大话西游赏析论文第五篇:《大话西游》影视剧配音技巧分析
摘要：配音是根据拍摄原片进行二度创作的声音艺术。而影视剧配音则是配音艺术中较常见的一种艺术创作,能够在影视剧历史上留下名字的经典影视中,因其优秀的影视配音给广大观众留下了深刻印象的例子数不胜数,如《大话西游》中周星驰的御用国语配音人胡立成和石斑瑜,两人配音的至尊宝与孙悟空堪称80后心目中的经典。本文将以此剧为例,围绕配音员如何做到与剧中人物贴合、如何与演员状态贴合等方面内容展开论述,分析并得出配音者必须掌握的各种配音技巧,以期为影视剧配音的相关从业人员提供参考。
关键词:配音技巧;人物贴合;影视剧;
配音是指对没有经过同期录音的电影或电视剧进行的一种声音还原或填补的后期制作,其中包括的内容有现场音效、拟音、语言(或台词)、旁白解说及音乐等。配音艺术创作从有声电影发明的那一天开始,就具有了独特的艺术魅力与表现技巧。在影视剧配音中,人物的(台词)语言应与剧中表演人物的口型、语气、动作和态度相一致,现场的音效应符合剧中环境与事件,旁白的解说和音乐要体现出演员和拍摄者的表达意图,并与故事剧情发展相呼应。影视剧配音的创作核心是对剧中人物的再次塑造,仅从人物创作来说,配音是影视剧作品中,专为人物的对白、独白、旁白等语言(台词)进行后期制作的艺术创作。随着世界各国文化潮流的碰撞,各国间相互引进对方优秀的影视作品早已司空见惯,影视译制工作一直是配音从业者海量创作机会的来源之一,而互联网的发展也给越来越多的配音从业者和爱好者提供了机会和平台,影视配音艺术正在蓬勃发展。
1 剧中人物口型与动作的配合技巧
对口型是影视配音技巧的基本功,也是人物配音创作中应用最广泛的表演技巧之一[1]。比如:在观看《大话西游之月光宝盒》时,电影的原版中演员讲的是粤语,观众在观看的过程中,最先注意到的就是声音与剧中人物说话的口型、动作和时间是否吻合。
1.1 口型与语速
配音员的口型和语速,首先要和剧中人物口型开始与结束的时间相同,要声画同步。对准人物口型的时间段,不能早更不能晚,在把握语言节奏方面,要注意配合口型的时间,不单单是记着从哪里开始到哪里结束,而需要在心理上把握剧中人物的性格和具体场景,用心体会人物的语言节奏,把自己当成正在表演的演员,调整表演心理节奏的松紧、快慢并与剧中人物相结合。还有就是要配合剧中人物口型的开合,要让剧中人物口型贴合精准,还原人物本来的喜怒哀乐音,使声音达到传神的境界。
1.2 口型闭口技巧
无论是外语译制片、地方民族语译制片,还是普通话配音,人物在说话时的口型上都会有其特有的表现,较容易的技巧就是在不改变语速与台词表达的前提下,加一个正好可以合得上口型开合状态的语气词与之相闭合。比如:在台词后加上“啊、嗨、嗯、啦”等配合台词结束时的口型[2]。在《大话西游》中,吴孟达在看到周星驰最后一次穿越时空时,大叫:“又升天啦!”粤语版的闭口拉的很长(约3～4 s),配音演员在最后闭口的“啦”后面加了约3 s的“啊”字,使台词与气口完美闭合。另外,配音员还需匹配人物口型的松紧,也就是语速急缓。要掌握这一技巧其实方法很简单,不仅要盯着人物口型的时间长短与开关状态,还要重视剧中人物内心状态所散发出的松紧度。从剧情的发展和人物的情绪上跟进,紧随人物的心理活动与动作,调整配音工作的语速、语气及情绪,遇松则松,需紧则紧,达到人声统一。
1.3 口型与人物情绪的配合
配音员在头脑中进行人物重塑时,应在紧跟剧中人物的性格和台词特点的基础上,将声音与剧中人物角色的动作进行匹配。想要同步剧中人物的行动节奏,首先要同步声音与剧中人物的呼吸,因为人的气息状态能够表现出人物的心理情绪[3]。比如:伤心时人物的呼吸表现较为缓慢,随情绪变化逐渐变短、变快;痛哭时往往接不上气;而愤怒时人的呼吸急促,短而粗;在暴怒状态下人的声音会因呼吸的改变而变形,显得声嘶力竭。所以,情绪不同时,所表现出的呼吸节奏也是不同的,在配音时如果没有做到与剧中人物同步呼吸,就无法准确表达人物的情绪,那么即使配音口型对得天衣无缝,依然会给人感觉“不对劲”,就易导致观众觉得“跳戏”。行为与动作是演员表演塑造人物的主要表现方式,配音员工作时不能只盯着口型,还要时刻注意演员的动作、情绪、表情和态度等,仔细进行观察才有可能让声音贴近剧中人物的表演,甚至使声音成为人物的灵魂。
