随着我国人民生活水平的不断提升，多姿多彩的文化艺术逐步被大众所重视， 人们对舞蹈的欣赏水平能力随之不断提高， 对舞蹈表演的评判也越发专业， 而美是人们衡量舞蹈表演水平高低的一个统一标准。 舞蹈中的美是多样化、多层次、多方面的。 在舞蹈表演中，高超的技艺不能代表美，醉人的音乐不能代表美，优美的舞姿不能代表美，投入的情绪不能代表美，唯美的情境也不能代表美，它们只是舞蹈中美的一部分，将上述有机统一，交流融合才是舞蹈表演真正的美。
一、从基本功训练开始提升美感
基本功在舞蹈中的地位就如同宏伟建筑物的坚固地基。 扎实的基本功，是一名出色舞者的必要条件。 基本功与舞蹈是密切相关的，它是舞蹈训练中的重要组成部分。 教师在训练学生基本功的同时一定要强调学生注重“美 ”的体现 . 由于基本功训练相对苦累与枯燥，学生在训练动机上，往往会演变成“为了训练而训练”. 大部分的学生都误认为基本功训练只是纯粹地在练肢体、练能力、练体力。
导致训练效果过于“机械化”,让舞蹈与杂技毫无区别。 故此，在舞蹈教学中，教师务必要积极地正确地引导学生：每一次举手、投足，都要仿佛置身于舞台一般，用心感受、细腻处理、完美表现。 教师要引导学生领悟即使再简易的动作都能将舞蹈艺术中的“美”展现得淋漓尽致，使学生能够全身心地投入到表演中，而忘却基本功训练中的苦与累， 从而把训练当成享受，把“美”当做习惯。
二、技术技巧同样需要美感
技术技巧是舞蹈艺术抒情达意的一种手段。 舞者通过在舞蹈中穿插技术技巧的展示加强舞蹈整体的表现力，凸显主题思想，使得观众对整个舞蹈印象更为深刻。 但在如今的舞蹈教学中， 较多教师只与学生强调技术技巧的完成度，而忽略技术技巧中必要的美感。
“为了技巧而技巧 ”的现象屡见不鲜 , 在技术技巧的“快”和“高”之中往往伴随着“滥”和“杂 ”. 技术技巧作为舞蹈中的闪光点之一也要强调美感， 没有美感的技术技巧就如同枯枝烂叶般徒有形，而毫无生命力。 在舞蹈教学实践中，在技术技巧开范儿前，教师就应该培养学生注重舞蹈技巧美感的意识。 在训练时，教师除了要求学生在技术技巧完成的细节处理上要不断完美化， 比如最基本的绷脚、膝盖、手型、体态等以外，在技术技巧与舞蹈动作的衔接问题上， 在技术技巧怎样巧妙融会情感表现上， 以及怎样才能创作出更多既优美又有高超技术含量的技术技巧上也要下一番工夫。 这些方面，都是教师们需要努力去向学生引导、强调、精雕细琢，以及教师本身不断研讨深究的。
三、增加艺术鉴赏课程,提高学生对舞蹈艺术美感的认知
人们说学习任何技能都由看、模仿、自我创作三部分构成。 培养学生舞蹈美感也是同样。 教师必须让学生先明白何为舞蹈之“美”,学生才能懂得如何表现美。 在课程设置中，可增设舞蹈艺术鉴赏课，在课堂上，教师给学生欣赏大量优秀的舞蹈作品。 每部作品都需要经过教师精心挑选。 在挑选作品的过程中，教师不仅要考虑舞蹈类型、舞蹈风格，还要根据学生的年级与水平来选择他们所能吸收领会的作品。 每观赏一个优秀作品后，教师应对当次作品予以分析与解读， 从而帮助学生深度了解作品，启发学生独立思考。 学生通过众多优秀舞蹈作品的感染及熏陶，能够极大地激发学习兴趣，逐步提升学审美能力。 要知道，一个舞者创作美的水平与能力直接取决于该舞者的审美水平。
四、培养学生的音乐感
教师在身体素质、舞蹈感觉、技术技巧、艺术鉴赏这四个方面着重培养学生舞蹈美感以外，仍有一点不能忽略。 那就是在舞蹈的美感养成中，学生的音乐感（既对音乐的感知）也是不可或缺的。 “舞蹈是音乐的回音，音乐是舞蹈的灵魂。 ”教师应该鼓励学生多听不同风格的音乐，并且用心感受，体会不同音乐所表达的意境与情感，学会边听边想，想象在不同的音乐中，应该怎样去表演。 当学生对音乐的敏感度逐渐加强后，可加强训练力度。 尝试让学生多做即兴训练。 教师在课堂上，放不同类型的音乐，让学生根据自己对音乐的理解，即兴舞蹈。 在经过一段时间的专项练习后，学生的音乐感，即学生对音乐的敏感度与节奏感等，都会取得明显的进步。
五、结语
美，是所有人喜爱与向往的，它是一切艺术的灵魂。 美感的培养，是每一位艺术从业者的必修课。 我们必须认识到美感对于舞蹈教学的重要性，积极开展美感训练，争取为国家为社会培养出更多全面发展的优秀舞蹈人才。
参考文献:
[1]李贵恩.浅谈舞蹈教学中的美感训练.音乐时空,2014（3）。
[2]俞维维.高职舞蹈教学中美感的培养.大舞台,2013（5）。
[3]阎志英.谈如何加强舞蹈教学中的美感训练.民营科技,2007（5）。
