表演是一门艺术。舞台上的人物塑造要求演员的动作生活化，也要求把人物的心理活动外化出来。这就需要通过丰富的台词、灵动的眼睛、面部的表情及外部的形体动作来展现人物的性格特征。在塑造人物时，熟读剧本，体会人物性格、家庭背景、社会背景及命运变化，才可使表演具有层次感，使人物生动、活泼、立体。层次感对于表演具有重要作用，在话剧《阮玲玉》中徐帆的表演有着极为鲜明的层次感，无论是表演的眼神、肢体动作、语言色彩还是心理活动的体现，都将人物刻画得活灵活现，将观众带到了阮玲玉的世界，体会她的悲惨和苦楚。
一、表演的层次感。
（一）什么是表演中的层次感。
“层次感指演员在创作中通过计划、有步骤地展现人物的内心情感，表现人物的思想，展现其性格特征。”层次感的演出要求演员在塑造角色时，要了解角色本身的生活状态、命运变化、心理变化、社会背景等。罗曼·罗兰曾指出：“没有行动与幻想的结合，就没有伟大的艺术。”美国戏剧家贝克也指出：“动作是激起观众情感最迅速的手段，一个行动者与一个思考者，谁最受欢迎？
举世公认的信条是‘行动比言语更响亮'.戏剧家懂得，最能表现一个人性格的不在于他自己意识到自己想了些什么，而在于他身处危难之际如何本能地、自发地行动。
对于大多数观众来说，动作在戏剧中处于首要地位。”我国戏剧理论家谭霈生也明确提出：“戏剧是动作的艺术。
剧本，乃是动作的提供者；演员，乃是动作的直接体现者和完成者；而导演，则是动作的组织者。”动作与层次感之间有非常密切的关系，动作揭示人物层次，层次来自于剧本中所写的人物成长变化--心理、形体。
（二）在表演中体现层次感的方法了解了层次感的含义，就要找到体现层次感的方法。
层次感来自对剧本的分析、对人物的综合把握、对规定情境的理解。层次感分为内部层次和外部层次。内部层次包括：1. 人物心理动作线，称为情感线或情绪线；2. 表现人物成长的心路历程。方法：1. 人物小传；2. 体验人物的每段台词、每幕戏的心情。外部层次包括：1. 人物的动作线；2. 表现人物各个时期的外部动作变化，包括语言、声音的变化。方法：深入剧本，把握规定情境，了解最高任务，掌握贯穿动作。
二、层次感在戏剧中的作用及体现。
（一）阮玲玉在青涩时期的动作、语言层次。
动作具有两大特征：一是由意志产生的，一切动作都产生于意志与愿望；二是有一定目的，任何动作都有它的目的，而目的则是为了改变动作的对象。话剧《阮玲玉》中，徐帆表演的眼神、肢体动作、语言色彩在不同阶段也有不同体现。第一幕，阮玲玉出场时，步伐轻快、跳跃，语言活泼，站在母亲后面身体左右摇摆，青涩而美丽，虽然生活贫苦身为佣人的女儿却天真纯洁。
阮玲玉对于张夫人的恶语相向倍感委屈，张四达的解围相劝与援助，不仅使其成为阮玲玉的恩人，也成为她在演艺事业上的引路人，让青涩懵懂的她心生爱意却不敢表达。在对话过程中，阮玲玉推了他一下，立马跑开，纯真而青涩的恋情即将开展。当张四达向她表达爱意时，她羞涩地问：你说什么？张四达送上红宝石耳环时，她激动地捧在手里，也投入了他的怀抱，成为了他的女人，他也成为了舞台明星的男人。节奏贯穿于人的整个生活，也贯穿于演员的创作。在这个阶段，阮玲玉语言的速度与节奏都显得轻快、缓慢，符合她当时对美好生活的向往与对梦想的追求，还有那爽朗而甜美的笑声，都表现出她少女般纯洁的心灵。为了梦，她走上了舞台，成为了一个大明星。一个影迷送的蛇皮包，为后面茶商唐文山的出现埋下了伏笔。演员的表演是需要技巧的，要获取艺术上的信念和真实，演员必须在创作中，通过心灵想象出有魔力的、创造性的“假使”:假使我现在处在一个纯真的年龄；假使我出身在很贫穷的家庭；假使我现在很爱张四达……通过“假使”,演员不仅产生信念，而且产生了热情和激情，信念是演员必备的素质。
