摘要：群雕《拉奥孔》是古希腊时期的雕塑艺术, 以拉奥孔父子3人抗争厄运为主题, 整个雕塑在形象上生动和鲜明, 在结构上成熟和完整, 在艺术表达上丰富和真实。体现出“高贵的单纯, 敬慕的伟大”这一美学理念。分析《拉奥孔》不仅具有时代性的意义, 同时也给现代雕塑的艺术创作予以新的审美启示。本文主要从以下几个方面进行论述:首先从《拉奥孔》雕塑的灵感来源去探索, 其次论述其表现手法, 比如线条美和动态美, 接着分析雕塑的戏剧性和其“顷刻性”的表现形式, 最后阐述《拉奥孔》群雕对后世产生的影响。
关键词：群雕; 审美; 顷刻; 线条; 动态美;
拉奥孔的创作灵感来源于一个古希腊神话故事，在一次古希腊和特洛伊国的交战中，祭祀拉奥孔看穿了“木马计”，极力反对木马进入城中，忽视了众神的意思，使得雅典娜不满，派了两条蟒蛇去杀死拉奥孔和他的两个儿子，整个雕塑展现了父子三人被蟒蛇缠住之后痛苦无奈的场面，这个神话故事便是群雕《拉奥孔》的由来。
群雕《拉奥孔》形象的刻画了拉奥孔父子三人受折磨的情景：儿子在父亲的左右两侧，被蛇缠绕。两条蛇攻击着拉奥孔，肌肉线条分明的拉奥孔试图想擒住蟒蛇，而蛇却直攻其腰，拉奥孔垂死挣扎，身躯呈“S”形，儿子的眼神投向父亲，充满着绝望。三个因痛苦而扭曲的身躯，肌肉紧绷到了极限，在痛苦下极力反抗。参观者能够通过雕塑体会到流经血管、肌肉的痛苦，整个作品充满着无奈和紧张。正因《拉奥孔》群雕有着极强的感染力和表现力，它被誉为是古希腊最着名最经典的雕塑之一。
一、雕塑的表现手法
《拉奥孔》群雕呈现出优美的线条。创作者将线条优美的原则体现在雕塑之中，拉奥孔父子身上绷紧的线条和蛇S形的身躯缠绕在一起，形成一种视觉冲击。将紧张的心理活动和有力的曲线刻画出来，体现出丰富的韵律感，刚柔并存，体现出理性和感性的融合。荷加斯也曾在《美的分析》中论述了复杂和多样化的问题，提到了曲线、S线的形式比直线更加吸引人，线性的优美蛇形线为最佳。
《拉奥孔》群雕体现出动态的美感。当我们以审美的眼光去看这座雕塑时，它并不仅是静止的。雕塑呈现出了父子三人对生的渴望，与巨蛇誓死反抗的动态过程。人物微微向前倾，人与蛇的相互缠绕更体现出一种动态美，线条的流动性给予了雕塑动态感。在雕塑《掷铁饼者》中也有类似的体现，打破了时空限制，把人体的健美、和谐体现的淋漓尽致，充满着节奏感和韵律感，仿佛看到一位运动员正在掷铁饼的瞬间，使人产生丰富的联想，体现出古希腊艺术家在技巧上、表现力上、思想上都有着与众不同的魅力。雕塑是形体美和性格美的统一，是一种外在形象是艺术感受和内在净胜内涵的统一，具有生动的艺术形象和丰富的艺术意蕴。
雕塑中的审美意蕴又给予了《拉奥孔》的特别之处，画面给人的直观感受是痛苦与挣扎，但雕塑自身的审美情感又对其进行了否定，雕塑的各个部分渗透着审美意蕴，让它不仅是展现痛苦与挣扎，更多地呈现出对于力与美的表达，体现出古希腊所拥有的审美与精神，以及所蕴含的深层次意蕴。
二、雕塑的造型———顷刻性
荷加斯在《美的分析》里谈到了曲线、S形、复杂、多样等问题，从人的视觉角度来强调了形式美。在雕塑《拉奥孔》中我们可以发现，为了呈现出形式美，展现出作品的优美，造型艺术常常避开描绘激情顶点的时刻，通过艺术家的表现手法表达出言尽而意无穷的状态，激起观者的想象力，进入到一个更深层次的境界。可见，拉奥孔人物像并没有呈现出一幅哀号的模样，而是在表情中克制，体现出一种优雅。因为在雕塑中哀号会局限想象力，那便处于一种平淡乏味的状态。莱辛在着作《拉奥孔》一书中认为，最能产生效果的只能是可以让想象自由活动的那一顷刻了。我们愈看下去，就一定在它里面愈能想出更多的东西来1。可以看出，如果在造型艺术中描绘激情的顶点，不但达不到它在诗中产生的流动性效果，反而丢失了画面的丰富感，让人想象不出更多东西。
