摘要：优秀的舞蹈演员可以深刻理解舞蹈作品本身,结合表演技巧与表现形式,通过艺术形态表现出舞蹈动作,为观众带来美的享受。舞蹈演员对舞蹈作品进行二度创作,可以全面展现出舞蹈作品的灵魂。此次研究主要是围绕舞蹈演员对舞蹈作品的二度创作问题展开讨论,分析二度创作对于舞蹈演员的专业要求,并提出舞蹈演员进行作品二度创作的有效方法与途径,希望能够为相关人员提供参考。
关键词：舞蹈演员,舞蹈作品,二度创作
舞蹈演员的二度创作主要是在表演过程中保持舞蹈的基本形态,并在动作中加入自己的理解和处理,以此展现出舞蹈作品的情感与内容。在创作期间,舞蹈演员必须了解身体在不同空间内所展示出来的形态,并通过音乐结构进行优化组合,有效结合自身情感与舞蹈动作,以此进行深层次的二度创作。因此舞蹈演员在二度创作时,必须注重把握创作意向,并体现出个人风格。通常情况下,舞蹈演员脑海中都存在创作意向库,具备多种艺术形象,可以在需要时快速提取并进行创作应用。舞蹈演员在艺术形象的思想感情和性格动作上所体现的独特性,有助于展现个人风格。舞蹈演员通过对形象与动作的感知,可以展示出自身对于舞蹈作品的理解。
一、舞蹈演员对舞蹈作品进行二度创作的重要性分析
舞蹈作品通常需要编排者的创作和舞蹈演员的创作,只有确保二者的有机结合,才能够创作出精彩的舞蹈。优秀的舞蹈演员都具备二度创作能力,此种能力可以让舞蹈演员具备丰富的情感与极强的舞台带动能力,可以为舞蹈作品注入生命力和情感,进一步感受舞蹈的魅力。二度创作不是指舞蹈演员可以随意进行发挥,必须遵循一定的规范原则。舞蹈演员在二度创作时,必须衡量自身的专业水平,并适当展示自身能力,注重与舞伴的交流与合作。二度创作对于舞蹈演员的创作热情及参与意识要求比较高。舞蹈演员所处的文化背景是塑造舞蹈形象的重要影响因素。在舞蹈创作中,舞蹈演员必须立足于自身特点,合理处理速度和力度,通过适当的表现手法处理作品,以获得较好的舞台效果,其次,舞蹈演员还应当灵活运用表情和呼吸,以促使表演的成功。
二、二度创作对于舞蹈演员的要求
对于同一支舞蹈,不同的舞蹈演员可能呈现出不同的效果,这是由演员多方面素质所决定的。然而并非所有舞蹈演员都可以进行二度创作,舞蹈演员必须确保自身具备较好的身体素质、较高的文化修养以及较强的创新能力。
(一)身体素质要求
舞蹈演员为了完成舞蹈作品,首先应当掌握作品所要求的舞蹈技能,包括旋转、翻滚、弹跳等等。比如舞蹈作品《秦俑魂》,该作品的技术难度高,表演者借助自身身体优势和舞蹈技巧,展示出秦俑的形象,使该作品成为经典之作。所以具备较好的身体素质是舞蹈演员的基本素养,是其进行二度创作的基础。舞蹈演员必须具备扎实的基本功、良好的身体协调性和柔韧度,这样才能够表达出舞蹈作品的内涵。
(二)文化修养要求
舞蹈艺术融合了文学、音乐、美术等多种元素,通过舞蹈表演者的肢体动作表现出思想情感,属于综合性艺术形式。舞蹈并非独立的个体,必须结合其他艺术手段进行表现,因此舞蹈表演对于舞蹈演员的文化修养水平要求比较高。比如着名的舞蹈作品《孔乙己》,在表演该舞蹈作品时,舞蹈演员必须深入了解人物形象和事件背景,结合自身理解和文化底蕴分析人物形象,同时需要通过肢体动作表现出人物特点,因此对于舞蹈演员的身体表现力和文化修养水平要求比较高。舞蹈演员必须凭借自身的表现力和文化修养,展现出人物形象。
(三)创新能力要求
艺术作品的创作也属于创新的过程,不管是对于编导还是对于演员来说,都需要在创新中不断进行摸索,并且创新在舞蹈演员的二度创作中也具有重要作用。只有在了解了舞蹈作品本身之后,再进行深入研究,才能够表现出舞蹈作品的创新性。比如着名舞蹈家张毅的《花鼓舞》作品,该舞蹈作品被各大艺术团体演绎,每一次演绎都和最初版本不相同,包含了编导的编排和舞蹈演员的二度创作,充分表现出了舞蹈作品的创新性。
三、舞蹈演员对舞蹈作品进行二度创作的方法
二度创作在舞蹈表演中具有重要作用,舞蹈演员通过自身对作品的理解,采用新型的表演方式。在进行二度创作时,舞蹈演员应当遵循作品的思想主题,不能背离舞蹈作品的最初理念,以此升华作品内涵。通过作品的二度创作,可以检验舞蹈演员的艺术功底。由于舞蹈演员对于舞蹈作品的表达效果不同,因此在进行二度创作时,主要依靠舞蹈演员对于舞蹈作品的理解,舞蹈演员能够添加自己的思想,赋予舞蹈作品新的内容。
第一,深入把握人物形象。
舞蹈演员应当了解自身所演绎的人物的形象,深刻把握作品所要表达的思想内涵,为观众带来真实的具有表现力的作品。然而多数舞蹈作品的表达已经不局限于创作背景,因此要求舞蹈演员通过加强自身的文化修养,深入理解作品所要表达的意境,并赋予作品时代感,以此演绎出舞蹈作品的内涵。比如着名舞蹈作品《雀之灵》,该舞蹈主要是模仿传统孔雀舞的造型和模式所创作。杨丽萍在研究期间,注重作品的二度创作,完美结合自身优势与作品特色,形成了独具风格的舞蹈形式。
