美术雕塑鉴赏论文，希望对大家了解此方面论文有所帮助。

美术雕塑鉴赏论文强烈推荐6篇之第一篇：浅析紫砂雕塑作品《削足适履》的艺术鉴赏

　　摘要：笔者创作紫砂陶塑多年， 对于陶塑有着自身的理解。一块泥要打造怎样的塑像事先都要做好功课， 对于草稿， 比例分析等都要有着敏锐的观察力。拍打、捶捏泥料都是为了让塑像更加结实。

　　关键词：紫砂雕塑； 削足适履； 艺术鉴赏；

　　1 前言

　　紫砂艺术是源于生活又高于生活的艺术创作形式。作为雕塑的一种， 紫砂有属于自己的造型语言。紫砂雕塑随着历史的步伐应运而生， 在经历长期的发展演变， 逐渐有了自身的定位和文化依据。雕塑的材质是石、玉、木、陶还有其他材料等， 技巧娴熟深谙此道才是关键， 只有拥有一颗纯净的心灵才能将陶塑技艺淋漓尽致的展现出来。

　　2 紫砂雕塑作品《削足适履》的艺术鉴赏

　　雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关， 同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。在人类还处于旧石器时代时， 就出现了原始石雕、骨雕等。雕塑是一种相对永久性的艺术， 古代许多事物经过历史长河的冲刷已荡然无存， 历代的雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体， 通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实， 因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。

　　论起紫砂雕塑， 一是没有茶壶那么风光；二是不如茶壶适用性广。不管是论产生时间， 还是规模资质， 似乎紫砂雕塑与茗壶都难以相提并论。论宗说派， 紫砂雕塑没有时大彬、徐友泉、邵大亨等名家压阵；说款论式， 它没有茶壶中光货、花货、筋纹之名目分类。在紫砂历史上， 紫砂雕塑不过是从花货茶壶派生而出的， 论宗当推陈鸣远。作壶之余， 他制作的饱含田园风味的豆架瓜棚类紫砂器， 堪称开了紫砂雕塑之先河。

　　笔者运用独特的思维模式设计制作了《削足适履》紫砂雕塑作品。这跟郑人买履、按图索骥、邯郸学步、对牛弹琴、生吞活剥、照本宣科的典故一样， 都是说明不从实际出发， 做事死板， 典型的教条主义等特点。

　　笔者美术功底扎实， 是艺术上的多面手， 紫砂、书画、雕塑等都有涉猎。《削足适履》以手工完成雕塑人像艺术， 栩栩如生人像塑行， 细致塑行， 维妙维肖， 也因紫砂泥触摸富有弹性感， 富有一番逼真性。人物面部形象生动， 宽阔丰满， 敦厚温和。身材比例匀称， 结构合理， 袒露的胸骨起伏变化， 写实性较强， 体态自然舒展， 具有很强的动态感。

　　雕塑是三维空间造型的艺术， 它不仅有着丰富的立体感、真实感， 具有独特的艺术魅力。紫砂陶塑运用紫砂的特殊泥性， 却别于其他泥塑， 有着极大的可塑性和装饰性， 以紫砂泥料进行塑造。笔者创作紫砂陶塑多年， 对于陶塑有着自身的理解。一块泥要打造怎样的塑像事先都要做好功课， 对于草稿， 比例分析等都要有着敏锐的观察力。拍打、捶捏泥料都是为了让塑像更加结实。

　　紫砂雕塑近几年来， 收藏价值越来越高， 吸引收藏家的原因很多。首先， 紫砂雕塑的艺术特点和材质是主要原因之一， 以泥片成型为基本技术手段的紫砂工艺使其作品运用特殊的艺术语言进行创作， 这种特殊的紫砂语言是世界上独一无二的。相对来说， 国内艺术院校和国外陶艺家更欣赏和重视运用这种紫砂语言， 还有就是紫砂雕塑作品的结构特点， 肌理效果呈现的美感别具一格。

