随着世界各国文化的发展及中国进入文化大发展大繁荣时期，文化产业的发展引人注目。在文化产业领域中，随着科技的发展和介入，文化创意、舞蹈艺术已经突破了原有舞台观念的束缚，慢慢走向多项艺术的融合。在这种新的形势下，对舞台艺术以及发展问题重新探讨，不仅可以赋予舞台艺术新的生命，挖掘新的潜力，更能有效展示舞台艺术工作者的付出与贡献。
一、舞台艺术要素的内涵
要素的内涵是指一种理念，用这种思想、理念指导创作，并将这种理念体现到艺术产品、舞台艺术中。
舞台是一个固定体，舞台要素的设计是对舞台表演场地的设计、安排，但由于舞台要素的设计要多元，边界也不确定。因此，舞台要素的设计是多元的，否则将不能有效传达每一个剧目的内涵和内在生命力。
然而，舞台艺术要素的思想是可以共享的，一个好的舞台艺术灵魂，能通过舞台表演穿透历史，连接现在，展望未来，并通过舞台表演实现无国界共享，让全球每一个舞台艺术爱好者共享舞台表演所传达的思想盛宴。
二、舞台艺术要素的组成
（一）光光是舞台表演必不可少的要素之一。由于光的特性，光不仅能动还能静止，因此光能造景，改变舞台空间感觉，如灯光可以按照舞台表演剧目主旨的不同要求，通过灯光可以用不同颜色从不同角度、方向照射，也可以通过照射面宽度、窄度的变化制造不同气氛。灯光的明、暗、浓、淡更是可以随剧情的变化而随意调控。
人们视觉感受到的各种美都是通过光得来的，通过光的不同组合，形成不同的颜色、格局等。随着激光科技的出现与运用，灯光还可以把梦幻的场景如现实般地展现在人们面前。
在舞台表演艺术中，舞美设计和灯光设计是必不可少的环节。舞美设计的不同，可以衬托不同的感觉的氛围。舞美设计不仅需要直接体现舞台表演的任务，更需要表现舞台表演的主题内涵。然而，整个舞台设计的效果与灯光设计密不可分。舞台设计的效果需要不同颜色的灯光变化，以及不同灯光的跳跃使用来综合。灯光的使用直接关系着整个舞美设计、舞台剧目的整体构思、创意、结构、布局，也直接影响到节目的档次、品位及风格。
灯光是完成舞美设计的重要手段。灯光不仅服务于舞美，又会对舞台美术设计进行再创作。通过这种相互作用，灯光设计者不仅要完成总导演以及舞美的基础要求，还要表达剧目的内涵和灵魂。
因此，舞台美术创作者在设计时，首先要了解导演的要求，进而了解剧目的内容、主题，才能使舞台设计紧紧围绕剧目思想展开。在此基础上，灯光根据剧情的变化，进行有效的协调，在这中间还需要了解剧目人物的心情变化，才能更有效地利用灯光，使之满足设计者对剧目的要求的同时，符合整体性这个艺术创作的传统美学原则。
（二）多媒体多媒体是指LED电视屏幕、彩幕。由于早先多媒体形式单一性，在传统的舞台美术设计中，多媒体仅仅是整台演出中的一个点缀细节。随着多媒体的不断发展，多媒体形式多样化，现今的多媒体在舞台表演设计的地位不断凸显。
随着科技的发展，多媒体的LED电视屏幕、彩幕在舞台艺术的作用更加凸显，其所带来的效果是其他灯光所不能取代的，特别是光和声的有机融合；光通过色彩及动感赋予剧目千变万化，声赋予剧目新的形式，使其从无形变成了有形，光和声的融合，以及借助现代多媒体的作用，使听众在视觉上感受到了声音的节拍和冲击，在听觉上感受到了色彩的变化与美感，从而给观众在视觉和听觉上带来新的震撼。
（三）声声是影响人类情感的听觉体验，包括音响、音乐、语言三方面。观众可以通过声音与舞台表演、剧目、演员进行内心的互动找到共鸣。在舞台演出中，没有声音将无法获得感官的直接接触，也无法理解剧目中人物的思想、情感和内涵。所以，声的艺术属性就是如何运用语言和音乐等声音元素原汁原味地体现舞台表演中的各种形式，通过语言的音调、音色、力度及节奏等物理属性刻画人物的性格和所要表达的情节，更反映舞台表演所要传达的艺术内涵。
可见，舞台艺术要素中，要通过舞台艺术要素的组成去体现思想内涵，即通过光、多媒体及声这个载体的有机融合，展现舞台表演的思想。在未来舞台艺术创作中，舞台艺术要素的相互融合将带来更大的发展空间，创作出多彩的作品和富有内涵的艺术形象，我们的舞台剧目和舞台表演也会因此更加多彩。
