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【题目】宫崎骏经典影院动画分镜头设计探析
【第一章】宫崎骏影院动画分镜头应用研究绪论
【2.1.1】景别的意义与分类
【2.1.2 2.1.3】影片的景别数据分析
【2.2 2.3】景深的概念及其数据分析
【3.1 3.2】动画影片的视角与轴线
【3.3 3.4】影片机位法分类及数据分析
【4.1】动画镜头的连接（转场）
【4.2 - 4.4】空镜的运用与运动镜头
【第五章】 《嘻哈游》创作实践
【结论/参考文献】宫崎骏动画制作分镜头技术研究结论与参考文献
3.3 机位
3.3.1 机位的分类
同一场景里出现的叙事镜头从多角度展开更有利于观众的理解，各个机位所拍摄到的画面构图、内容、角色、场景、都不相同。在什么情况下运用什么样的机位，表现什么样的角色关系、场景关系，都有着一定的规律，掌握各种机位使用的比例，能够顺利完成镜头之间的组接。
轴线两侧的机位相同，在一组镜头中，通常不会有越轴出现，这里以轴线一侧的机位为例，如图 3-5 所示，机位有 9 种，关系镜头、左平行镜头、右平行镜头、左外反拍镜头，右外反拍镜头、左内反打镜头、右外反打镜头、左骑轴镜头、右骑轴镜头。如果将这 9 种镜头进行连线，所形成的的图形为等腰三角形，除关系镜头外，其余镜头基本都以关系镜头到轴线的垂直线为中轴线，左右对称分布。其中，左右平行镜头、左右内反打镜头画面中只出现一个主体物，其余均出现多个主体物。通常机位的不断转变在对话场景中最为多见，现以关系轴线为例，分述各种机位的特点和作用，有利于我们研究其使用的比例。
a.关系镜头
关系镜头是图 3-5 中的 1 号镜头，距离对话双方位置最远，画面中所包含的信息量最大，对话双方都被纳入画面中，它能够很好地表现角色之间的距离关系，作为基础镜头，观众首先通过这个镜头了解画面中的主角关系。当对话双方之间的距离较远时，采用全景系列或者远景系列放置关系镜头，当对话双方距离较近时，采用中景系列或者近景系列放置 1 号关系镜头，如图 3-6 所示。
b.平行镜头
平行镜头为图 3-5 的 2、3 号镜头位置，此镜头垂直于关系轴线，直摄对话人物，受到角度的限制，平行镜头只能拍摄到一个角色，景别相较于 1 号镜头，距离主角近，一般采用中近景拍摄。平行机位能够近距离拍摄角色的侧面，角色的表情神态基本收入观众眼中，通常作为过渡镜头使用，如图 3-7 所示。
c.外反拍镜头
外反拍镜头为图 3-5 中的 4、5 号镜头，镜头与轴线有一定的角度，从对话人物后侧位置朝向对话双方拍摄，能够将角色都收入镜头中，受到角度的限制，其中一个主角只能被看到身后侧，另一个基本能看到正面的四分之三，如图 3-8所示。通常用此镜头表现对面角色的反应。
d.内反打镜头
内反拍镜头基本与外反拍镜头在一条平行线上，图 3-5 中的 5、6 号机位，方向与外反拍镜头相对，因此，只能摄入一个主角，景别较小，角色处于画面的中心，角色的一举一动、一颦一笑尽收观众眼里，这个镜头相较于平行镜头和关系镜头更具有亲近感，观众作为第三者处于场景中，如图 3-9 所示。
e.骑轴镜头
骑轴镜头即是机位位于轴线上的镜头，如图 3-5 所示，摄影机置于角色身后侧拍摄对话双方，一般情况使用较少，在选择景别时，也较为自由，可以是在轴线纵深方向上任一点的位置上拍摄，随着机位的升高，观众所看到的画面也有所不同，更多时候，为了营造一种离去的气氛使用骑轴镜头拍摄。但若下一个镜头要越过轴线进行拍摄时，使用骑轴镜头能够使得过渡自然流畅。如图 3-10、3-11所示。
在用多角度、多画面镜头叙事时，机位的选择有一定的规律，一般由远及近或者由近及远拍摄。
3.3.2 影片的机位的数据分析