第二,确保文化传承。
舞蹈作品属于历史文化的重要组成部分,各个舞种都具备自身的形成背景与文化内涵。舞蹈不局限于肢体舞动,结合着民俗习惯和宗教信仰,在历史的长河中具有重要地位。所以舞蹈演员在进行二度创作时,首先应当了解舞蹈的文化根基,深入把握文化内涵,不仅要体现舞蹈的形态美,还应当发扬和传承地区文化。
第三,控制舞蹈作品的创新度。
舞蹈动作多来源于生活并高于生活,经过编排和创作后形成艺术动作。在时代发展的过程中,舞蹈演员在创作作品时,应当注重表现手法与主题思想的创新,融入时代元素。然而需要注意的是,在创新时必须注意尺度,不能为了创新而创新,必须遵循创新原则。不同舞蹈对应着不同的文化艺术体系,蕴含着各自的文化底蕴。过度创新会导致舞蹈失去原有特色,还会影响舞蹈作品的艺术美和文化内涵。所以舞蹈演员在创新过程中必须把握好度,在尊重作品原有思想主题的同时,合理融入自身思想,以此提升舞蹈作品的艺术魅力。
四、舞蹈演员对舞蹈作品进行二度创作的措施
(一)重点关注二度创作的内容
舞蹈二度创作必须结合作品本身,舞蹈演员应当掌握创作原理,从时间、空间等多个角度进行二度创作。
1.关注二度创作过程和空间的关联性。
第一,形态因素。该因素主要是指舞蹈演员所呈现出来的身体形态,不同形态能产生不同的视觉刺激,以此迸发出创作灵感。比如舞蹈演员可以模仿动物造型与动作,熟悉动物习惯,这样可以创作出与动物相关的舞蹈作品,比如孔雀舞。通过此种模仿方式可以丰富舞蹈语言。第二,水平因素。二度创作可以使舞蹈演员在空间中感受到身体的层次变化,比如最高姿态和最低姿态。舞蹈演员可以利用碎片时间,创作新颖的舞蹈动作,并且可以将舞蹈创作作为重要任务,充分激发自身潜能。就水平因素来说,舞蹈演员应注重自身思考与作品创作,比如如何做出高难度动作、如何掌握动作技巧。舞蹈演员应注重与其他演员之间的互动交流,分享彼此所掌握的舞蹈技巧。舞蹈演员的自身潜力如果比较大,通过二度创作可以激发潜能,以此建立舞蹈自信。
2.关注二度创作过程和时间的关联性。
第一,时间速度变化。这主要是指动作的快慢节奏,速度对舞蹈动作的影响比较大。在二度创作中,舞蹈演员不用再遵循单一的节拍或节奏,可以随时改变速度。一般情况下,动作幅度大、速度快,可以明显提升舞蹈表演的吸引力,通过跳跃、跑动和滚动等动作,可以传达出舞蹈的内在情感,使舞蹈演员充分投入到舞蹈表演中。所以舞蹈演员可以注重跳跃动作的质感、飞跃动作的姿势、落地动作的效果等,将其作为二度创作的重要内容。第二,时间分割。舞蹈音乐节奏的变化,对表演者影响较大。比如二拍子节奏具有欢快感和轻松感,如果表演节奏太慢,就会表现出沉痛感;三拍子节奏具有轻快感和华丽感,如果表演节奏太慢,就会表现出沉静感;四拍子节奏具有雄壮感和庄重感;六拍子节奏具有优美感和流畅感。舞蹈动作的快慢缓急,并非只受到时间影响,而是受到时间、空间的共同影响。
(二)开发二度创作模式
舞蹈演员在进行二度创作时,必须基于舞谱,规范舞蹈动作,建立可以兼顾各项动作的标准体系。二度创作不再遵循传统表演经验,而是按照实际表演环境进行表现。二度创作要求摆脱教导式的创作模式,要求通过人与人之间的交流,传递舞蹈信息。所以二度创作模式主要包括以下几点:第一,转变思维方式。若舞蹈演员从内心情感出发进行二度创作,并不断延伸舞蹈内涵,则会呈现出不一样的效果。第二,转变对观众的态度。这主要体现在舞蹈演员对观众的看法上,舞蹈演员可以在表演过程中注视观众,也可以忽略观众的存在。第三,转变行走的路径。在表演过程中,舞蹈演员可以沿着直线行走,也可以完全跳出直线。第四,转变人物角色。人物角色属于舞蹈演员的特殊身份,与二度创作的联系比较紧密。
结束语
综上所述,舞蹈演员对舞蹈作品进行二度创作,即是在原有基础上进行二次编排。舞蹈演员在进行二度创作时,可以通过舞蹈动作展示出自身对作品的理解和领悟,因此舞蹈作品的二度创作属于舞蹈演员专业技能和创新能力的结合。如果舞蹈演员只注重表演技巧,不具备创新能力,将会导致舞蹈失去灵魂。舞蹈演员应当合理利用各种舞蹈技巧,并且了解舞蹈的思想内涵与文化底蕴,这样才能够提升舞蹈的观赏性,不断丰富作品内涵。在表演过程中,可以通过情感表现的方式,有效结合艺术与技巧,以确保舞蹈内容的完整性,赋予舞蹈表演鲜活的生命力,全面提升舞蹈表演的质量,增强舞蹈作品的艺术效果。
参考文献
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