内容提要
拉赫玛尼诺夫是伟大的俄罗斯作曲家，钢琴家，指挥家，一生创作了不同风格的作品。从他的作品中可以感受到他是一位用灵魂来创作的音乐家，在他的作品中可以感受到浓郁的民族风情，使作品充满了伤感和浓郁的抒情性。本文选取了他的作品0p34之14《练声曲》作为研究对象，笔者将对作品的音乐表现和演唱分析进行阐述，希望能对此曲有更深度的理解，也能够为其他研究者提供一些参考和演唱技巧。
关键词： 拉赫玛尼诺夫 练声曲 乐表现。
Abstract
Rachmaninoff is a great Russian composer, pianist and conductor, who has created different styles of works in his whole life. From his works, we can feel that he is amusician who uses his soul to create. In his works, we can almost feel the strong national customs, which makes the works full of sadness and strong lyricism.In thispaper,Op34.14 vocalise,is chosen as the research object.The author will elaborate on the music performance and singing analysis of the work,hoping to have a deeper understanding of the work,it can also provide some reference and singing skills for other researchers.
Key words ： Rachmaninoff Vocalise Musical expression。
绪 论
拉赫玛尼诺夫这首无词歌浪漫曲被许多厂大声乐演唱者所演唱研究，其音乐与技术不可分，尤其是在无歌词的情况下音乐表现力与技术的完美结合。在国内大多数研究者都围绕情感笔来研究，而笔者更过更多研究是音乐与技术的结合，强大的技术才能表现出源源不断的音乐，这个课题在国内外也是相当少的。
就此现状，笔者想通过对作曲家拉赫玛尼诺夫的生平简介，歌曲的创作背景，不同版本的对比以及音乐与歌唱技术的结合进行一系列分析演唱，更加完美的表达出歌曲的意境。笔者希望通过该论文能够给演唱此歌曲的演唱者提供一些歌唱技术，也希望通过论文让更多人演唱这优美的歌曲。
在拉赫玛尼诺夫的作品中，他更偏爱伤感这个主题，而他恰到好处的用浓郁的俄罗斯民族色彩将这首《练声曲》推向了高潮。本文通过对拉赫玛尼诺夫《练声曲》的研究，希望能够对自己的演唱水平有所提高，能够更好的把握无歌词旋律的音乐表现和歌唱技术的表达。
第一章 作品背景介绍。
1. 拉赫玛尼诺夫的生平。
拉赫玛尼诺夫出生于1873年4月1日，当他开始成长在俄罗斯的一个小镇(谢苗诺沃)的时候，俄国正笼罩在沙皇统治下的无尽痛苦深渊之中。童年时期的他在母亲的陪伴下开启了音乐之路，之后在家庭教师安娜的指导和帮助下考进了圣彼得堡音乐学院，同时也在他母亲的陪伴下离开了故乡踏上了求学之路。在枯燥艰难的训练下他展现出惊人的天赋，主要作品包括前奏曲、协奏曲、浪漫曲等，同时他的创作深受柴可夫斯基的影响，在他的乐曲中填充着各种不同的民族符号。最早他是以钢琴家的身份活跃在国际乐坛的，并弹出自己独特的风格，其主要代表作品有《拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲》。