动画的一个情景现场通常会通过多镜头、多角度展示，不同机位会带来不同的视觉感受和心理暗示，影响叙事的准确性。这里对宫崎骏导演的十部影片每个镜头的拍摄机位进行分类、统计、归纳研究，将机位分为 5 大系列，9 个分机位，针对 5 大系列机位，设定 30%以上的比例值为大范围，20%~30%之间为范围适中，10%~20%之间为范围较小，10%以内的范围小。设定 9 个分机位中，大于 20%为大范围，10%~20%之间为适中范围，5%~10%之间为较小范围，小于 5%为小范围，由此来界定数据的结果，如表 3-6 所示。
a.影片的关系镜头数据分析
关系镜头机位位于三角形机位图的顶点位置，距离轴线最远，能够同时摄入对话双方，交代角色间距离关系，当所用景别较大时，能够适当体现环境，显示角色与环境的关系，在叙事过程中作为基础镜头存在。
从表 3-7 中数据可见，关系镜头使用比例的浮动范围在 14.72%~36.46%之间，数值波动较大，差值大，其平均值为 28.84%,范围适中，从局部分析，最大值 36.46%来自《悬崖上的金鱼姬》，最小值 14.72%来自《风之谷》，在《悬崖上的金鱼姬》中，波妞和宗介生活环境不同，对白开始前，需运用关系镜头交代两者所处的位置、距离等，因此关系镜头比例相较于其他影片较大。《风之谷》中的关系镜头使用比例远低于总平均值，是十部影片中唯一一部关系镜头比例低于 20%的影片，《风之谷》中无论是生存环境、战争场面都在规模上和气势上占据绝对优势，影片整体节奏激昂、气氛浓重，以群体为单位的运动场面、战争场面多于以个人为单位的对白场面，因此，关系镜头使用较少。
b. 影片的平行镜头数据分析
左右平行镜头所摄入的画面仅有关系轴线一侧的对象，拍摄位置相较于关系镜头更接近拍摄对象，能够展示角色小范围动作与面部表情，可作为过渡镜头承上启下，使上下镜头衔接自然。
从平行镜头系列的总比例范围来看，如表 3-8 所示，其浮动值在 2.44%~11.42%之间，平均值为 5.36%,范围小，最大值与最小值分别来自《鲁邦三世》11.42%和《魔女宅急便》2.44%;从分机位来看，左平行镜头的浮动范围在 1.39%~4.20%之间，平均值为 2.55%,范围小；右平行镜头的浮动范围在 1.04%~9.33%之间，差值大，平均值为 2.81%,范围小。从右平行镜头使用比例中分析数据、发现数据整体比较稳定，都在 3%以下，仅有《鲁邦三世》的比例数值远高于其他影片。这与《鲁邦三世》制作的时间有关，它是这十部影片中，年代最久的，也就意味着技术、人力、财力的束缚，平行镜头的画面中仅有一个角色，在绘制原动画时，所耗费的时间要比其他机位所摄画面短的多。
c.影片的外反拍镜头数据分析
反拍镜头的景别较小，摄影机位于对话双方身后侧朝向对话双方拍摄，因此，画面中包含至少两人，此镜头能够很好的交代两者之间的位置关系，由于景别较小，因此，对方面部的表情能够被观众较好的观察到。
从整体和局部分析外反拍镜头的使用比例，外反拍镜头使用的总比例范围在12.92%~25.58%之间，平均值为 16.54%,范围较小，所有影片中，仅有《风之谷》中外反拍镜头比例为 25.58%,其余 9 部影片均在 10%~20%之间；从分机位看，左反拍镜头的使用比例在 6.41%~13.66%之间，平均值为 8.22%,范围较小，右反拍镜头的使用比例范围为 6.08%~11.92%,平均值为 8.32%,范围较小。由此可见，外反拍系列下的分机位使用比例极为接近，基本对称。
d.影片的内反打镜头数据分析
内反打机位与外反拍机位基本在一条平行线上，拍摄的方向与外反拍相反，位置介于对话双方之间，能够小景别拍摄其中一个主角，主角占据画面的中心位置，有利于观众集中注意力观察角色面部神态的变化。
如表 3-10 所示，内反打系列机位使用的比例范围为 30.19%~41.99%,平均值为 35.07%,范围大，最大值来自《幽灵公主》41.99%;从分机位上观察数据，左内反打镜头的使用比例范围为 15.02%~23.70%,平均值为 18.54%,范围适中，从局部看，除了《幽灵公主》略高于此范围，其余 9 部影片均范围适中；右内反打镜头的使用比例范围为 13.88%~19.83%,平均值为 16.54%,范围适中。《幽灵公主》的右内反打镜头的使用比例也高达 18.28%,略低于最大值，可见，在该片中，作者偏向于描绘角色的性格。
