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【题目】
宫崎骏经典影院动画分镜头设计探析
【第一章】
宫崎骏影院动画分镜头应用研究绪论
【2.1.1】
景别的意义与分类
【2.1.2 2.1.3】
影片的景别数据分析
【2.2 2.3】景深的概念及其数据分析
【3.1 3.2】
动画影片的视角与轴线
【3.3 3.4】
影片机位法分类及数据分析
【4.1】
动画镜头的连接（转场）
【4.2 - 4.4】
空镜的运用与运动镜头
【第五章】
《嘻哈游》创作实践
【结论/参考文献】
宫崎骏动画制作分镜头技术研究结论与参考文献
2.2 镜头的景深。
2.2.1 景深的概念。
动画片的构成是一幅幅画面组合连接的结果，一部影院动画的分镜头数量少则几百，多则上千，都要被观众一一审阅。在如此数量的镜头前，运用镜头本身1疲劳，为动画片的成功增分添彩。景深是运用镜头焦距原理，通过画面中包含的内容呈现，以此体现不同的透视感、空间感来达到强化角色、动作、场景等的目的，在表现运动的速度、场景的深度方面都有很强的表现力。
人们之所以能够看到物体大小，感受距离的远近，是来自大自然的光线通过物体反射到人眼中造成的。摄影机是人眼的机械化。焦距是镜头与光线聚集的点即焦点的距离。焦距的不同关系成像画面的深度、宽度、大小等。因此，根据焦距长短的不同，将其划分为3种类型，分别是广角镜头、标准镜头和长焦镜头。
不同景深镜头使用的比例和应用的范围，影响观众的视觉感受。
a.广角镜头。
焦距小于 35mm 的镜头称之为广角镜头，在广角镜头中，摄影机能够捕捉的角度大于人眼视角，在有限的平面画框中，需要涵盖大量的信息，镜头框架四周的景物会被模糊扭曲，镜头内空间的深度被夸大，前后景之间的差距大，透视感强，在摄影机近距离拍摄运动物体时，效果明显。在二维动画中，做出带有透视感的镜头画面，需要较大的工作量，因此，广角镜头的使用极为有限。
b.标准镜头。
人眼最舒适的的视觉角度为 37°左右，当镜头焦距在 35mm~50mm 之间时，被摄物体没有因为透视造成的扭曲变形。所成画面最接近于人眼看到的效果，此时的镜头称之为标准镜头。它能够真实展现画面内容，有条不紊的衔接画面，完成叙事，相较于广角镜头与长焦镜头，制作时间最短，难度最小，在动画片中运用最宽泛。
1.长焦镜头。
当焦距大于 50mm 时，镜头框截取的景物内容较少，它与短焦镜头相反，短焦镜头将画面拉长，景深大，长焦镜头则将画面压缩处理，透视关系较弱，物体与物体之间的距离短，在表现纵向运动时，所需时间长，动作和位移不明显。
由此可见，长焦镜头和广角镜头都会在一定程度上影响被摄物的外貌，造成其形体的扭曲变形。广角镜头的景深比长焦镜头更大一些，观众会对偶然出现的长短焦镜头耳目一新，但画面中景物的扭曲与现实不符，过量用之，会造成观众的误解。
2.2.2 影片的景深数据分析。
本节通过统计宫崎骏十部影片的每个分镜头的景深，分类别计算每种景深所占得比例，得到了如下的数据，根据数据，设定区间，这里设定 85%以上为大范围，10%以内为小范围，以此来研究宫崎骏把握景深的规律。
宫崎骏的十部影片中，标准镜头的使用范围在 96.44%~99.82%之间，范围大，长焦镜头与广角镜头的使用极为有限，范围小，广角镜头的数值在 1.00%以内，长焦镜头在 0.24%~2.56%之间浮动。
a.影片的标准镜头数据分析。
标准镜头是三种景深类型中，使用最为广泛的一类，它所形成的画面效果几乎等同于人眼睛所看到的画面，画面规整，无透视过大造成的边缘扭曲变形情况，因此，也是最符合现实，令人舒适的。另一方面，标准镜头的大量使用会造成人的视觉审美疲劳，因此必须将其的使用范围控制在一定区域内，才能使人信服。
根据表 2-10 显示，宫崎骏在使用标准镜头时，比例基本控制在 96.44%~99.82%,平均值为 98.69%,大面积的使用标准镜头除了他最适于人眼的感受，另一方面，宫崎骏的影院动画基本都为二维制作，依照传统制作手法绘制标准镜头是最简单易行的，能够节约创作人员的很多脑力和设计成本。因此，在他的影片中标准镜头的使用受到题材、风格等类型限制的少。