在他在弹奏《d小调第一协奏曲》 时出现了问题，因此他的创作也开始减少了，直到1 899年他赴欧洲演奏，受到欧洲人民的喜爱，也许是情绪的欢愉让他的天才灵感不断地涌现，这使得他特别受人喜爱，将创作提升到了一个质的巅峰，他集弹琴作曲指挥于一-身，必须要说明的是，他的指挥也相当出色，在俄国他被冠名以当代最优秀的指挥家，不过因为政治原因最终又先后辗转意大利，德国表演，他的天才灵感又促使他在旅途中创作着名的《第二交响曲》，这也成为他最受人喜爱的作品。拉三被称为世上最难演奏的曲目，在1909年，正是经由拉赫马尼诺夫改编，也让他在美国声名鹊起，名声大噪，回到祖国后成为举足轻重的大人物并且担任莫斯科爱乐交响乐团的指挥。为了在美国生计，又开始了他的钢琴演奏生涯，他的余生也就在美国度过了，从此再无踏上祖国的机会了，在美国时，正处于世界第一次大战，他想念祖国经常开音乐会募捐给祖国，所以在他的创作中，有着浓浓的民族风情。
2. 声乐版本《练声曲》的作品介绍。
拉赫玛尼诺夫的无词声乐曲之《练声曲》收录在0p.34 艺术歌曲集中，属于他的中期作品，在这套艺术歌曲中只有这首是无词歌，可见在他的心中无词歌与其他艺术歌曲的地位是同等重要，特别是为女高音歌唱家涅日丹诺娃量身制定的符合她独特的音色和音域宽厂度，作品中有着别具一格的情与爱并且充满着浓浓的俄罗斯风情和韵味，拉赫玛尼诺夫也在这首曲子当中将自己的感情彻底铺展开来。在这首伟大的作品之中，他唯一一次使用独特的对位化织体艺术进行抒情，其作品充满浓浓的复调音乐风格，各个声部之间交错又分明，此作品的节奏比较自由缓慢, 演唱时更加强调旋律线条的流动性，且与一般声乐作品不同的是全曲是无歌词的，因此在演唱时特别注重高位置的哼唱，保持腔体的空间感，由于是无歌词声乐曲，所以在演唱的时候要注意情感的流动性。作品采用反复的二部曲式，其表达的情感和心境内容是不一样的，因此可以在此作品中感受歌唱技巧和情感表达的完美结合。
3. 其他版本的《练声曲》介绍。
《练声曲》虽然为独唱，但由于练声曲音乐性极其丰富，因此前前后后被许多作曲家改编为不同的版本，其中包括钢琴，小提琴，大提琴以及长笛等版本。钢琴独奏版的练声曲、小提琴版的练声曲和大提琴版的练声曲在音乐会中更为常见:这三个不同版本的练声曲又有着相同与不同，它们各自又被赋予不同的音色，不同的情感，不同的听众，因此在音乐会.上乃至比赛中被很多钢琴家喜用。钢琴独奏版的练声曲和声织体复杂多变，调性变化丰富，声部也是交错分明的;小提琴、大提琴、长笛版的练声曲和声乐版本的一样，在伴奏的烘托下独奏出一条主旋律。因此，钢琴版本的练声曲在国际比赛中被很多钢琴家钟爱，其他版本在音乐会中是比较常见的。
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第二章 声乐作品《练声曲》的音乐表现
1. 表情术语和表情记号的音乐表现.
2. 钢琴伴奏的音乐表现
第三章 《练声曲》的演唱分
1. 演唱准备
2. 演唱《练声曲》的技巧分析
结 论
通过写作此论文，笔者了解了拉赫玛尼诺夫的创作的史诗般的宏大壮丽，并且深深被俄罗斯异域风情的神秘魅力所打动，也正因为如此，才让笔者领略到拉赫玛尼诺夫创作当中丰富的音乐元素，他所经历的一切，感知的一切，必将被他全部放进音乐的熔炉，锻造出属于他自己的天才艺术作品。他的音乐的魅力正是来源于他对音乐无比忠诚的爱，他将人们带入他无比磅礴的光明和希望，也让人们体会到他绵延不断的静谧与悲伤。正是这些才让笔者学习到拉赫玛尼诺夫音乐的独特魅力，一切的一切都是为音乐而服务的，也让笔者体会到音乐的魅力，可以让你走进光明和希望，也可以让人感受悲伤和静谧。他的每一首艺术歌曲都是他最真实的内心情感的写照，运用丰富多彩的写作手法表现出五彩斑斓的和声效果和民族芬芳，他的旋律悠长动人，内涵丰富，沁人心脾，既有古典的严谨又有着浪漫的色彩，不愧是俄罗斯最后一位“浪漫主义作曲大师”。不可否认，笔者通过调查研究此课题不仅更加深入地了解了拉赫玛尼诺夫浪漫曲独-无二的史诗性的创作风格，而且也深入学习到了拉赫马尼诺夫的创作背景以及他的天才灵感，当然也为笔者将来演唱此曲目提前夯实了各方面坚实的基础，再次也希望通过研究此论文也能为其他研究者提供一定的借鉴。
参考文献.
