摘 要： 和声学作为音乐专业的必修功课，是每一位音乐工作者都必须要去掌握的。而我们想要去更好的学习和声学，就不光是单单的只从理论上去掌握写作方法，更需要我们从听和分析的角度去学习和重新认识和声学，本文主要从和声的音响实践的角度来探讨和声的另一种学习方法。
关键词： 和声; 音响化; 学习方法;
一、和声音响化的作用
众所周知，和声是多声部音乐的基础，而音乐的意义也不只是单纯的理论研究，一切音乐理论都要指导我们音乐的实践，所以我们在和声的学习过程中如果只是完成书面习题的写作，这门课程它就失去了很多更加重要的意义与作用，和声在音乐中的作用主要有以下四点。
第一，组织各个声部之间的关系。多声部音乐中存在的关系主要有，纵向形成和弦，横向形成和声进行，和声的进行中又包含了和声的力学问题，包括和声如何进行，和声如何推动音乐的发展等。
第二，通过和声音响效果塑造音乐形象。和声由于其构造的不同，各个音之间的倾向性的不同，协和度与紧张度的不同，在音乐中有着不同的表现力，不同的色彩，可以形成一定的和声对比，塑造一定的音乐形象，在歌剧或者音乐剧的管弦乐伴奏中常常体现着很大的作用。
第三，构成音乐作品的曲式。一部完整的音乐作品必须要有一定的曲式结构，音乐作品的主题需要有和声，对比需要有和声，乐句和乐段的划分之间都必须具有和声终止式。
第四，使音乐具有立体化的效果。这方面的作用主要是强调和声的纵向音响效果带给人的感觉，当然也要结合和声的线性思维，在我们多声部音乐中去努力构建音乐的立体化和声效果。
和声音响化的作用则主要是：掌握和声的功能性与色彩性，简单的来说就是掌握和声的音响效果，并在日后的创作过程中所用，更加灵活巧妙的应用和声，来达到自己想要的音响效果。现代和声技术很重要的一部分就是音乐作品中和声的创新问题，要求我们不仅要对传统和声进行掌握还要大胆的去创造和声以及对前面所提和声作用的掌握。
在和声学习的过程中，学习者如果只是单纯的去掌握和声的写作方法，而没有通过听觉的方式去理解和掌握和声效果，则是没有完全的完成和声的学习。每一个学习者不光是要学习和声的写作技巧和方法，还要培养自己对和声音响、不同配器的和声音响（例如合唱的和声音响和弦乐的和声音响）的听觉掌握，以及在键盘乐器上的演奏与表达，和声的视唱练习等等。和声是具有色彩的，有一定的协和度，对于不同的学习者对和声音响的理解差异也较大。比如，对和声紧张度、和声动力性和和声倾向性的感觉，这些对于学习者来说都极其重要。但是如果没有接受过和声的音响化训练，则都不具有以上所表述的几种能力，所以对和声的音响掌握程度，对于每一个学习者来说都很重要。
以上说到的都是理论层面的一些叙述，真正的实践中我们该去怎么做？笔者举了以下几种常见的方法。
二、和声音响化的多种方式
（一）利用不同乐器演奏提高对音响的深刻认识与乐器的演奏能力
钢琴（键盘乐器）是乐器之王，是我们在作曲和音乐学习中必不可少的一件工具。它不仅可以让我们用在日常的弹奏、伴奏、表演与教学中，而且在我们和声的学习过程中，它也可以派上用场，可以帮助我们来学习和声，分析和声。掌握和声音响乃至创造和声。这里笔者所要讲的是对于和声音响的学习，我们需要学会去使用和感受它。首先在完整的弹奏和声之前，我们可以在键盘上去做指定低音构唱和弦的练习，是我们练习和声听辨能力与和声模唱能力的一个重要手段。当然在构唱时可以根据自己的音域去降低或升高八度。而且在演唱中要注意音准，如果不小心唱错了音，都会影响整个和声的性质。在键盘上还可以做一些各个调式不同旋律位置不同连接法构建和弦的练习。这对于我们熟练掌握键盘，掌握和声的音色，和声的结构和声的连接都是有所帮助的。等到键盘实践的后期，还可以在键盘和声中加入不同的音型与织体进行和声练习，我们不能单纯的只是演奏柱式和声，而是要想办法将和声转化为音型，使和声变为具有丰富表现力的多声部音乐。比如我们在键盘演奏中，要想到和声在乐队中该怎么分配？在合唱中怎么分配？如何使织体层次清晰？如何在和声中加入和弦外音？如何让和声横向旋律化？如何让和声具有流动性？不同的和声进行有什么不同的音响效果？和声所强调的永远都不单单只是一个和弦，这些问题都需要考虑到，不同的方式演奏同样的和声效果差别非常大。例如很多钢琴作品中使用大二度和大三度和弦叠置演奏分解和弦的音响效果就非常好。