有一组同样体现顷刻性特征的雕塑《自杀的高卢人》（高约211厘米），描写了一个高卢战士战败后为了不成为俘虏，左手搀扶已经倒下的妻子，右手执剑刺入左胸口，体现出一种宁死不屈的英雄豪气。雕刻家将这个画面定格在这个瞬间，选中了古代战士视死如归的最激动时刻，营造出紧张氛围，在生与死，动和静，正与侧之间，形成了一个多面化生动形象的组合雕塑。和群雕《拉奥孔》相比，二者具有一定的共性，都把握了顷刻的重要性，而这一顷刻恰恰将观赏者的思维空间无限拓展，用凝固的一刻体现出最丰富的情感。
三、对后世的影响
《拉奥孔》雕塑在古希腊艺术史上是一颗闪耀的明珠，无论是在构图上、人物上、情感上都能体现出希腊静穆优美的特点。它被认为是古希腊巅峰之作，对雕塑界和美学界产生着深远的影响。
在雕塑界方面，增加了雕塑的表现形式，开创了悲剧性雕塑艺术的先河。《拉奥孔》群雕的雕塑家为了使原本的形象夸张，采取了戏剧性的表现手法。人体随蛇S形扭转，表达出一种强烈的扭曲，增加了悲剧性的效果，激发了观者无限的想象力。这一效果对文艺复兴时期的雕塑产生着影响，例如米开朗基罗的代表作《垂死的奴隶》，同样使用了扭曲的手法，展现出将死的奴隶不愿意放弃生命仍想与死亡斗争的场景，画面极具动感，和拉奥孔临死前一样，对生的追求和对现实的无奈，烘托悲剧性。硬汉的英雄主义精神，成为了米开朗基罗艺术的奥秘之一，这来源于对《拉奥孔》的启迪。可见，悲剧性的雕塑从《拉奥孔》开始，在文艺复兴时期得到了发挥。
在美学界方面，诗歌和造型艺术上主人公的表情却大为相同。罗马诗人维吉尔在他的史诗《伊尼特》描写了拉奥孔父子被蛇缠死的故事。他在诗中这样说道“拉奥孔想要用双手拉开它们的束缚，但他的头巾已浸透毒液和淤血，这时他向着天发出了可怕的哀号，正像一头公牛受了伤，要逃开祭坛，挣脱颈上的利斧，放声狂叫”2。在维吉尔的描述中，仿佛亲眼见到了拉奥孔扭曲的身体，狰狞的面目，大声怒吼。可见，诗不排斥丑，并且可以利用丑，因为有时丑更可以来加强喜剧的可笑性和悲剧的可怖性。但是反观雕塑，虽然拉奥孔被蛇缠绕，他的面孔上却丝毫看不出狰狞的痛苦，并不是狂吼，而是一种肃穆和镇定。身体苦痛的情况之下的激烈的形体扭曲和最高度的美是不相容的。所以不得不把身体的苦痛冲淡，把哀号化为轻微的叹息。3群雕《拉奥孔》的面目表情不像人们以为的那般强烈痛苦，寻其本源，也能反映出希腊人的英雄主义精神，镇定自若，泰然处之。正因如此，他们的艺术作品是如此的典雅、和谐，赋予了一种美感。《拉奥孔》的美，体现在他的力和线条的流动性，体现人物丰富的内心世界。古希腊人发现美、创造美、运用美的精神，为后世美学有着长远的影响。
四、结语
希腊艺术丰富多彩，是古代文化辉煌的一刻。古希腊在文学、戏剧、造型艺术等方面取得的巨大成就对世界文化的发展有着广泛的影响，体现出独特的时代魅力。本文通过分析希腊时期的群雕《拉奥孔》，探究艺术的美学特征和造型特点，它突破了静态性艺术的局限性，雕塑呈现出流动性的美感，独特的S曲线塑造了生动的情景，使观者浮想联翩，表现雕塑的顷刻性，呈现戏剧性的特点。同时，融入古希腊的精神，做到了内容和体现的完全平衡。拉奥孔扭动身躯，怀着对生命的渴望和对命运的反抗深深地感染着观者，希腊雕塑超然世外的柔和也给观者的思想带去了一片安详。“高贵的单纯，敬慕的伟大”这一美学特征值得后世去研究和学习。
参考文献
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注释
1 [德]莱辛:《拉奥孔》, 朱光潜译, 北京:商务印书馆, 2016年, 第20页。
2 [德]莱辛:《拉奥孔》, 第230页。
3 [德]莱辛:《拉奥孔》, 第17页。
