走近动画世界，我们会因为感人的故事而黯然神伤，会因为神勇的英雄而赞不绝口，会因为滑稽的言语而啼笑皆非，种种情感的流露都体现出我们对动画的投入，当观众看到动画不由自主产生共鸣时，这部动画就是成功的，因为它真正达到了与观众精神层面的交流。无论是图像效果还是故事情节，都会在有限的幕上“表演”出来，观众的赞许才是动画制作者努力的目标，这正是“方寸之地，气象万千”的意义。
动画中角色表演的现状及意义
在今天的动画世界里，人们仅仅是让角色无误的行动，正常的交流，而较少重视动画中角色的表演，只有基本的运动规律，还是远远不够的。还需要在较好的利用运动规律的范围上创新，夸张，对传统的如走、跑、跳、转头等，做出创新，运用加减乘除，为观众带来新的视觉冲击。
我们除了重视运动规律的规定外，还应研究剧本因素、美术风格、创新思维对角色表演的作用。
1.国内研究现状
我们都知道表演使世界诞生了一切经典的影视作品，表演没有止境，需要我们继续发现其中的意义。表演什么？怎样表演？在动画区间内如何运用表演才能更好地展现角色的魅力？我们还需要研究哪些因素对它们产生影响？动画片中的角色怎样更能获得大家喜爱，需要不断地开拓 、创新、探索和实践。
当代中国动画正处于探索发展阶段，戏曲动画的再一次兴起，为中国动画探索出了一条可发展之路。
（1）戏曲艺术中的表演是中国传统动画表演形式的重要组成部分我国是拥有五千年文明历史民族文化的多民族统一的国家，中国传统民族艺术及民间艺术从而成为早期动画人借鉴吸取的最佳选择，中国的传统动画不论是在题材、内容、表现形式上都体现出浓郁的民族艺术特色。
中国戏曲艺术作为中华民族极具代表性的民族传统艺术，有着丰富的文化内涵和悠久的发展历史，从而深受大众的喜爱。视听一体的多元化艺术，精致的舞台、华丽的服饰、夸张的造型、程式化的舞台表演、节奏强弱有序的音乐等，都蕴藏在中国动画之中，其独特的表演形式融入中国传统动画之中，成为中国动画表演形式中的重要组成部分。
例如：《哪吒闹海》中，哪吒站在海上用混天绫横扫千军，击退虾兵蟹将，卷起波涛海浪，这一动作的设置采用了戏曲动作表演形式的美学特征，配合着有力量的节奏，表现出打斗的洒脱与写意，烘托观众紧张感和激动的心情。 一招一式充分体现了中国戏曲艺术中讲 究神行兼备的特点。这体现了美术风格在动画片角色表演上的作用。
（2）戏曲化的表演特点为中国传统动画形成了国际上“中国学派”的表演风格。我国的动画片有着悠久的传统，主要是借鉴戏剧艺术中舞美元素，水墨写意、线描造型等特色，成就其独有的魅力，在世界上被誉为中国动画学派。但中国动画片依然面临着众多的挑战。
除了角色造型上有模仿的痕迹，许多公司在拍摄动画片时，并没有重视动画角色的表演，只要求剧长，简单的运动规律，而忽视了影片的质量。比如角色的走路部分，仅仅只有普通的不能再普通的行走运动，却不带入角色性格，角色情绪等来增加行走的趣味感，从而让观众感到枯燥无味。
动画中影响角色表演的因素
一部好的动画需要角色丰富的表演，才能给与观众深刻映像。动画中影响角色表演的因素则是优秀动画制作而成的前提条件。
1.观察生活是动画角色表演的必要前提
艺术源于生活，生活是艺术创作的唯一源泉，生活的积累对于一个演员来说是非常重要的。演员的最高任务是创造出生动的、鲜明的、活生生的人物形象。我们的任务就是将自己想象成生活中的演员。那么，怎样才能完成这个任务呢？
