摘 要： 在戏剧舞台演出中,音响已经成为舞台表演的有效衬托手段。音响造型设计是技术与艺术的融合体,也是配合舞台表演的重要方式,两者有着不可分割的联系。音响的渗透可以渲染舞台气氛,凸显舞台表现力,强化戏剧主题。对传统戏剧的舞台呈现,音响造型设计具有其特殊性;深入探究传统戏剧舞台音响造型与表演的关系是具有一定价值的。
关键词： 传统戏; 历史剧; 舞台音响; 设计; 表演;
在优秀的传统戏剧舞台表演中,音响造型发挥着重要的作用,并贯穿于整个表演过程中,是作品的有机组成部分。在现代艺术体系下,需巧妙融合戏剧表演与舞美语言符号——“音响”,增强传统戏剧表演的表达能力,追求更具欣赏价值的舞美造型方式,以全面展现传统戏剧的艺术魅力,引起观众的情感共鸣。
一、传统戏剧舞台音响设计的特征
传统戏剧舞台基本是利用一些工具模拟所需的声音效果,配合戏剧表演,这也是当时最为基础的舞美语言。随着时代的发展、科技的进步,舞台音效开始使用原声录音;视听造型细小的特点也更为清晰,使得戏剧舞台视听达到了最高的还原度。舞台音响以一种新的姿态出现在舞台空间上,调动、刺激、满足着观众的感官体验。从艺术发展角度来分析,与传统戏剧舞美相比,这种视听追求表现了造型语言,让古典戏剧舞台形象产生了巨大的变化,也为未来艺术发展打下了基础。舞台音响设计符合人们对现实生活的观察,满足人们对视觉、听觉的需求;其次,还可以再现舞台上所有的视听细节,其效果更具冲击力;音响造型也更为丰富具体、形象生动。最重要的一点就是音响对舞台表现进行了写实与强化,增添了舞台形象素材,表演的真实性与细腻性也相继提升。
二、传统戏剧舞台音响设计的规律
传统戏剧舞台音响的构成主要包括舞美视听造型、表演和音响设计。各个元素之间有着密切的联系,并且贯穿于舞台表演过程之中,可以产生反复交叉的效果。如果没有专业化的音响造型设计、没有熟练的表演配合、没有完备的舞美组合、缺乏优秀音响操控人员,舞台表演中的视听表现只会呈现零碎的光影画面。音响的设计需服务于戏剧表演,它们之间有着复杂的联系,是艺术的统一体。例如,一条马鞭,脱离视觉表演造型,没有模仿马嘶叫声,则很难刻画马的形态面貌,这也是音响的主要作用。由于历史文化的发展,舞台音响设计与舞台表演、环境造型、剧情表达等有着紧密的联系。所以,在戏剧舞台表演中,需要提出更高的要求,综合地考虑舞美、音效等元素,以便达到设定的视听演出效果。音响效果不单单是艺术表演的“扫杂者”,更是舞台设计不可忽略的重要环节,关系着整场戏的剧情体现。为了实现最佳的艺术效果,相关技术人员一方面需要密切探寻观众的需求,学习舞台知识,对剧本进行深入了解;另一方面应用先进的音响设备,增强观众对舞台音效的联想记忆力与震撼表现力,提升艺术水平。
三、传统戏剧舞台音响设计的作用
舞台音响,是现代化电声技术手段与艺术的高度融合,在剧场的音响系统层面起着重要的作用。并且,还凸显出不同艺术作品的特点,给人一种焕然一新的感觉;对观众感官能力的培养也具有举足轻重的作用,还能够有效锻炼与提升观众的听觉灵敏度。在现代化艺术领域中,舞台音响不仅只是推动音乐艺术的发展,更渗透到每个行业,丰富戏剧舞台表演的表达与展现,能够最大化地抓住观众的眼球。舞台音响效果可以营造多样化的环境氛围,也包括有无音响效果。通过运用各种声音工具,转换音符的形式,以优美再现;进一步渲染舞台场景与推动剧情的发展,把舞台的吸引力与凝聚力集中到一点,进而将故事情节推向高潮。戏剧舞台最重要的艺术形式之一是具有综合性的特点。在实际呈现过程中,各个部门需要相互配合,并紧密交流,借助灯光、舞美、音响、音乐等,将精彩的表演全方位地展示出来,得到观众的认同。
(一)渲染舞台气氛,升华戏剧情感与思想冲击
音响造型是传统戏剧舞美语言的重要组成内容,也是表演者情感、思想传递的有力手段,在与观众交流中发挥着积极的作用。音响造型属于舞美语言中的视听符号,在舞台表演时,要准确把握、合理运用设计丰富的音响效果,增添舞美色彩。另外,在实际舞台表演过程中,为了真实地还原剧情的画面内容,则需加强舞台氛围的营造,创建形象生动的舞台表演空间。在现实生活中,音响调控师一般都会通过音响,把生活中各类声音进行模拟演绎,从而来诠释戏剧人物丰富的内心世界,起到渲染舞台气氛的作用。尤其是在戏剧表演中,音响效果发挥着巨大的作用,如可以模仿雷声、吵架声、脚步声等场景。如在湘剧《琵琶记》中,主要的核心线索是“赞颂赵五娘的美好品质”,是对当时朝廷的腐败以及妇女美好品质的真实记述。从现代戏剧舞台整体性分析,则要在音响设计上进行创新,增强感染力,丰富观众的心理感受,让观看者能够根据舞台上演员的各种动作以及音乐来体会当时的氛围。可通过模拟哭泣声、自述、环境声等,来直白地传达人物的情感走向,加深观众对剧情的记忆。在戏剧艺术创作过程中,音响节奏会随着气氛的不同而转变,并按照剧情发展而变化,这侧面说明了音响造型设计的作用。如在展现《琵琶记》“年迈的双亲盼子不归,气饿而死”的场景时,便引入轻慢沉重的音乐,嘲讽着朝廷腐朽行为以及当时下层居民生活的黑暗,并且还配合着低沉的鼓点,充满着伤感,而后舞台音乐再次响起。不同音效的运用,有效增强了舞台气氛。