　　紫砂雕塑属架上、陈设类雕塑， 它适合置于室内、案头， 或放于掌中摩挲， 造型以精致秀雅为上乘。中国古代雕塑的发展自秦汉以来风格由雄浑逐渐向瑰丽精巧发展， 至明清更是纤巧繁复有加， 这种欣赏口味的变迁一直影响至今。紫砂雕塑的繁荣应该呈多风格、多题材， 艺术样式有抽象、有具象， 有传统、有现代的百花纷呈的局面。要创造一种相互宽容、学术民主的氛围。应该培植一支富有个性、有探索创造精神的陶艺群体， 在目前市场经济的条件下， 要不为功利所左右， 潜心钻研紫砂技艺， 尤其难能可贵。创作精品是笔者所追求的目标， 与泥为主是一种选择。

　　3 结语

　　艺术根植于文化的土壤中， 一定会滋生出情感的表达。通过笔者的眼界、学识、技能综合因素， 突破创作的瓶颈和困难， 在新颖的紫砂诠释中得到灵感再现。《削足适履》紫砂雕塑创作构思精巧、富有创意。

　　文献来源：孙伯春。浅析紫砂雕塑作品《削足适履》的艺术鉴赏[J].佛山陶瓷，2014,24（12）：65+70.

美术雕塑鉴赏论文强烈推荐6篇之第二篇：基于隋代佛教雕塑造像的鉴赏研究

　　隋代是佛教雕塑艺术发展的重要时期， 雕塑造像的艺术成就极高， 这与隋代佛教盛行有着密切的关联。隋代的佛教雕塑造像， 受到南北朝雕塑风格的影响， 加上多方文化的汇集， 促进了隋代佛教雕塑造像的繁荣发展。文章围绕隋代佛教雕塑造像， 从审美的角度出发， 对隋代佛教雕塑艺术进行鉴赏， 从中获得良好的艺术体验。

　　前言：隋代的佛教雕塑艺术发展， 为后来唐代佛教雕塑艺术的形成打下了坚实的基础。隋代虽然只经历了短暂的两朝， 但是在文化、艺术领域有着巨大的贡献。佛教的兴起促进了佛教雕塑造像艺术的发展， 石窟开凿将其推向鼎盛。敦煌莫高窟和麦积山都是具有代表性的佛教雕塑造像成就。对于现代艺术鉴赏来说， 具有极高的艺术价值。通过对隋代佛教雕塑造像的鉴赏， 了解和学习隋代时期的艺术文化， 对于现代雕塑艺术发展十分值得借鉴。

　　隋代佛教雕塑艺术发展的背景

　　公元581年， 隋文帝建立隋朝， 结束了长达几百年的南北朝分裂， 实现了国家的统一。同时改变了北周时期灭佛的政策， 佛教再次兴起。对于封建王朝的统治者来说， 佛教起到了思想统治的作用。在隋朝之前的北周， 周武帝下令灭佛， 毁坏了大量的佛寺以及雕像， 佛教衰落。进入到隋代， 由于统治者信奉佛教， 开始恢复北周时期破坏的佛寺、古刹， 兴建寺庙和开凿石窟， 佛教重新走向繁荣。隋虽然只存在了短短的三十七年就被唐所灭， 但是在这短短的三十几年里， 社会快速的发展， 各种文化汇集交融， 加上佛教的盛行， 雕塑艺术得到了极大的发展。

　　隋代是中国历史上重要的转折点， 在佛教雕塑造像艺术方面起到了承上启下的作用。在雕塑艺术方面， 还有着南北朝时期佛教雕塑造像的艺术风格。由于长期的分类， 各个区域的雕塑艺术风格具有前朝的影子， 并存在着一定的差异。北周、北齐以及南陈的佛教雕塑风格皆有不同， 这就形成了了隋代时期东部、西部以及南方的佛教雕塑造像艺术的差异。作为佛教雕塑艺术发展的过渡时期， 隋代佛教雕塑艺术呈现多元化的发展， 极大的丰富了佛教雕塑艺术形式。经过长期的发展之后， 逐渐形成统一的艺术风格， 为后世佛教雕塑艺术发展起到重要的铺垫作用。

