舞蹈编导在创作过程中的阻碍与创新策略

舞蹈编导论文第七篇：舞蹈编导在创作过程中的阻碍与创新策略

 

　　摘要：随着时代的不断进步与发展, 显然创新在这个环境背景下已经是一个代名词了, 舞蹈本身是一种动态的艺术形式, 更需要不断对舞蹈进行创新, 让舞蹈以更优美的形态展现在受众面前。舞蹈已经在一定程度上摆脱了传统的创作形式, 不再走传统模仿的老路, 而是对舞蹈进行有针对性的创新, 跟随时代的脚步, 并创作出有中国特色的舞蹈, 去赢得大众的喜欢与尊重。

 

　　关键词：新环境; 舞蹈编导; 创新精神; 探讨;

 

　　在精神文明建设的今天, 整个社会都是呈现出高度发展的意识状态, 随着信息时代的到来, 给舞蹈编导发展提供了有利的发展环境。但是在当前新环境下我国文化产业的发展市场不是特别好, 所以需要相关人员不断的去创新与探究一条适合舞蹈发展的道路, 舞蹈编导中要在创作时注入更多新颖的想法, 创作出符合大众审美, 具有艺术价值的舞蹈作品, 不断满足现阶段大众文化精神方面的需求。

 

　　一、舞蹈编导在创作过程中的阻碍

 

　　(一) 过于重视外物营造的舞蹈氛围

 

　　现阶段有很大一部分从事舞蹈编导的工作人员, 在进行创作作品的时候, 很多人都选择了不正确的道路。就是有大部分人在创作品时, 把很多的时间都花费在布置舞蹈现场上, 使用现在的科学技术, 设置各种舞台效果, 给人带来一种视觉炫目的感觉。其实, 这种方法是不可取的, 很多灯光的应用, 在舞蹈演出时过度的应用舞台灯光, 会给观众带来视觉的审美疲劳感, 这样就会使观众对舞蹈产生厌倦。

 

　　(二) 本末倒置

 

　　本末倒置就是指, 舞蹈演出时过度的使用舞台效果, 这在跟大的程度上就削弱了舞者的作用, 也就会相应的降低了对舞者的要求。而舞蹈的核心是舞者, 所以其他的东西都是用来衬托舞者的, 这些舞台特效也只为了服务舞者, 都是因舞者而存在的。如果舞台效果设置的过分夺目, 就会有一种喧宾夺主的感觉, 显然不能突出舞者在舞台上的重要意义, 就显得舞者比起舞台效果甚是微小。这种舍弃了舞者而看更重舞台效果的方法, 就在跟大程度上降低了这个舞蹈作品展现出来的效果, 观众也很难去发现舞蹈作品的美。虽然在一些事情上, 可以依靠外物来发挥优势, 但是过分的依靠外物, 就会使事情变得适得其反。现在舞蹈市场不再是拼才, 而变质成为拼财, 这样不良的风气就抑制了优秀舞蹈作品的发展, 从而拉低了整个舞蹈市场的档次。

 

　　(三) 舞蹈作品的风格问题

 

　　在现阶段舞蹈编导面临着一个比较严峻的问题, 就是舞蹈在进行创作的时候不符合实际, 也不是说舞蹈创作太过于高雅, 脱离的群众, 而是说有一部分再进行舞蹈编导创作时, 没有切合实际生活出发, 没有在舞蹈编导上体现生活, 在这些舞蹈编导的作品里没有体现出现实人民群众的美丽生活, 在这些作品里, 看不到生活中的痕迹, 太过于脱离现实。没有看到舞蹈作者对生活的思考, 只是找到几组舞蹈动作在一定程度上进行了排列重组, 并没有把感情加入到舞蹈创作中, 所以说这个作品是不完整的, 缺少感情就不能成为一个完整的舞蹈作品。

 

　　(四) 太过于追求利益

 

　　随着我国市场经济的不断发展, 人民群众的生活水平也在不断提高, 我国对精神文化的需求也在随之不断提高, 这样就不能避免会出现一些相应的问题。这样就会使一些不健康的东西趁机进入。在文化领域中最能体现的是, 就是对利益的追求变得盲目, 进而出现的一些低俗内容的报刊与光盘等。然而在舞蹈艺术中, 追求利益的事情已经是寻常, 只是看重钱, 重视个人利益, 完全不会顾及给社会带来了哪些危害, 这些危害是否影响到青少年的发展, 只是为了个人利益, 而丢弃了个人操守, 这些舞蹈编导创作已经改变了初衷。目的不再单纯, 一切都以个人利益为重。

 

　　二、舞蹈编导在今后发展要具备创新意识

 

　　新环境下的舞蹈编导要理念进行创新, 其实一些文化与艺术的创作形式都是来源于生活, 但是又高于生活, 那么舞蹈也是如此, 在进行舞蹈编导创作时要将对生活的感悟, 要将在生活中得到的灵感上升到新的高度来完成与创作灵感的相互结合。要不断的贴近生活、感悟生活、善于观察, 认真去感受生活要去发现生活存在的魅力, 要在生活中进行积累与探索生活中体现的创作素材, 要不断赋予舞蹈编导生活中出现的色彩, 使舞蹈编导进行创新。在每一个舞蹈动作中都能看到劳动人民的身影, 体现出生活的真实写照。要在舞蹈创作时能够体现当代的时代特色, 让观赏者在欣赏上作品时能够与之产生共鸣, 带来更好的欣赏效果。

 

　　三、舞蹈编导在今后发展上创新方面的方向

 

　　(一) 舞蹈编导需要不断提升自身素养

 

　　要想创出让每个人都能记住的舞蹈作品, 就需要舞蹈编导提升自身素养, 走进生活, 发现生活中的美, 去寻找生活中的素材与舞蹈作品进行相互融入渗透。舞蹈编导还要重视文化知识的积累。艺术形式在很多方面都是互通的, 舞蹈编导也可以对其他艺术形式进行观察, 不断丰富舞蹈的内容形式, 也可以把瑜伽、杂技中的动作与舞蹈动作相互结合。这样不同的艺术形式就会碰撞出不一样的艺术火花。取其精华, 弃其糟粕, 不断对舞蹈作品进行补充, 舞蹈编导的思想要冲破束缚, 勇于尝试。

 

　　(二) 舞蹈编导要形成独特舞蹈风格

 

　　舞蹈编导在进行舞蹈创作时不能进行盲目的跟风, 要不断突破自我创新能力, 要敢于创新, 勇于尝试, 只有不断的对作品进行创新, 才可以找到适合的艺术风格, 从而形成独特的舞蹈风格。

 

　　四、结语

 

　　随着艺术的不断发展, 越是需要对其进行创新, 只有不断的创新, 才能满足现阶段大众对文化精神方面的需求, 受到尊重与欢迎。舞蹈编导提升自身素质, 创造出符合大众的、积极向上的舞蹈作品。

 

　　参考文献

 

　　[1] 李涵冰.新时期舞蹈编导素质和能力提高分析[J].魅力中国, 2017, 49.