（二）层次感在外部动作中的体现。
话剧《阮玲玉》采用倒叙的方法，先在话剧开头设置了悬念，通过穆大师和红孩儿的对话将情节展开。这样便于我们多方位了解剧情与人物。阮玲玉生命中的第二个男人穆天培，才华横溢，风流倜傥，却始终怀有大男孩的心态，缺少担当的气概，给不了阮玲玉想要的安全感，阮玲玉也始终没有勇气和他结合。但无论是从哪些方面，两人都是极为相通的。阮玲玉和穆天培在一起时，表现得十分放松。他们在“海边”时，阮玲玉随即坐下，这一动作是情感的捕获器，是情感的诱饵。阮玲玉的大喊、大笑，一起探讨艺术，一起作诗，这些无论是青涩初恋的张四达，还是出名后选择的唐文山都无法给予。和穆天培在一起，阮玲玉不似从前般青涩，更像是一个灵魂知己，一个明日之星。在穆天培眼中，她是洁白的圣女，更似精灵，舞台上的精灵，她性格鲜明，富有灵气，这些都深深地吸引牵动着穆天培的心。表演艺术与演员的最终任务是在舞台或银屏上塑造完整鲜明的、活生生的具有独特性格魅力的人物形象。
如果说张四达给了阮玲玉当演员的机会，成为其梦想的引路人；穆天培给了阮玲玉精神上的艺术追求，成为其灵魂知己；那么茶商唐文山的出现则给了所有女人需要的房子、车子、票子，还有浪漫，使她成为了万众瞩目的焦点，满足了她作为女人所有的虚荣感。但是这些并不代表着他是因为爱而选择这样做的。
（三）层次感在语言色彩中的体现。
在普陀寺，阮玲玉拜菩萨的时候，跪在地上双手合一，将心理动作转变为形体动作，更加凸显心理活动。这时唐文山出场，一身白衣，以“天使”的身份出现，一朵红玫瑰，浪漫且富有情趣，温文尔雅。通过马大哥引出了他的身份背景。与此同时初恋张四达的出现，丢了工作、欠了赌债，形成了鲜明的对比。唐文山作为阮玲玉生命中出现的第三个男人，第一次与穆天培、张四达以“影迷、同事、老乡”的身份同台，他们之间的战争开始了，世界的战争也开始了。交流，指演员在表演过程中与对手之间的思想、感情、意志、愿望、动作等相互传递、相互作用、相互影响。阮玲玉去香港之际，与张四达的对话：
“阿玉，随我去乡下，我姨妈那，安全！”“不行，我得去香港拍片，一个明星的生命是艺术。”“那没了生命，艺术还有什么用？”“如果整日里借债当当、赌马、赌鸟、赌蟋蟀，有一个钱就去吸鸦片，这样的生命不要也罢。”“你是在骂我吗？”“觉得委屈吗？”这是阮玲玉的思想，语气都发生了改变，情感层层递进。她在说这些时，眉头紧皱，抱着孩子，目光在孩子身上，语言犀利，语气强硬、不满、愤怒，她再也不是之前的阮玲玉了，而此时的张四达也不再是从前那个可以给她依靠的男人了，但是她依然坚信，这个男人可以与她共度一生。整部戏，段落层次分明，层层递进的思想感情，引出阮玲玉生命中的三个男人，也展现出她成长的过程。在每一个阶段，阮玲玉语言色彩的变化，都赋予了人物生活化、个性化，使人物具有层次感，立体而生动，触动人心，与之前的性格形成对比，向观众展现出不同的精神面貌。洛小姐的命运也给阮玲玉带来了心灵上的触动，她的手放在胸口，迷茫而感同身受。阮玲玉作为那个时代的代表，塑造了典型环境中的典型性格。