(二) 凸显舞台表现力,展示独特的艺术魅力
在传统戏剧舞台表演过程中,要想增强艺术感染力,就必须将情感的扩张力完完全全地体现出来,并借助演员动作、语言、音乐、音响等介质,将戏剧作品的情感完整地表达出来,引起观众的心理共鸣。利用音响技术,可以将舞台表演的听觉冲击彻底地发挥出来,并在音响的引领下,拉近与观众的距离,让观众清晰地了解舞台人物角色的性格与内心变化,形成正确的认知,提升艺术美感。此外,音响造型的艺术设计,还能够最大限度地烘托现场表演与人物的情绪,产生良好的表演效果,增强舞台的表现力。一般来说,演员是通过语言与动作来进行交流,在角色表现上,也是通过肢体与声音来传达具体的内容。但是人物的情感世界属于抽象化的舞台艺术形式,主要是通过音乐、音响,对不同曲调与节奏的把控,才能确保表演水平达到最佳效果。例如,在戏剧《李三娘》磨房生子表演中,通过音效来模拟婴儿出生后哇哇大哭的声音,并融入高亢苍凉的音乐及鼓声,节奏随着鼓点一点点的加强……这也使整部作品不仅是对时间画面的定格,更是对刘智远绝情的一种嘲讽。在第五幕母子团圆表演时,舞台轻快的鼓点声再次响起,给人一种重获命运的感觉,音调展现着慢慢的温情,不禁让人落泪。同时,这也暗示着戏剧团圆美好的结局。在独特的音响节奏下,表演内容与人物语言动作具有连贯性,加强了叙事表达,营造着良好的气氛。
(三)创造良好的表演环境,衬托剧情并强化主题
舞台音响是听觉艺术的一部分,也是舞台表演的重要构成元素之一。音效对推进剧情发展具有积极的作用,能够将人物角色的心理与情感变化直观化地展示出来。所以,一般在表演达到高潮时,才会借用音响效果来鲜明地表达主题思想。在大多数的传统戏剧表演中,音响造型的设计起着至关重要的作用,可以把人物内心的细腻,以及一些细节变化刻画出来,推动剧情的发展。在音效体现完成后,对舞台气氛的渲染也达到了双重效果。例如,在《德龄与慈禧》剧目中,在第三幕与第四幕转场环节中,滚滚的怒斥声响彻舞台,肢体表演与语言交流展现着人物性格特点。此时,音乐与音效效果也戛然而止,铃声急促地响起,舞台上各个人物都朝着中心跪拜。在这个情景上,音效节奏形成了鲜明的对比,也突出了戏剧冲突。在第四幕正式开始后,两个核心人物愉快交谈着上场,在这个段落中插入一段沉重的锣鼓声,彰显两人的地位关系,并与之前的画面形成交错感。所以说,舞台音效的设计需要以戏剧舞台为基础,贴合实际,不能过于夸大音响的渲染与主题表达作用,否则会出现音效阻碍演员的舞台表演,导致出现本末倒置现象。针对戏剧舞台设计,需要准确地把握音响效果在整个表演过程的运用,有序配合戏剧内容呈现,深化艺术内涵,从而取得良好的观看效果。
(四)巧妙运用音响技术,提高舞台表演质量
传统戏剧是一项综合性的视听艺术,通过舞台造型设计、音响造型等辅助人物表演,是一种有声的语言交流。音响音质具有多类型的特点,差异性显着,为了提高舞台表演的质量,往往会利用音响来传递应有的音效。同时,舞台音响还要通过话筒、结合演员和乐器声,实现二次转换,过滤音调杂质,获取清晰的音效。在设计音响造型时,需要密切关注观众的实际需求,并深入研究剧本的内容,辅助舞台演出与配置工作。由于音响是“虚拟化”的,技术人员需要仔细研读,选择合适的音乐效果,深刻地表现人物与情境,为舞台表演奠定基础,保证音响与艺术环境的协调性,进而顺利地完成戏剧作品展示。例如,在《大破天门阵》的表演中,则会利用各种技巧与器具,真实地还原人物的姿态,如“战士的呐喊声、枪剑碰撞声、风声等”,以此来表现杨家军爱国的情怀。首先需要按照剧目的要求,构建完善的音响造型体系,全方位地烘托场景的气氛,描述人物的内心活动,强化艺术影响力。其次,音响技师还要正确地理解剧情的内涵,掌握音效效果的基准点,对每个表演环节进行合理的音效安排。在现代舞台表演体系下,还可以应用先进的音响设备与技术,灵活操作音响系统,提高舞台表演的艺术魅力。最后,为了确保音响设计工作的完整性,还需要逐步提升相关工作人员的综合素养,促使他们掌握完善的音响操作技术,打造优质的舞台环境,提升舞台表演能力。
总之,舞台音响效果与舞台表演有着紧密联系,要想展现舞台艺术的魅力与气息,就必须扩大音响影响,满足观众的感官需求,促使观众深入感受与体会表演的画面。同时,在戏剧表演过程中,演员与观众仅仅一线之隔,为了产生精美的视听效果,需科学合理地运用音响,提升舞台音响设计水平和演员的表演水准,使剧情能完美地演绎。所以,对戏剧舞台音响效果的求真与求美,还需要进一步探索与研究。