2 配音与画面及人物心理的匹配技巧
2.1 声音与画面的配合
在进行影视剧人物配音时,除需要匹配贴合人物的口型与动作外,还应该注意把握整体剧情发展的节奏,配合好影视剧中全部与人物情节相关的表现手法与方式,如此才能从情节、环境中全面、立体地塑造人物形象,使其丰满、有血有肉。配音中,无论是旁白还是对话,配音人物的身份都要把握准确,画面内外语言感觉要贯穿始终。比如:在《大话西游》剧中,孙悟空城楼下背朝西洋武士离开时,西洋武士看着他的背影说:“嘶～～～他好像一条狗哎……”夕阳下,孙悟空的背影无限落寞。因剧情需要,有时人物在说话时,其语言并没有全部显示在人物脸部的画面上,如台词很长,或是出现大篇幅内心独白时就是如此。配音时,往往看不到口型,有些画面甚至只有背影或远景,要想正确处理画里画外的配音匹配,就要保持连续的人物感觉,让语言贯穿故事情节,尤其是要把握语言节奏和心理节奏的统一。在实际技巧操作上,要求准确切入画面的气口时间和位置,准确描述画外音的内容,配合剧中人物的微动作甚至是环境音效,如人物的耸肩、颤抖,外界环境中的风声、水声等,把握好进入和退出的时间点,让声音时近时远、渐进渐出、精准切入人物语言的开口时间与位置。
2.2 声音与角色内心的匹配
2.2.1 与剧中人物年龄、性格与气质的匹配
影视剧中不同人物组合来演艺一个故事,故事情节不同,需要的人物也不同。因此,配音要根据剧情和人物特征进行灵活调整。为幼儿配音需要音色稚嫩,性格天真;为老者配音则需要声音略显厚重、低沉,个性老成;军人的声音刚毅而坚定;商人声音圆滑世故。每种人物的声音特征都需要配音员用心体会琢磨,方能与剧中人物相贴近[4]。
2.2.2 与剧中人物心理的匹配
想要成功为一个人物的内心独白配音,就需要从心理上成为那个人。想象配音员的灵魂进入了剧中人物的躯体,要注意匹配剧中角色人物的情感状态和表情变化,贴合角色人物的喜怒哀乐、声音高低强弱等来表现,只有这样,才有可能真正把握剧中人物的全部心理行为,才会让观众觉得声有所出,音有所感。
除上述匹配角色人物的口型、贴合角色人物的动作、画面的表现、人物内心活动外,配音还要符合剧中人物的气质、年龄、性格等,通过声音的艺术表达,将剧中人物形象的特点和性格特征表达出来,增强影视剧的真实感,用声音将观众带入剧情中,赋予每个角色血肉丰满的灵魂。
2.2.3 对影视剧本的熟悉
配音演员也是演员的一种,需要提前对剧本和剧情进行通读,只有对每场配音角色在剧情发展中的前因后果有了充分的了解,才能在配音时做到与剧中角色声人合一,按照剧情来把握的角色情绪才能感由心生,情绪爆发的尺度才能有所掌控,这是一名配音演员应具备的职业素养。
3 结语
影视剧的配音在配音行业中占据着十分重要的位置,同时也是一门极具魅力的表演艺术。自1895年诞生第一部电影到1927电影出现声音,再到1931年中国第一部有声电影的出现,无数优秀的配音员创造了无数的经典,虽然现代配音演员的艺术造诣因为对科技的依赖,在某种程度上无法与80、90年代的配音艺术家们相比,但也出现了一些配音界新秀。如今的影视配音发展呈现出准入门槛低、审美标准多元的趋势,但哗众取宠和投机取巧终究会被淘汰,时代需要大师,只有在技巧上精益求精,态度上一丝不苟,才能创作出更多经典的影视配音作品。
参考文献
[1]祁梦蕊分析影视配音中的情感及技巧运用[J]科技展望2017(28):314.
[2]李露露，程木江影视配音的方法简析[J]明日风尚2017(9):313.
[3]胡爱莲浅析影视剧配音中声音的情感表达一-基于 《甄媛传》和《青云志》的比较研究[J]新闻研究导刊,2017(9):164.
[4]艾力亚尔艾尔肯论影视剧配音语言的艺术特性和表现形态[J]西部广播电视,2017(7):88.