三、动作线的延续及扩展。
法国戏剧理论家布伦退尔指出：没有冲突，就没有戏剧。张四达身穿蓝色衣服、人不人鬼不鬼地出现向阮玲玉要钱时，阮玲玉面无表情，目光坚定，没有心疼也没有惋惜，拒绝并转身离去。这时张四达硬抢并扇了她一巴掌，阮玲玉的呐喊，表现出她对张四达的失望，感情层层递进，也意味着两人的关系彻底破裂。斯坦尼斯拉夫斯基在论述表演时强调指出：任何一个动作都会遇到反动作，而且后者总是会刺激和加强前者。一个“离”、一个“抢”、一个“扇”、一个“喊”,都刺激着阮玲玉。
在经历了这些之后，穆天培邀请阮玲玉出演自己写的剧本，演绎“新女性”,用生命维护自己的女性，这也是阮玲玉在艺术上的一个新阶梯。她张开双臂向穆天培奔去，一个吻使其陷入尴尬，而穆天培通过诙谐幽默的语言成功化解了尴尬的气氛，两人开心地畅聊起来，一个“拉钩”的动作足以看出两个人的关系亲密程度。背景音乐的节奏与两个人交流的节奏，是整个生活的基础，不同的情调、情绪感觉都要有不同的节奏。这个片段的节奏，轻快而灵气。而唐文山出现时立马改变了背景音乐，跳舞时阿玉的眼神尽显妩媚也更加成熟而有女人味。
唐文山利用小报的形式使阮玲玉心底的防线渐渐崩塌，唐文山表白时，阮玲玉没有曾经在张四达表达爱意时的羞涩喜悦，取而代之的是无奈，更多的是只想过安定的生活，在没有退路的时候选择和他在一起。原本以为以后的生活会安定，却没有想到是更大的风波。张四达的进入，揭示了唐文山的虚伪，他并不是真的爱阮玲玉，而是为了他的茶生意，他也有家室，这彻底打破了阮玲玉的心理防线，她瘫倒在地，跟着疯笑起来，此时她已经慢慢地失去生活的信念与勇气，一步步走向死亡。如果说戏剧中人物的自杀，绝大部分是冲动性行动，一般都是身处逆境或绝境，遭受重大打击之后，生的意志消灭，毁掉自己生命的冲动支配着人物的结果，那么演员表演这些行动时，既要分析感受角色的内心冲动，设想出这种或那种冲动的外部表现形式，又要在表演中让观众感到它是一时冲动而发出的。阮玲玉最后由跪在地上到瘫倒在地，这一系列的行动使心理活动外化出来，声音颤抖，体现出她内心崩塌，情感层层递进，包括最后和阿妈的对话“我是该好好地睡一觉了”.她是一个女人，害怕流言蜚语，最终找不到活下去的信念与勇气，结束了自己的生命。
四、结语。
徐帆饰演阮玲玉这一角色，25 岁的青春年少，哭过笑过，贫穷过也拥有过，将这些都向观众传达得淋漓尽致；最后选择自杀，或许是对人性的失望，或许是对尊严的维护，不论是怎样都给观众留下惋惜。最初青涩天真的她，一步步踏上舞台，一步步成长，一步步成功，也一步步走向死亡。徐帆层层递进地为观众展现了阮玲玉的一生，层次感鲜明，表演真实，使观众更好地理解剧情，将人物塑造得立体化。在表演过程中，演员要做到三个统一：
演员与角色的统一、艺术与生活的统一、体验与体现的统一。真正高超的表演艺术可以使演员与角色高度统一，达到“我就是”的艺术境界。话剧《阮玲玉》中徐帆饰演的这一角色很好地诠释了演员的表演层次感。富有层次感的演出，才能真正打动观众，使艺术更具深度。
