分析无声电影配置音乐的主要原因及发展

电影学论文专业推荐10篇之第九篇：分析无声电影配置音乐的主要原因及发展

　　摘要：采用梳理， 总结文献资料的方法， 探讨了"无声电影时期电影是否都有音乐伴奏"的问题。分析了无声电影配置音乐的主要原因， 同时梳理了无声电影时期音乐的起源、发展及困境。研究发现， 无声电影时期， 尽管有的电影在放映的时候的确没有音乐伴奏， 但绝大多数情况下， 影院放映者还是倾向于为影片添加一定形式的音乐伴奏。为电影配置音乐的主要原因一是增强电影的情绪感染力， 二是掩盖来自放映机和观众的的噪音。最后指出， 在其大约30年的历史中， 无声电影的音乐取得了迅速的发展和一定的成功， 但也面临相当的困难。这些困难直到同步声画播放技术的成熟才得以解决。

　　关键词：无声电影； 电影音乐； 电影音乐史； 电影学；

　　无声电影， 是指没有任何配音、配乐或与画面协调的声音的电影， 是对有声电影发明之前所有电影的统称。电影诞生之后， 由于电影声音技术的局限， 早期电影是有影像而无对白和声效的电影。为了解决这一局限， 无声电影多采用单画面的字幕来表现重要对白和音效， 故也称"默片".无声电影时期， 有些院线在电影放映时， 在现场由音乐家根据剧情发展进行即兴伴奏， 或采取其他音乐形式配合画面， 以营造气氛或培养观众情绪。因此探究无声电影时期音乐配置， 对研究电影音乐的产生、成长与壮大的历史， 探索电影音乐未来的发展方向， 都具有十分重要的意义。

　　一、无声电影都在有声环境下播放

　　很多资料都声称， 电影其实从来也不是真正无声的。即使最早卢米埃尔兄弟的短片， 也是有音乐伴奏的[1].早在1920年代初， 电影音乐先驱乔治·贝农就毫无保留的断言："允许电影在完全无声的环境下播放是一种对观众的不可原谅的侵犯， 应受到严厉谴责。电影在任何情况下都不应无声播放。"[2].但也有一些证据证明， 有相当一部分的电影的确没有任何有目的的声音伴奏。学者里克·阿尔特曼却持另一种观点。他的研究显示， 观众根本不介意电影没有任何声音[3].

　　当然， 尽管两种情形都存在， 从文献历史记载来看， 配有音乐的电影无疑占据了绝对主导的地位。著名的米高梅早期制片人埃尔文·萨尔伯格感慨道："其实从来也没有无声的电影。我们完成一个电影， 找个放映厅放， 但看完以后总是异常疲惫。太糟糕了。无论我们对这个片子有多高期待， 制作上多么的努力， 都无济于事。后来， 我们找个剧院来放， 并找个姑娘坐在乐池里对着钢琴猛敲一通， 整个世界一下就变了。可以说， 没有音乐， 整个电影行业都不会存在。"

　　虽然， 剧场里其实一点也不安静， 因为当时的观众会在剧院里闹出很大的嘈杂声， 甚至直接对电影进行大声的评论。从这一重意义上来讲， 无论电影配有伴奏与否， 电影从来也不是在完全无声的环境下播放的。

　　二、配置音乐播放无声电影的原因

　　无声电影配有音乐最直接的原因很简单：音乐在所有类型的娱乐活动中都必不可少。无论是1890年代出现的"洋画", 还是游乐场的杂耍马戏表演， 还是到大型的歌舞戏剧：几乎任何缺少音乐的娱乐形式都是很难吸引人的。为无声电影配置伴奏无非是这一传统的延续。精彩的音乐表演往往成为吸引观众非常好用的手段之一。有的剧院还专门安排演奏人员大声演奏， 甚至到门口演奏音乐， 以招徕观众。

　　对于电影音乐最早的一批论文认为， 音乐伴奏的出现是出于对电影缺乏声音的一种补偿。这种观点的拥护者之一， 马克斯·文科勒进一步断言， 音乐的加入是为了填补对白缺失造成的真空。"音乐必须成为电影的对话。"他说[4].尽管， 音乐并非达到上述目的的唯一手段。现场的拟音， 现场解说甚至现场对嘴型的配音也颇为常见。好的现场配音也曾红极一时。

　　随着无声电影的发展， 电影叙述的故事也越来越复杂和庞大。尤其到了1912年以后， 音乐的功能愈显重要：它能强烈的影响观众对影片的情绪反应。有学者认为， 音乐的加入， 可以是影片更加"人性化".克拉考尔认为电影是一个"可怕的经历"."音乐的加入， 让鬼魂般漂浮的光影成为了让人信服的实体。"他在1960年出版的《电影理论》一书中说道[5].即便将克拉考尔这种浮夸的形容放在一边， 从更实际的角度来说， 采用激动人心的， 或是催人泪下的音乐， 能让观众迅速放下怀疑的心态， 更加欣然的接受越来越复杂和离奇的剧情。在这方面， 音乐无疑是最有效的手段。"音乐的加入能把观众引导入一个'不惹麻烦'的状态中。在音乐的烘托下， 观众更倾向于面对一个意义深刻的电影场景心潮澎湃， 或者潸然泪下， 而不是对其冷嘲热讽， 指手画脚。"因此， 电影创作者们"把音乐看成是引起观众共鸣的万能药"[6].认知心理学家也从那时起开始研究这种现象产生的原因。

