一、创作背景
彼得·伊里奇·柴科夫斯基（Peter Elyich Chaikovsky 1840-1893），19世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家。 19世纪俄国乐坛的世界地位因这位音乐家的声名而奠定了不可撼动的基础，其音乐风格影响了很多后来者。
柴科夫斯基的作品涉及的体裁面极广，数量也很可观，但是他的弦乐四重奏的创作仅持续了五年，有编号的作品也只有三首。他的三部弦乐四重奏以1871年创作的《D大调第一弦乐四重奏》（Op.11）最为著名，而这部作品之所以被人们所钟爱最终归功于其中的第二乐章---《如歌的行板》。
《第一弦乐四重奏》是柴科夫斯基在莫斯科时期创作的，作品采用传统的四乐章套曲布局结构，《如歌的行板》是第二乐章。编制：小提琴2、中提琴、大提琴；结构为双主题的带有插部性中部的三部曲式。第一主题来自于一首乌克兰民歌《瓦尼亚坐在沙发上》。演奏《如歌的行板》这一乐章时，四件弦乐器都加了弱音器，音乐形象是心灵创痛的抒发。
二、曲式结构：
这首作品的曲式结构是带有插部性中部的三部曲式，结构图示如下：
（一）呈示部（1-50）：带有展开性中部的三段曲式
1.呈示段（1-16）是个以8小节延伸性二句式乐段为基础、复奏一次形成的复奏乐段。
其中，上句（1-4）可以分成两个乐节。
第一乐节从主调上以很弱的力度、加上弱音器的连奏、四个声部的织体、柱式和弦结构伴奏、主-下属-主的和声进行的方式，奏出神圣的、哀求式的音调。
第一乐节主要以上行跳进和下行级进为主（见例1）。第二乐节改变节拍（由庄严性的2/4拍变换成世俗性的3/4拍），奏出下行、无奈、略带叹息式的音调，并结束在主调的属功能上。
在进行方向上，主要使用了下行进行，并由级进的下行扩展到跳进的下行（见例2）。
上句变格式的进行在浪漫主义时期常用来表现宗教色彩，两次幅度渐增的上行具有哀求式的情绪，与哀求无果后无力叹息之间作对比。
下句（5-8）延伸进入，以下行级进和上行跳进的进行为主，在上行跳进时由上行四度扩展至七度，为旋律的发展提供动力。
在调性上，由主调转至属调F大调，并完全终止。
主题沉郁、暗淡，三度音程的晃动、乐句总体呈现下行趋势、复调手法和弱音器的运用，充分表现了忍受压迫苦难的忧郁情绪。 （见例3）
基本乐段力度加强、织体加厚，复奏一次，形成复奏乐段。
2.中段（17-24）是展开性中段，由并行不等长的两个乐句构成。力度上有所加强，演奏上取消了弱音器，节奏上加密。其中，第一乐句（17-20）展开的材料来自于呈示段的第1-2两小节，展开材料与原有材料不同的是：开始上行和下行的音程扩大，和声上形成属到主的进行，并模进发展，发展中加入回音效果的六十四分音符。第二乐句（21-24）的开始和第一乐句相同，发展的材料也来自第1-2小节。
3.连接（25-32）运用转调模进，节奏渐宽、力度渐弱，最后停留在主调的属和弦上，为再现做属准备。
4.再现段（33-50）完全再现。与呈示段相比，再现段的声部加厚。
（二）连接（51-55）：
中音转调到 bD大调，在力度上减弱至pp再到ppp,在演奏上加上弱音器，在调性上通过中音转调，由 bB大调转入 bD大调；插部织体改变，为进入中部作调性、情绪等方面的准备。
（三）中部（56-96）：
是插部性中部、带扩充的、以16小节延伸二句式乐段为基础通过改变终止复合而成的复乐段。与典型的插部相比，这个中部由“插部主题、回头过渡”两个阶段构成，无“展开”阶段。中部主题（见例4）与呈示部主题（见例3）相对比，乐句总体强调上行趋势，起伏增大的旋律和大提琴半音阶音调的拨弦伴奏，使情绪比第一主题激动，附点式音符的语调中饱含着一种渴求、希望之感。