（1）观察生活的目的。演员一辈子都要创造各种各样的人物形象，观察生活的训练是培养演员的模仿能力、训练演员进行人物创造的方法之一。观察生活的目的在于掌握观察对象的方法，并提高捕捉对象形象的能力，提高演员的模仿力。我们做动画也需要如此，细心观察生活中的细节，身边的任何事物，将其融入动画之中，为角色表演提供创作来源。观察生活对于我们动画人来说是个永久的课题，要作个有心人，随时随地地观察生活，从生活中发现美，吸取生活的营养，来滋补创作的田园，为动画角色的表演增添色彩。
（2）投身生活积累表演。投身生活积累表演需要做到两点：
①深入生活悉心观察。观察生活可以强化我们的观察能力和模仿能力。除了过去在生活中积累的素材外，还可以到生活中去细致地、有对象地、有目的地进行观察。要有生活原型，先对自己感兴趣的人或物进行仔细的观察，从人或物的外部特征入手，例如人物：穿着怎样的服饰，穿戴怎样的衣帽，行走、坐姿、转身的特点，说话的特点，特有的习惯动作等等。再观察人的精神状态，透过外部特征，看他的内心世界，他的性格特征等，由内到外地观察和了解生活中的各种人或物，从不同行业、职业、年龄、性格等人物（任何物种）特征去了解，尝试去批发市场、火车站、商场、饭店、医院、农贸大厅等地方，仔细的观察人或物，通过先做简笔速写、单人摹仿，再做素描摹仿、个性化摹仿等训练。最后，把积累的生活素材进行艺术加工与提炼，形成观察生活的小品，然后体现在动画舞台上来。②融入生活善于借鉴，我们在观察生活的同时，还要融入生活，善于借鉴戏剧、电视剧、电影、相声、小品等艺术形式的表演，不断积累各方面的表演知识，提高各方面审美修养，才能创作出更多优秀的动画作品和极赋灵魂的动画明星。
2.深入剧本，确定美术风格是动画角色表演的重要环节剧本因素是动画中角色表演的重要环节，剧情的发展对动画表演起一定作用。我们在塑造动画角色并给角色设定特殊动作时，首先应该深入地了解剧本所塑造的文学形象，根据剧本给这个角色设计应有的表演。
3.了解角色，掌握运动规律是动画角色表演的关键核心。
4.掌握音效是动画角色表演的必备条件音效是烘托动画故事的重要手段，对动画角色的丰富表演祈祷一定的促进作用，紧张节奏烘托故事氛围，同时抒情的音乐也给观众带来满足感，不同的音效配个故事需要给观众带来不同 的画面感，从画面到声音各方面来吸引观众。
合理运用影响动画角色表演的因素
拥有独特表演的动画角色看起来是真实的、是有情感的、是生动的、是拥有 灵魂的。动画角色自然、生动、夸张的表演有益于我们创造属于我们自己的动画明星，有益于我们动画产业的蓬勃发展。
1.灵活运用，改变动画角色的表演程式创作初期，首先面临的就是找寻剧本，确定美术风格。根据剧本剧情，设计动画角色，参考生活中的动植物生存状态，给与角色相应的性格特征，给角色搭配此性格固定的肢体表演动作。
2.多个角度做“表演”作为动画制作人员，我们既要有生活积累又需完全掌握了解剧本中的角色和拥有充满幻想和想象的表演，那么我们不妨站在其他角度上（例如：站在观众的立场）做动画。我们的表演给观众诉述什么，让观众从中感受什么，都需要经过动画角色的面部表情和肢体动作等一些列丰富的表演来呈现。用心去体会观众心理，角色心理，演员心理，从心象、自由、目生化等多个角度去做“表演”.
结论
观看动画片的过程是一种享受。享受着角色的真实和生动，同时也享受着表演的鲜活、自然和有血。绘制动画也是一种享受，享受动画角色表演的趣味性创作。在动画绘制过程中，我们早已经了解了动画运动规律，动作的预备与缓冲、挤压与拉伸，以及夸张与变形，但我们依然不易做出那些赋有表演的动画角色，经过思考，我们发现最关键的是活学活用，举一反三，改变动画表演的程式和口诀，运用加减乘除法，根据角色的具体情况具体分析，进行个性化的处理。使观众在没有对白、旁白和解说的情况下通过动画角色的面部表情和肢体动作的表演来认知作品、理解作品所讲述的故事和所塑造的形象。