　　电影音乐的另外存在的原因， 是为了掩盖放映机的噪音， 以及马路上呼啸而过的汽车噪音。其中， 放映机的噪音最为明显。1900年前后， 放映机生产商Optigraph在其广告中宣称其对手的产品产生的噪音如此之大， 以至于演奏音乐来掩盖噪音成了一个铁律。不过， 单纯把掩盖噪音当做电影音乐起源的原因的说法站不住脚。因为， 很快人们就开始将放映机转移到专门的隔间中。但电影音乐却保存了下啦。

　　三、无声电影配置音乐的出现、发展、成功与困境

　　最早的电影音乐可以追溯到1890年代的巴黎。1892年11月， 埃米尔·雷诺的动画片《发光哑剧》就是在钢琴音乐的伴奏下呈现的。而该音乐由加斯顿·保林专门为这一动画片创作。1895年12月， 卢米埃尔兄弟的短片系列也是在艾米丽·马拉瓦尔的钢琴伴奏下呈现的。在接下来一年， 他们的伦敦影片展开幕式则由脚踏风琴伴奏。

　　十九世纪的很多幻灯展也有着仔细编排的音乐伴奏。当时有一种"跟画唱"的娱乐形式， 即观众跟随幻灯片来唱歌。这种形式也被引用在早期的电影中。这种"观众跟唱"的形式虽然诞生在欧洲， 却在美国获得了巨大的成功。理查德·阿贝尔认为， 这一形式的成功普及对之后美国电影风格的形成有很大贡献。不过很快， 随着自动点唱机的出现， 这一形式逐渐消失。

　　在配有音乐的电影中， 由于缺乏必要的同步播放技术， 音乐和电影本身的叙事往往是大致的相关。即便在表现唱歌跳舞的电影中也是如此。以非剧情声的音乐居多 （或称之为主观音乐， 或无源音乐， 即在画面中找不到声源。） 这种音乐给画面提供情绪， 节奏。有时候也会从听觉角度模仿一下画面中的内容， 比如看到鸟的时候演奏几个高音区的小跳音， 刮风的时候演奏快速的上下行半音阶。最后这种做法逐渐演变成今天称之为"米老鼠化"的音乐表现形式。此外， 这种持续的音乐伴奏还给影片的连贯性带来了很大帮助。直至今日， 加强连贯性仍然是电影音乐的主要功能之一。

　　电影院的规模越大， 实力越雄厚， 能聘请的乐队规模也就越大。在小的电影院只能聘请一个钢琴独奏家的时候， 大的影院已经可以拥有一支完整的交响乐队， 并聘任全职音乐指导来编排乐曲。当时最成功的案例当属D·W·格里菲斯1915年的鸿篇巨制《国家的诞生》。这个影片有一套由约瑟夫·卡尔·布雷尔专门谱写的交响乐谱。尽管这套乐谱仍然主要还是大量套用已存在的音乐， 但是布雷尔还是在其中加入了很多自创的旋律动机， 并且为不同的乐段编写连接段落， 以使这些乐曲能够无缝的链接为一个整体。这种编写"交响大联奏"的方法一直沿用到音画同步播放技术出现之后， 直到30年代前后， 都被希望制作高品质电影的制作人奉为标准做法。例如1926年的《宾虚：基督的传说》和1928年的《战地之花》。为这两部影片编排音乐的是威廉·阿克斯和大卫·门多萨。

　　这一阶段的音乐的配置方式是完全无法做到标准化的。音乐的选择十分随意， 完全取决于现场演奏乐手的审美取向和个人喜好。而且在多数时候跟影片的内容相去甚远。这就使得同一个影片在不同场馆观看得到的感受大不相同， 多数时候很糟糕。很多人抱怨， 现场伴奏搅合了一个好的电影。因此人们迅速意识到， 音乐与画面恰当的相关性十分必要。1909年的一则评论说道："与其让乐手胡乱的即兴演奏， 一套经过仔细设计的， 和影片表现内容紧密联系的古典音乐或流行小调更为恰当。于是， 兴起了一个新的行业， 专门为影片提供'曲本'."这些曲本有的是根据某个特定影片编排的少量乐谱， 有的是为了适应更多影片而编排的大量乐谱， 并按照一定的体系编排。有的曲本已经发展带非常完善的系统， 例如1925年出版的《配乐百科全书》[7]和1927年出版的《通用配乐手册》[8].还有一些乐谱图书馆和电影公司达成了协议， 专门为他们提供定制曲本。

　　尽管如此， 小的剧院仍然因音乐家水平问题， 资金问题， 而无法保证音乐的演出质量。同一影片的观看感受因此无法统一， 阻碍了电影的推广。这一困境， 直到音画同步播放技术的成熟才得以解决。当然， 解决了同步播放技术以后， 电影就自然的进入到了有声时代。

　　参考文献
　　[1]Brown, Royal S.Overtones and Undertones:Reading Film Music[M].University of California Press, 1994, 21.
　　[2]Beynon, George W.Musical Presentation of Motion Pictures[M].G.Schirmer, 1927, 50-93.
　　[3]Rick Altman, Silent Film Sound[M].Columbia University Press.2007, 23-167.
　　[4]Limbacher, James L.Film Music:From Violins to Video[M].Scarecrow Press.1974, 16.
　　[5]Kracauer, Siegfried.Theory of Film[M].New York Oxford University Press1960, 134.
　　[6]Bazelon, Irwin.Knowing the score:Notes on film music[M].Van Nostrand Reinhold Co 1975, 13.
　　[7]Rapee, Erno.Encyclopedia of Music for Pictures[M].Arno Press.1970.
　　[8] Becce, Giuseppe.Erdmann, Hans.Allgemeines Handbuch der FilmMusik[M].Schlesinger, 1927.