现代科学技术随着时代的不断革新与发展，愈发的显示出旺盛的生命力。高科技，大制作，高投入，电影创作上跨国或跨地区合作，已成为欧美电影在 20 世纪 80、90 年代的一个特色标签。但在这些光影背后，欧美国家的电影无论在历史背景、本体的艺术表达、观众的感受、社会认知各个方面，都存在着诸多差异。而正是基于这些差异，才让我们更全面、更多元的进行反思、审视并做深入的探究。
1、比较的研究方法
1.1 比较研究的定义
研究方法有很多，有个案研究、调查研究、实证研究，还有比较研究的方法。其中，比较研究是人们认识事物最常用和最基本的方法之一，是对两个或两个以上有联系的事物进行考察与比对，寻找其异同，探求普遍规律与特殊规律。
古罗马著名学者塔西陀曾说：“要想认识自己，就要把自己同别人进行比较。”比较是认识事物的基础，是人类认识、区别和确定事物异同关系的最常用的思维方法。比较研究的方法现已被广泛运用于科学研究与学术研究的各个领域。
1.2 比较研究的目的及意义
比较研究的目的在于通过找出同类现象或事物，加以对照，以说明它们在某些方面的相似或差异及其原因，帮助人们认识各种社会现象的异同，把握其实质与规律性。
2、意大利电影的整体概况
可以说，意大利是欧洲的电影大国。进入到 20 世纪 80年代后，在经济衰退的大背景下，由于电视和录像业的冲击，意大利电影业也和世界其他国家电影一样，经历着长时期的衰退和萧条。尽管出现了诸多不利局面，但意大利电影还是多次在国际重大的电影节中获奖。在一定程度上，也反映了意大利电影的国际水准。
2.1 意大利电影发展
“1983 年，意大利共拍摄了 110 部影片，比 1980 年少了3 /2,影院的观众也比 20 世纪 70 年代的 7 亿人次，下降了 1亿 6000 万，到了 90 年代后，意大利电影的危机依然存在，1991 年的产量也才 129 部，到了 1995 年又下降了 75 部”.①与美国电影相比，美国拥有好莱坞的顶级公司，雄据着统治地位。而意大利电影市场空间狭窄，年产量少，但依旧获得了不少奖项。如托纳多雷的《天堂影院》获得 1990 年第 62届奥斯卡外语片奖，费雷利的《微笑之家》获得 1991 年第 41届柏林电影节金熊奖。但意大利电影若要重现昔日的辉煌，还需很大的努力。
2.2 意大利电影特点
总的来说，在 20 世纪 80 年代后，意大利电影最大的特点便是新现实主义的回归。这时期，电影的题材丰富，手法新奇，多采用隐喻，故事情节的设置上淡化故事性，疏离现实，给观众更多的思考，富有启示意义。“如托纳多雷的《天堂影院》，影片表现了 20 世纪，40、50 年代的怀旧情结；费雷利的《微笑之家》，探讨了老年人的爱情；梅利奥的《这样的笑》，表现了生活在生活底层兄弟俩的困境”.①这些影片都反映了此时期，意大利电影的不同特点。与美国电影相比，意大利更注重了现实主义的表达。而此时期的美国电影，走的是商业发展的路线，则强调了高科技，高投入，追求高票房和商业利益的最大化。
2.3 意大利电影代表人物
在 1980 年代，意大利的电影大师，米开朗琪罗·安东尼创作了许多作品。其中《云上的日子》最具代表，这部和美国商业大片完全不同的是，没有高科技，没有悬念和完整情节的影片，却大获成功。归结为导演对人精神状态的探索，凭借高超的技巧和结构方式将人物微观层的精神状态予以呈现，让人们去窥测、体味并思考隐匿在精神状态后的内容。
另一导演费德里科·费里尼，继续着自己的探索，思考着艺术与人生的关系。以惯用的手法，借助象征、隐喻和荒诞怪异，以表现人物在生活中不同境遇，深刻的揭露意大利社会的现实。1989 年，他完成了改编自卡瓦佐尼的小说《月亮之诗》的电影作品《月亮之声》。充满着浓烈浪漫色彩之余，弥漫着颓废的气息。“1993 年 3 月 29 日，费里尼获得了他的第五项奥斯卡奖---终身成就奖，也是对他漫长的电影生涯和作品的极大肯定”.
3、美国电影的整体概述
3.1 美国电影与“好莱坞”
在相当长的时间里，“好莱坞”早已经成为了美国电影的代名词，在美国，好莱坞的电影生产主要集中在几个大公司。而在国际环境下，好莱坞资金雄厚，实力强大，欧洲国家根本无力与之抗衡，使得好莱坞有足够的能力在世界电影中称霸。
与意大利和其他的欧洲国家相比，由于市场广阔，技术力量雄厚，美国进入到 20 世纪 80 年代后，好莱坞的核心是市场，做电影首先就是做生意一度是好莱坞的最高哲学。基于此理念，好莱坞经历着 20 世纪 30 年代黄金时期后又一个最繁荣的时期。
3.2 美国电影的特点
随着技术的进步，高科技被广泛的运用到电影中。好莱坞各大公司为了赚取更多的利润，纷纷兼并与合作，多采用高投入、高回报的方式制作电影。此时期，和意大利等欧洲国家相比“,美国出现了一批女性导演。她们表现独特的生活和情感体验。美国电影还对社会中的”边缘群体“的生活予以再现和关注”.