　　隋代佛教雕塑造像的鉴赏

　　由于受到皇帝奉尊的影响， 在短短的三十几年里， 大量的佛寺被修建， 开凿石窟。石窟造像是隋代佛教雕塑造像艺术发展的重要体现著名龙门石窟、云冈石窟、莫高窟以及麦积山等石窟， 都有大量保存完整的隋代佛教雕塑造像， 具有十分鲜明的艺术特征。

　　从艺术鉴赏的角度出发。首先， 隋代佛教雕塑在题材、形式等方面较于前朝已经得到了广泛的探索和拓展。例如三世佛、天王、力士等佛教雕塑都是在隋代新出现的。另外， 隋代雕塑造像的另一个特点就是， 彩绘雕塑数量明显的增多。受到当时的时代以健硕丰腴为美， 因此， 在佛像的塑造方面， 同样体现出这样的风格。佛教雕像都是以健壮彪悍、丰厚敦实为主要特点， 气势磅礴。在雕塑造像的形式和技巧方面， 摒弃了南北朝时期雕塑造像的样式和风格， 不再着重于形式， 而是重视人物细节上的刻画， 佛像能够充分展现出人物的特点， 更加栩栩如生， 有着不同的面部表情， 形体线条清晰。彩绘的应用十分到位， 不仅使佛像更加艳丽， 另外在佛像面部的勾画中起到了"画龙点睛"的作用。五官的轮廓、线条清晰， 加上华丽的衣着服饰， 隋代佛教雕塑造像艺术呈现出丰富多彩的多元形象， 改变了南北朝时期佛像千篇一律的风格。从艺术的角度来说， 隋代佛教雕塑造像在艺术领域取得了很高的成就。

　　其次， 隋代佛教雕塑的特点是高大、丰满以及厚重， 与当时的社会风气有着密切的联系。南北朝时期的佛像大多文雅、清瘦， 姿态较为生动， 与隋代厚重丰腴彪悍的风格有着明显的差异。这在一定程度说明了佛教的本土化发展。隋代以前， 历朝历代的佛教雕像主要受到国外的影响， 尤其是古代印度的影响。印度佛像大多体型纤瘦， 姿态优美。隋代之前的佛教雕像风格潇洒飘逸， 正是受其影响。隋代佛教雕像的本土化发展， 将儒家的思想融入其中。隋代之前， 佛像大多呈现半裸。而隋代的佛像大多都是全身着衣的形象。在隋代的佛像的面貌接近于现实中的人， 脱去佛的神秘面纱， 更加贴近于生活， 这是佛教在短短的几十年里快速发展的原因。

　　第三， 通过对当前保存完好的石窟的考察研究发展， 隋朝时期的一部分佛教造像造型比例不匀称， 而还有一部分优美合度。在同一时期， 佛教造像造型却存在明显的差异， 其原因就在于受到了南北朝时期佛教造像的影响。上面所提到的两种佛像造型差异， 可以通过对唐代佛教造像与南北朝时期佛教造像进行对比， 其差异接近于此。这更加说明了隋代是佛教雕塑造像艺术发展的过渡时期， 将南北时期佛教造像的特点逐渐转变为唐代的特点。在南北朝的基础上得以发展和完善， 其艺术水平接近于唐代佛教雕塑造像艺术发展的鼎盛时期。隋代时期的佛教雕塑造像， 是雕塑艺术当中的瑰宝， 具有很高的历史价值和艺术价值， 非常值得现代雕塑艺术的学习和借鉴。

　　结论

　　通过对隋代佛教雕塑造像的鉴赏， 结合当时的历史背景， 对隋代佛教雕塑造像艺术的发展进行充分的了解。隋代在雕塑艺术方面已经达到了很高的历史成就， 使佛教雕塑艺术得以发扬。隋代佛教雕塑造像艺术为我们留下了许多艺术瑰宝， 值得我们去保护、学习和借鉴。到今天， 我们仍然不能忽视其重要的艺术价值， 在我国的历史长河当中， 隋代佛教雕塑造像艺术必将是光辉的一页。

　　文献来源：姜蕾。基于隋代佛教雕塑造像的鉴赏研究[J].现代装饰（理论），2015（10）：164.