每一位演员在创作人物中, 都有一种创作的心理欲望和渴求,在名与利的诱惑下(如出人头地,争创名利等)创作欲更是有一种积极促进的刺激作用 (其刺激的大与小与演员本身的思想品格的高低, 生活处境不同而异). 但从根本上讲,创作欲是受演员的良心与责任心或受强烈的创作嗜好制约的.
一、创作欲实质
创作人物在舞台上毕竟是给观众看的,演员之所以在接受了一个人物后,能够挖空心思地研究人物的特性,从现实生活出发揣摩人物的心理, 给人物制造出一种心理及生活习性,然后把自己在生活中的所见所闻,对生活的深切感受, 以形象思维及人物发展的逻辑思维,加以丰满的人物个性, 得心应手地反复表演、习练、修改,让人物更加丰满,声情并茂、活灵活现、更有活力,这与演员的创作欲有莫大的关系.
创作欲与演员自己要施展的天份、 才华、生活的积累,有着千丝万缕的联系. 强烈的创作欲可使演员如骨鲠喉,不吐不快. 强烈的创作欲必然会使演员创作冲动一次又一次地反复,一直到自己满意为止.
当演员的身心完全浸入到一种忘我的冲动之中,他们会一反平时的表现,变成另外一个样,无心吃饭,无心睡觉,在一定的创作阶段,完全处于一种极度的神经质状态,甚至会为自己的构思和创作思路、 细节深深感动,或大哭、大笑、情绪兴奋不已、完全忘我.
创作欲在很多地方和灵感一样,不是随时随地都能产生的,而是某些外界刺激及演员内心的感知,触动了创作神经的结果.因而说,创作欲与灵感同为创作之本,灵感可产生于创作欲之前,也可产生于创作欲之后.
二、创作欲来源
创作欲来源于演员真实生活的感知,来自于演员对人生、社会深切的观察与感受,生动感人的生活现实自然会激起演员的创作欲,对日常生活的深切细致观察和悟性,也是产生创作欲的根本.
总之, 创作欲不外乎来自于演员对自己要创作的人物深切的理解剖析, 在一定的社会环境中,寻找同类生活的个性、习俗对号入座,以至升华并与社会的感知同并.创作欲会使演员产生冲动, 进而细心地创作出有血有肉,活灵活现,人人认知的人物形象,也会给演员带来极大的创作收益及名利.
我曾经看到过濮存昕扮演的李白, 他创作人物的成功自始至终来自于自己的勤奋与努力, 勤奋地研读剧本, 努力地找寻人物脉络,透过对李白悲剧性格、遭遇的体验,细致剖析了、 思考了中国知识分子带有共同性的历史命运.在舞台上透过濮存昕,观众看到的是一位在仕与隐, 兼济与独善之间徘徊的李白,而非单纯的飘逸形象.
例如, 在李白进退出处问题上的巨大心理矛盾和巨大冲突,内心复杂,表现神智,濮存昕在台上展现了李白内心世界波翻浪涌的思想震荡和情感潮汐,而在这出处、进退、矛盾展示中的后面,让我们看到了、理解了、认知了深受儒家思想熏陶出的李白报国之心.
儒者,学而优则仕,修身齐家治国平天下. 利德,利功,利言. 对李白影响至深的行为准则和人格追求,在出世和归隐这两集剧情之间,大幅度起落和摇摆. 有时,甚至进退失据,产生沉重的悲剧效应, 都可以从濮存昕精彩的表演中,解释出中国知识分子报国情结.诗人个人悲剧的透视中,得出知识分子万古情结,而显得意蕴深厚, 入木三分, 表演得耐人寻味. 使李白这个人物性格意蕴,戏活满台,也使李白六十一年的人生充满了传奇色彩和浪漫情调的升华.
不管怎样, 演员本身产生的创作欲主要是克服种种困难,甚至风险与危险.我们都知道, 老一代艺术家陈强扮演的黄世仁和南霸天,由于他认真地做功课,注重生活细节,揣摩人物个性, 在舞台上演出后常常会让人入恨之致,把他视为真正的恶霸地主.老前辈在这一角色的创作工作中,敢于大胆创作,细致刻画,把恶霸地主阶级本质暴露在观众面前,让观众认识它,痛恨它,打倒它. 而陈老师则因以精湛演技刻画出凶残丑恶的嘴脸而一举获得成功.
强烈的创作欲, 创作出真正的人物,为此他们付出了不少苦难, 诠释创作欲的成功,创作欲毕竟是人类七情六欲之外,后天产生的欲望. 没有创作欲的人,自然可以照常按部就班地演戏和表现人物. 但如果都没有创作欲,我们只能生活在文化荒漠、平淡与黑夜之间. 创作欲是遥远的,在你经历过无数次的折磨坎坷、荆棘之后就可进入到演出的辉煌殿堂或者顶峰. 这正如托尔斯泰所说:"要在清水里泡三次, 血水里溶三次,碱水里煮三次,作品才能有魔力. "我想,演员创作人物也是如此.