3.3 代表人物及作品
在美国影坛，有位导演边拍摄标准的好莱坞大片，边创作艺术片，被视为美国电影的象征，好莱坞教父。他就是斯蒂文·斯皮尔伯格。他与意大利的两位导演相比，最大特点便是善于制造幻想，运用高科技手段进行创作。他指导的《大白鲨》运用特技摄影，剪辑技巧和音响的运用，创造出了逼真效果。
1993 年，斯皮尔伯格着手他电影生涯中最重要的一部作品《辛德勒的名单》，这部电影改编自托马斯·基尼利的小说《辛德勒的方舟》，作为犹太人，从少年时代受到的歧视和侮辱是他拍此片的主要因由。影片采用黑白的镜头效果，纪录片式的观察，再现了残暴杀戮，为人们构筑了大屠杀的真实图景，借影片对暴行予以揭露，探究由暴行引发的人性觉醒。
影评人认为这部影片是迄今以来，大屠杀电影题材中最完整、最优秀的。后来，他发挥了自己善于幻想的特点，创作了许多震撼力的电影佳作。斯皮尔伯格创造了多项电影奇迹，拍摄了史诗般的艺术电影，游走在商业与艺术之中。
作为屠杀电影，斯皮尔伯格运用了黑白的镜头效果，基调是静穆严肃；而同为屠杀题材的电影，意大利的著名喜剧演员罗伯特·贝尼尼自编自导并主演了影片《美丽人生》，两者却有着较大反差。
《美丽人生》的编剧和主演是罗伯特·贝尼尼，为了证明戏剧的价值，让人物置身于集中营这样特殊的环境里，试图摒弃悲剧呈现残暴，通过喜剧予以揭露。“结构可以分为两部分，前一部分浪漫的爱情童话，玩笑，纯粹的搞笑，没有悲剧暗示；后一部分是近乎黑色幽默的玩笑，一场死亡游戏，全剧由欢笑变为悲哀”.这与斯皮尔伯格形成了很大反差，创作理念上确实存在着差异。②《美丽人生》公映后，引起了极大反响，褒贬不一。有说影片深刻，发挥了创作者的才华；也有批评的声音，认为《美丽人生》是对大屠杀的曲解，缺乏真实性。
4、意美电影对比后的反思
4.1 对民族电影崛起复兴的审视
与意大利相比，美国好莱坞以雄厚的资金、高科技、众多大牌明星和美国文化称雄于世，在美国好莱坞的冲击下，意大利这样国家的电影之路变得举步维艰。各国的民族电影在好莱坞电影的不断挤压下，生存空间与市场占有也变得狭窄，不足以支撑本国电影产业，意大利等其他国家电影人，纷纷采取策略予以应对。
4.2 对民族电影未来动向的启示
欧洲各国应认真挖掘属于本国文化中最具国际性的文化因素，发现并发扬光大，从而获得更广大的观众。同时还应借鉴好莱坞把电影商业利益最大化的理念，积极培育本民族的国家电影。
兼顾电影的艺术性和商业性，制造电影奇观，吸引观众，提升知名度。意大利这样的欧洲国家，应在人员、资金、设备上优化重组，做大做强。在坚持民族特色的基础上，逐渐呈现出欧洲精神的价值和内蕴。
5、小结
本文选取了意大利电影作为欧洲电影的代表，与美国电影做比较研究，通过分别对两国导演及其作品的陈述和分析，展现了它们各自不同的电影风貌：意大利电影的逐渐衰落，美国电影的继续繁荣，欧洲电影的未来复兴，都为各国电影人提出了命题。
美国好莱坞坚持了美国的民族特点，在影片中创造了许多奇观：民族意识、西部传奇、都市爱情、小镇生活，都成为了美国好莱坞电影获得成功的元素。
各国的民族电影要立足本土，深入挖掘民族的文化传统；放眼世界，批判的学习借鉴好莱坞的成功经验，创造既有民族特色的，又能超越民族特性的电影神话，赢得本民族和世界各地的观众。只有这样，民族电影才能真正具有竞争力，才能在世界浩荡的电影之林巍然屹立。
参考文献：
[1]贾冀川。转型期的欧美电影。中国电影出版社，2004 年12 月，第 1 版。
[2]郑亚玲，胡滨。外国电影史。中国广播电视出版社，2003年 11 月。
[3]刘刚，电影《美丽人生》中的完美男人形象。唐山学院，学术论文，2010 年。
