摘要：舞蹈是一种艺术表演形式, 并且也是情感表达的一种重要方式。舞蹈演员通过有节奏的肢体动作与内心情感的充分融合, 来完成舞台演出活动。内心情感的变化是舞蹈演出的精髓, 更是感染观众、吸引观众注意力的关键所在。因此, 本文就主要分析舞蹈演员的内心情感与外在体现的重要性, 以及二者的有效结合方式, 来为舞蹈表演注入灵魂。
关键词：舞蹈演员,内心情感,外在体现
一、舞蹈演员内心情感与外在体现的重要性
1. 塑造舞蹈形象
舞蹈是一种表演艺术, 舞蹈的风格种类有很多, 多数情况下舞蹈都是伴随着音乐旋律进行的, 也有舞蹈演员会借助一些道具来完成表演。我国的舞蹈历史悠久, 形式丰富。舞蹈表演通常都是在特定场合进行的一种庆祝活动, 比如祭祀舞蹈, 或者篝火晚会上的团体舞蹈等等。不是简单的肢体扭动就能被叫做舞蹈, 专业舞蹈演员必须经过长期的训练来掌握肢体动作技巧, 比如芭蕾舞、机械舞等等都是需要进行系统性的学习。同时, 要想能够塑造一个舞蹈形象, 充分体现舞蹈的艺术性, 就需要在其中增加与表演的舞蹈相符合的内心情感。有了情感表达, 舞蹈才会显得更加生动, 更加富有感染力。
2. 营造表演氛围
通常情况下, 带有故事情节的舞蹈演出更容易受到观众的喜爱, 而这其中的原因就是舞蹈演员通过揣摩舞蹈角色, 在角色当中投入了自己的内心情感, 并将其转化为肢体动作以及面部表情等外在体现方式。利用这种方式可以有效烘托舞蹈表演的气氛, 引起观众情感共鸣。舞蹈与小品、相声等表演艺术不同的地方是, 舞蹈当中无法通过语言来表达情感, 因此无法与观众进行交流互动。舞蹈只能依靠演员的外在表现方式来营造表演氛围, 所以, 要想塑造优秀的舞蹈表演, 舞蹈演员必须意识到自身外在表现与内心情感的重要性, 将二者充分融合起来, 来完成舞蹈演出。
二、舞蹈演员融合内心情感与外在体现的可行方式
1. 充分揣摩表演形象
要想完成内心情感与外在体现的有机结合, 从而为观众呈现出最佳的舞蹈表演节目, 就要求舞蹈演员应当认真揣摩和分析自己所要塑造的舞蹈角色。比如, 在跳孔雀舞时, 舞蹈演员应当将自己想象成一只优美的孔雀, 姿态当中要有孔雀的优雅和高贵, 同时, 肢体动作要搭配面部表情来进行表演。舞蹈表演如果只有动作没有表情会使表演显得不够生动形象, 无法打动观众, 也就达不到演出的效果。
而这就要求舞蹈演员在学习表演动作之前, 应当利用网络工具查找一些孔雀的相关资料, 比如, 公孔雀和母孔雀的动作区别, 求偶时孔雀开屏的特点, 以及关于傣族孔雀舞当中孔雀的象征意义, 还可以搜集一些其他舞蹈演员演出的视频进行对比。同时, 也可以去动物园进行实地考察, 通过多种方式来达到充分揣摩表演形象的目的。从而有效将内心情感以及实际体验带入到舞蹈动作和面部表情当中, 让演员的外在变现更加自然, 然后在进行肢体动作的学习, 搭配上演出服装。就可以为舞蹈形象赋予更为丰满的灵魂, 从根本上提高自身的艺术修养与舞蹈内涵感知能力, 给观众带来最动人的舞蹈演出。
2. 强化舞蹈动作技巧, 对表演角色进行再塑造
一支舞蹈是由若干个分解动作组成的, 为了能够展现舞蹈的艺术性, 舞蹈演员必须要加强训练, 不断规范自身的舞蹈动作。舞蹈动作当中也有很多注意事项, 比如, 舞蹈动作力度把控问题, 一些功夫类的舞蹈、热血类的正能量舞蹈。在展示舞蹈动作时就不能过于轻柔, 舞动之间应当有足够的力度。而这个力度也不能过猛, 如何把握合适的力度就与演员的内心情感息息相关。首先舞蹈演员内心就需要对这种正能量舞蹈充满激情, 并且了解其中的武术动作, 还要讲究身体的协调性。然后才能为观众带来精彩的表演。音乐通常是最能体现情感, 表达情感的艺术形式, 伴随着振奋的音乐效果, 踩着节奏进行舞蹈, 就能够有效的强化舞蹈演员的动作技巧。
此外, 不论是哪种艺术形式, 都由不同的表现方法。正如一千个读者眼中有一千个哈姆雷特一样, 每一个优秀的舞蹈作品都有不同的解读方式, 舞蹈演员通过自己的理解方式在原作的基础上进行再创作。或者直接将一些优秀的音乐作品编排成舞蹈进行表演, 都是对舞蹈节目进行再塑造的过程。音乐是不分国界、不分年代的。同样, 舞蹈也是如此, 舞蹈节目体现着一个时代的文化背景, 一个好的舞蹈作品与舞蹈演员的个人生活经验和丰富的历史文化底蕴是分不开的。舞蹈的魅力所在就是以情感人, 引人入情。舞蹈演员要在塑造角色的过程中融入自己的情感, 才能使得舞蹈动作更加规范, 使得舞姿更加丰富多彩。
3. 重视辅助工具, 烘托情感氛围
一支舞蹈要想能够受到大众的喜爱, 还需要从辅助工具着手, 注重体现舞蹈特色和文化精神内涵。比如说, 二人转演员都会配手绢和扇子。因此, 当这两样辅助工具出现在舞蹈演员手里, 观众就知道接下来的节目是什么。这种具有标志性的工具能够引起观众的情感共鸣。因此, 舞蹈演员在进行舞蹈时, 应当配备一些具有地域性特征的小工具, 来贴近观众的内心。这就是一种情感表达方式, 更容易烘托舞蹈现场的气氛。
而除了拿在手里的道具, 演员身上也可以进行一些设计, 比如舞台服装和面部妆容的设计, 以及舞台场景布置, 都可以根据所选择的舞蹈乐曲当中具有的文化元素进行搭配。比如, 一般在古典舞蹈当中, 舞蹈演员都会穿上汉服, 贴上妆花, 抱着琵琶等等。此外, 还可以通过舞台灯光的变换来营造现场气氛, 充分刻画角色形象。比如, 可通过多角度的灯光扫描来突出舞者面部表情变化的特点, 给予舞者高度的情感呼应, 同时充分增强舞蹈艺术对观众的感染力。在辅助手段的烘托下, 舞台效果将得到更深层次的优化, 使人物内心情感得到更深入的表情, 形成不一样的感官体验。
三、结论
舞蹈演员的内在情感与外在体现共同影响着舞台演出的效果, 演员需要意识到二者的重要作用, 根据舞蹈节目的实际情况进行具体分析。充分揣摩所要表演的形象特点, 并强化自身的舞蹈表演技巧, 根据理解来重新塑造表演形象。同时, 还需要注重辅助工具的使用, 不断烘托舞蹈演出气氛, 充分吸引观众进行观赏。从而促进个人的发展进步, 并有效提高舞蹈演出作品的艺术境界。
参考文献
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