1.前段（56-71）是个延伸的二句式乐段，包含两个等长的乐句，两个乐句在终止的旋律上有呼应关系。第一分句（56-59）以冠音置后的旋律线条、固定音型的伴奏形态、主和弦分解为主的音高材料、高低声部走法上的连跳对比、四个声部节奏上的对位结合，既体现出插部主题与呈示部主题的对比，又体现出了插部主题的个性；第二分句（60-63）在弱拍上加入三连音节奏，中声部节奏推后半拍，最后终止在主和弦上。下句（64-71）与上句大体一致，但改变了旋律的音高材料（bb小三和弦），最后完全终止在主和弦上。
2.后段（72-87）在前段的基础上，改变了下句（80-87），最后完全终止在插部主题 bD大调的关系小调 bb小调上，与前段形成关系大小调的呼应关系。同时，也与再现部形成同主音大小调的调性关系。
3.连接（88-96）即为回头过渡阶段，由两个不等长的乐句构成。在调性上延续插部主题的调性 bb小调，材料、织体、奏法等方面都与插部主题保持一致。第二乐句通过力度上的渐弱、调式上的回归，为再现做准备。
（四）再现部（97-136）：
动力再现，是第一乐段的压缩再现。呈示部的主题在高音区反复两遍后，音乐中断过两次。接着在拨弦的伴奏下，中部的主题由小提琴单独在低音区再现。
主题的三次重复，运用第一、二小提琴的齐奏，八度分奏及其他声部不同的复调处理，情绪不断增长。其动力性主要体现在以下几个方面：1.呈示部由双重复奏乐段扩展至三重复奏乐段；2.乐段性质的变化，由原来的开放性变为收拢性；3.再现段的省略。
（五）尾声（137-184）：
回顾了插部主题材料、呈示部中段及主题材料。尾声先在主持续音的拨奏上由第一小提琴在G弦上奏中段的主题，以后经过断断续续的音调，第一小提琴在 bD大调上奏出主题的变形。尾声既强调和升华了主题，又再次展开。其中164-165小节的织体回归，先是使用节奏扩大的方式对29-30小节材料做了处理（见例5），通过裁截的方式进行模进、重复。
172-184回顾了全曲的主要主题，音区移低、力度减弱，最后通过第一小提琴的分解和弦上行，将音区提高，以极弱的力度、和声上的变格终止在主调的主和弦上。这种力度（极弱）、终止式的使用，也体现了音乐的浪漫主义风格。
三、整曲特点分析：（见谱例）
（一）调的布局：在俄罗斯作曲家的和声语言中，交替调式的应用是非常普遍的。在本曲中，呈示部为bB大调，中部三音转调到bD大调，这种远距离的调性布局也体现了典型的浪漫主义风格。
（二）俄罗斯作品的多声部陈述不是从头到尾的四声部，而是用支声，从而形成了所固有的特殊的复调或复调旋律特点。在本曲除了可以看到富于表现力的拖腔外，还有自由的声部交叉关系、部分段落的两声部结构、三度连续（如在高声部和低声部有重叠）等。
（三）本曲中采用了俄罗斯音乐所特有的、自由的、不对称的以及不断变化的句法结构形式，如三小节、七小节或其他形式的句子或结构，并把它们进行巧妙的变换或组合。除此之外，俄罗斯音乐中的一个极大的特点就是各种拍号形式的大胆运用。见本曲第一主题的拍号变化：2/4与3/4的不等长交替变换。
（四）中部的主题（见例4）用五声调式写成，具有典型的俄罗斯民族音乐特征。
（五）使用变格终止式结尾，这种终止式也反映了浪漫主义时代的和声风格特点。俄国文豪列夫·托尔斯泰在听完这首作品后这样说道：“从这首乐曲里，我已经接触到忍受苦难的人民的灵魂深处”.
参考文献：
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[3]卢广瑞。音乐欣赏[M].北京：清华大学出版社，2007.
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