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表演思维和技巧在影视动画制作字的运用

来源:学术堂 作者:周老师
发布于:2016-01-14 共2552字
摘要

  喜欢影视动画或是学习、制作影视动画的人都了解影视动画之所以与影视作品不同,主要因为影视动画是由一帧一帧组合而成,还集成了各大绘画师的审美,影视动画不但是一部影视作品,更是绘画师、导演和后期合成师成就与喜爱的一部艺术品。

  一、动画表演思维体现出的表演技巧应用。

  (一)超乎现实的表演技巧。

  夸张的表现形式在影视动画中是较为常见的表演技巧,“夸张”无疑是动画的代名词。从某种程度上来说,影视动画并不受任何枷锁束缚,它具有天马行空的创作空间,所有内容均由创作者自行把控。在这样的情况下,自然就造就了动画创作的夸张和无限想象的空间色彩。实拍电影中会受到动作或是表情幅度的影响,导致其效果达不到导演的要求,这是实拍电影的弊端也是影视动画的优势,影视动画拘束性较小,任何夸张的动作都能靠技术和绘画功底展现出来,看上去即有潇洒的画风和卡通感,传达给观众自由、奔放的视觉体验,又符合人的画面构成感,给人以真实、灵动的享受。在表演节奏上,动画也能通过渲染将夸张做到极致,又不失艺术效果,是依附于表演思维体现出来的表演技巧。

  (二)虚拟与现实的融合。

  动画表演的角色和空间是虚构的,故事情节也可随着编剧的想法自行改编,或是完全虚构的情节,所以,动画表演可以说是在完全虚构的情况下完成的,动画创作者为了追求影片效果市场会完全脱离现实创作,这样不但能够充分引起观众的好奇心还能不受拘束的打造艺术载体。动画创始的初衷便是脱离现实,最大可能的满足观众对虚拟世界的欲望,释放自我。在动画场景中时常出现炫彩辉煌的场面,这会在无形中将观众带入动画世界中,进入动画角色。例如在动画《海贼王》中,男孩子会不自觉的将自己想象成英勇无敌的路飞;而在电影《千与千寻》中,女孩子则会进入千寻浪漫、奇幻的动漫世界;在动漫《多啦A梦》中,无论男孩女孩都想要进入大雄的角色,尽管无时无刻都在被人调侃、作弄,却引得万千少男少女无尽的想象若是自己也能拥有“多啦A梦”的情景,完全将观众带到了大雄和多啦A梦的虚构世界中,2015年《多啦A梦》推出3D版电影,更是让一概粉丝纷纷热泪盈眶,“多啦A梦,伴我同行”这样的标语一出,便直接将这部影片拉入现实,让人们觉得现实中《多啦A梦》是真实存在的。在现实世界和虚拟世界间律动,无形中增加了动画表演的难度,既要符合人类的现实情感,又要扩大表演范畴,将现实中有的感情和现实中没有的情节完美的融合在一起,无时无刻都在挑战主体表演者的演出技巧。论表演技巧来说,动画电影《阿凡达》才是真正的佼佼者,根据影片情节我们便可看出,其采用的表演手段出自“捕捉技术”加之“合成技术”共同完成的三维动画大片,这部动画影片是通过人的动作、表情捕捉拍摄合成的,而影片情节也全部是根据动画中夸张、虚拟的表演形式构成,设立的人物的语言风格、动态、神情都能够与人产生共识,拉近虚拟世界和显示世界的距离,让观众既能体验虚拟世界的奇幻又能找到和自己内心产生共鸣的点,这样的表演技巧和思维只有影视动画可以做到,且尽善尽美。

  二、动画中表演思维的应用。

  (一)表现思维在影视动画中的应用。

  演技是思维的反应和表现,例如在动画《多啦A梦》中,当大雄知道多啦A梦要离开时的反映和表现出来的申请、说话语气,都是受其思维支配的,这部影片中大雄之所以有这样的反映主要集结于其对多啦A梦的不舍和悔恨自己当时对多啦A梦的种种为难等感情,这些完全体现在了大雄的表演上。从某种意义上来说,这种反应和表现是受思维引领的,而这种体现则完全来自于生活真实场景,这样不但能打动观众还能利用动画中夸张的表演形式让观众对剧情深层次的了解。因此,所有动作、表演技巧都来源于情感和思维,是思维赋予角色情感,角色附加在行动中并表现在观众面前。

  (二)目标思维在影视动画中的应用。

  任何一个编剧都能够准确的说出他所设计人物表演的主要目的是什么,人物情感所向。例如在动画影片《大头儿子小头爸爸》中,小头爸爸所做出的跺脚、挠头动作,能够在日常生活中随处可见,但是这一动作是想要起到承前启后的作用,使观众根据这些动作便能够看出小头爸爸的情感动向,推算出接下来的情节走向,这便是表演的目的性,通过这样的方式引导观众,推动故事发展。

  一个好的表演必须有自己的思想和目的性,没有思维的表演是机械表演。同理在《白雪公主》中,为了衬托白雪公主的美丽、善良、单纯就必须设定阴险、邪恶的皇后作为陪衬;为了衬托王子的高大、英武就必须设定矮小的小矮人作为陪衬,而这些情节都是有目的性的设定,这样才可以丰富影片情节,提升影片效果,细节与目的性是相辅相成的。表演必须要有思想,表演方式也依附于思想而存在,否则将失去表演的意义,毫无生机。

  (三)思想对动画表演行为的应用。

  思想是决定事情是否前行和如何发展的操作者,每个人的行为都是有意识的,人们在做每一件事情之前,包括一个简单的动作,思维都会快速做出反映,并整合出这个动作和事件的目的是什么,而这些原理被美国迪斯尼老师印证,其在创始动画之初变深知事件的目的性决定事情的发展动向,因此,在创作《米老鼠》时,首先研究的是老鼠的生活习惯和其做出这一举动时的思维动向,才开始进行创作的《米老鼠》系列影片,将灵动、调皮的老鼠形象展现在观众面前。我们大脑中有一种物质叫做多巴胺,它能够控制人们的情绪,例如我们闻到喜欢的味道会愉悦、见到喜欢的人会开心,这些情感都是我们自身的所见所闻和身体接触传达到大脑多巴胺中分解出来的情感,这样的情感具有指导性,会带动我们的肢体运动和下意识的动作。而相同的知遇每个人做出的反映都不同,这样的现象可称为性格差异。在动画表演中也能够看出,一部好的作品以及好的人物形象塑造必然是有自己个性和见解的。

  三、结语。

  通过大量实践证明,影视动画中表演技巧种类丰富,创造者可根据多样化的先进技术使主体表演更加生动。而在影视动画中思维和行为动作是不可分离的,思维决定行为,决定表演效果。

  参考文献:

  [1]路清。影视动画表演思维与表演技巧的应用研究[D].陕西科技大学,2013.

  [2]巩梦。影视动画创作中的动画表演风格比较研究[D].陕西科技大学,2013.

  [3]高雯雯。影视动画的表演技巧研究[D].山东师范大学,2010.

  [4]李国军。动画角色肢体语言与运动规律研究[D].河北大学,2011.

  [5]程婕。当代中国电影表演教育现状研究[D].中国艺术研究院,2014.

相关标签:动画论文
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