吉他是一件和声性的乐器，作为世界三大乐器之一，吉他在多声部音乐中也发挥着它重要的作用。用吉他来演奏和声，构成的和声有无数种可能性。和声在吉他中的应用，不仅可以加强我们对和声音响的掌握，而且可以像钢琴一样，演奏各类的技巧（琶音，分解和弦，柱式和弦等等）也可以像演奏钢琴一样加入不同的织体与音型，而且由于每根弦的音色不一样，各个声部的层次也非常明显。在和声的学习中还可以把吉他当做伴奏乐器为旋律配置和声。不得不说吉他也是我们用来掌握和声音响的一件重要乐器。当然在现代流行音乐中他也占有着重要地位，和钢琴相比它有着小巧携带方便的优势，喜欢流行音乐创作的人，不妨随身携带着它，不管是和声灵感还是旋律灵感乃至节奏灵感到来时，都可以用于创作灵感的音响化。
（二）利用人声来将和声音响化以提高综合音乐能力
除了乐器，我们往往会忽略人类天生就具有的乐器，那就是人声。由于人声通常情况下只用来演奏单声部音乐的原因，对于和声的表现它似乎没有那么在行。那么人声怎么用来表现和声呢？在条件允许的情况下，我们可以在合唱队的实践过程中（包括阿卡贝拉等一些人声合唱形式）了解和掌握和声音响。有的时候在合唱中得到的和声音响效果的往往是非常纯粹的，如果是四声部的混声合唱，那么它必然要关系到和声的使用。要想得到良好的合唱音响效果，对于合唱中和声的纵向与横向线条清晰度要求就更加高，还有和声构成音之间的音量均衡问题，不同的音乐作品和声的风格特点问题等等。所以合唱对和声音响的使用又有一个更高的要求，是体现和声功底的一个重要实践形式。
（三）利用现代媒体方便快捷的将和声音响化
以上说的这几种都是比较传统的方法，进入21世纪后，随着现代计算机音乐技术的发展与运用，计算机技术的进步为和声音响的训练提供了很大的方便。而且计算机音乐在和声音响化的实践中。计算机可以通过运用虚拟音色与音高的技术，为我们的音乐创作提供很大的方便。计算机音乐可以很好地融入到和声音响化的实践中，有效性非常高。
通过录制好的音乐作品掌握和声音响，现代音乐的传播多是通过数字音乐传播的方式，学习者可以通过音频随时随地学习和声音响，在脑海里与内心听觉相结合的去把握和声色彩和声逻辑以及音响效果达到训练和声思维的目的，我们不一定必须要说出和弦的名称，但在听觉上肯定可以感觉到，体会戏剧性的张力与和声的变化。这样的方式也是一种和声学习中与时俱进的体现
利用打谱软件，学习和掌握和声的音响。目前，音乐的教学与实践中。常用的制谱软件有，sibelius、finale、overture、作曲大师等。这些制谱软件都可以运用到我们的和声写作与学习中来。摆脱了以往和声只能在书面作业中单一呈现的方式。用制谱软件。学习者不光完成了和声的写作，和声音响设计还可以练习打谱软件的操作，可以非常快速和方便的将自己写作的和声习题通过制谱软件播放出来。摆脱了和声写作与作曲创作中，枯燥无味的问题并提高了学习的效率。
三、结语
和声学习中的音响化还需要不断的探索，和声学和和声音响的发展没有尽头，它的探索极具意义，是和声学习的必由之路，不光辅助于和声的学习过程中，它的探索也是和声学习的最终目标，也将会在未来发展中体现更多的意义与价值。
参考文献
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