b.影片的长焦镜头数据分析。
根据表 2-11 数据分析得到，在宫崎骏的影院动画中，长焦镜头使用的范围小，使用比例在 0.24%~2.56%之间浮动，最大最小值分别来自《幽灵公主》0.24%,《风之谷》2.56%,平均值仅仅为 0.89%.长焦镜头具有最大的焦距，能够拍摄远距离的景或物，但所拍之物受到透视影响，成像后，物体被压缩。远景拍摄所包含的信息量非常大，因此，长焦镜头的绘制非常冗杂，每一次的使用都要花费大量的时间和精力，在《风之谷》中，人们随风飞行，大规模战争场面较多，适宜用远景长焦镜头来完成拍摄，本片中长焦镜头的总数多达 41 个，大量的长焦镜头造成强大的气势，在标准镜头占据绝对数量的影片中，偶犯涟漪，在一定程度上帮助其获得了很好的票房收入，由此可见，长焦镜头的使用次数极为有限，但每一次使用，都有意想不到的效果。
c.影片的广角镜头数据分析。
宫崎骏使用广角镜头的数量在所有景深类别中最少，其强烈的透视感带来的制作难度对从业人员的绘画功底和制作成本的要求都很高。
在这十部影片中，广角镜头的使用都控制在 1.00%以内，广角镜头的焦距很短，所包含的信息量却要比实际空间展现的多，因此，必须开发利用画面的深度，使画面中的各要素之间的位置关系明确，层次分明，非常适宜近距离拍摄动作镜头。鉴于其带来的视觉冲击效果非常震撼，因此，必须学会使用广角镜头来活跃镜头气氛，较好的广角镜头使用，能够活跃镜头画面的节奏。在影片《风之谷》中。广角镜头的使用多的达到 16 个，除此以外，《千与千寻》也达到了 13 个之多，其余 8 部影片中的广角镜头都在 10 以内。
2.2.3 影片的景深数据分析结论。
在对宫崎骏执导的十部影院动画分镜头景深要素研究时，横向和纵向比较三类景深镜头；标准镜头、广角镜头、长焦镜头在影片中使用比例，得到如下结果：
三类景深中，标准镜头使用范围最大，平均值高达 98.69%,广角镜头与长焦镜头使用比例较为接近，均不足 3.00%,范围最小，两者之间的比例差值很小。从具有特殊比例使用值的影片入手，发现景深使用的规律。景深的选择及使用数量受到多方面的制约：a.绘制的难度；b.受众的视觉审美；c.表现剧情的能力；d.导演的偏好；e.科技的发展等。
2.3 小结。
本章节从与分镜头景别相关的空间要素出发，以分镜头的景别和景深为着陆点，系统分析宫崎骏十部经典影院动画中这些要素使用的比例。研究过程如下：
a.陈述概念。通过图表展示，举例说明的方式，分别阐述了景别与景深的具体概念和分类。
b.统计景别、景深中的各要素在全片中所占的比例。通过对十部宫崎骏影片中每个镜头的景别、景深类型的划分和记录总数，归纳总结得到每个要素在全片中使用的总数，由此获得其使用的比例。
c.通过得出的比例，设定范围基准，得出结果。
（1）景别。在 5 大景别系列中，设定了四个范围，当该比例大于等于 30%时，为较大使用范围，20%~30%为适中使用范围，10%~20%为较小使用范围，小于等于 10%时为最小使用范围。在 10 个分景别中，设定大于等于 20%的使用比例为最大，15%~20%为较大，10%~15%为适中，5%~10%为较小，小于 5%的使用比例为最小。得出五大景别系列中，近景系列范围较大，远景系列范围适中，全景系列与特写系列范围较小，中景系列范围最小。从局部看，在 10 个分景别中，中近景范围最大，大远景和近景范围较大，大全景范围适中，远景、全景、中景、特写范围较小，中全景、大特写范围最小。
（2）景深。在景深中设定 85%以上为大范围，10%以内为小范围，得出三类景深中，标准镜头使用范围最大，广角镜头与长焦镜头使用比例较为接近，均不足 3.00%,范围最小。
d.通过所得结果，进行横向纵向分析，得到各要素的使用范围。通过比较同一部影片中，不同景别景深使用的比例，以及同一景别景深在不同影片中使用比例的变化，得出景别景深使用不同的原因，并由此推导出各类景别景深的最适宜使用比例。