e.影片的骑轴镜头数据分析
骑轴镜头是摄影机位于轴线上的拍摄，其运用带有主观色彩。
如表 3-11 所示，骑轴镜头系列的总使用比例范围为 9.65%~21.39%,平均值为 14.82%,范围较小，其中有 2 部影片的使用比例范围大，分别是《风之谷》20.34%,《哈尔的移动城堡》21.39%;从分机位看，左骑轴镜头的使用比例范围为 3.93%~14.48%,平均值为 11.35%,范围适中，有 2 部影片范围低于 10%,分别是《天空之城》9.11%、《幽灵公主》3.93%;右骑轴镜头的使用比例范围为0.55%~8.87%,平均值为 3.47%,范围小，其中有 3 部影片范围较小，超过 5%,分别是《风之谷》8.73%、《哈尔的移动城堡》8.87%、《幽灵公主》5.78%;3.3.3 影片的机位数据分析结论在对宫崎骏执导的十部影院动画摄影机机位的研究时，将机位分成 5 个系列，9 个分机位，并分别统计了各种机位在每部影片中所占的比例，如表 3-12、3-13,得到如下结果：
在 5 大机位系列中，关系镜头范围适中，平行镜头系列范围小，外反拍镜头系列与骑轴镜头系列范围较小，内反打镜头系列范围大；在 9 个分机位中，关系镜头范围大，左平行镜头、右平行镜头和右骑轴镜头范围小，左反拍镜头与右反拍镜头范围较小，左内反打镜头、右内反打镜头、左骑轴镜头范围适中。机位的选择由叙事、影片风格、导演喜好决定，不同的机位反过来会影响叙事的能力、镜片的节奏、画面关系的交代等等，关系镜头是所有镜头的基础和定位，比例大，反打镜头能够有效展示角色的面部，在对话场景中最常见。
3.4 小结
本章节从画面构图出发，以视角、机位、轴线为研究对象，系统分析宫崎骏十部经典影院动画中各要素使用的比例。研究过程如下：
a.陈述概念。结合图片，运用举例说明的方法，分小节论述视角、机位、轴线的基本概念及使用特点。
b.统计视角、机位、轴线在全片中所占的比例。通过对十部宫崎骏影片中每个镜头的视角、机位、轴线类型的划分和记录，归纳总结得到每个要素在全片中使用的总数，由此获得其使用的比例。
c.通过得出的比例的范围，总结结果：
（1）视角。根据各部影片视角的比例，设定 40%以上为大范围，20%~40%为适中，得出仰视视角使用范围最大，平视视角和俯视视角的使用比例较为接近，范围适中。
（2）轴线。根据各部影片轴线的比例，设定 50%以上的比例值为范围大，20%~50%之间为范围适中，20%以内为范围小，得出关系轴线使用范围大，运动轴线与视线方向轴线的比例值远低于关系轴线，运动轴线的比例范围适中，视线方向轴线范围小。
（3）机位。对宫崎骏导演的十部影片每个镜头的拍摄机位置进行分类、统计、归纳研究，将机位分为 5 大系列，9 个分机位，针对 5 大系列机位，设定 30%以上的比例值为大范围，20%~30%之间为范围适中，10%~20%之间为范围较小，10%以内的范围小。设定 9 个分机位中，大于 20%为大范围，10%~20%之间为适中范围，5%~10%之间为较小范围，小于 5%为小范围，得出在 5 大机位系列中，关系镜头范围适中，平行镜头系列范围小，反拍镜头系列与骑轴镜头系列范围较小，内反打镜头系列范围大；在 9 个分机位中，关系镜头范围大，左平行镜头、右平行镜头和右骑轴镜头范围小，左反拍镜头与右反拍镜头范围较小，左内反打镜头、右内反打镜头、左骑轴镜头范围适中。
d.数据结果分析：将所得结果，放置到影片中，找到影片的共性和差异，从而分析得到视角、轴线、机位的使用环境、限制条件，主要问题包括：（1）绘制的难度；（2）受众的视觉审美；（3）表现剧情的能力；（4）导演的偏好；（5）科技的发展；（6）故事的背景环境；（7）动作的幅度；（8）叙事的风格；（9）画面的构图等。
