王志信先生是我国著名的作曲家，他1942年生于河北乐亭县，1958年作为民歌手进入中央歌舞团。 1981年考入中央音乐学院干部进修班学习作曲，此后开始了作曲工作。他主要的成就就是在传统的民间音乐基础上进行再创造，经他改变创作的有《木兰从军》、《蓝花花》、《孟姜女》等大型声乐作品。
一、王志信的改编曲《孟姜女》和民歌《孟姜女》的对比
王志信在上世纪80年代，开始和词作者刘麟一起合作，将我国一些有特色的原生态民歌进行改编。由于他本人是作为民歌手出生，会演唱几百首中国民歌，后来又和刘麟一起到全国各地采风，积累了大量的民歌资料。
王志信改编后的《孟姜女》不仅在歌词结构上将十二月浓缩为四季来表现，在曲调上也做了较大改动，民歌中的十二段曲调一致，但改编后的四段就有四种表现形式。在旋律线条和速度上改编后的《孟姜女》和民歌都差不多，都属于慢板。
改编后的《孟姜女》的节奏从原来的2/4拍改为4/4,3/4,2/4,不仅节奏变化丰富，还加上了休止和延长音。和民歌相比，改编曲的加花明显增多，同时在民歌五声性级的基础上，改编曲扩展为七声性级，使歌曲的表现力更加丰富。
在歌曲篇幅上，民歌的篇幅长是因为歌词段落多，改编后的歌曲由原来的四小句扩展为四个乐段，两次转调，具有明显的调性色彩对比。
二、王志信的《孟姜女》艺术上的特点
王志信改编后的《孟姜女》在艺术具有鲜明的特征，这些特征既有体现民歌特色的部分，也有戏剧效果的成分。从前奏开始，整部音乐作品就像戏剧一样来展开情节，步步推进。
前奏采用的是慢板速度，旋律也舒展平缓，好像电影镜头，从大范围的江南乡村全景慢慢摇向一座农舍，最后定格在这里，主人公孟姜女就在这里生活。歌曲的第一段完全是将江苏民歌《孟姜女》移植过来，一样的曲调，一样的歌词：“正月里来是新春，家家户户喜盈盈。人家夫妻团圆聚，孟姜女的丈夫去造长城。 ”作曲家在此提示要用“稍慢、委婉、哀怨”的情绪来表达，仿佛是一个画外音在介绍故事中的人物，点出了事情的原委，在喜庆的背景下，用“人家夫妻团圆聚”来反衬孟姜女的凄凉。
间奏时的跳音一下将新春的喜庆转到了夏夜的冷清。
第二段的句式相比第一段有了小小的改变：“夏夜里银河飞流星……”节奏上就变得更舒缓，每一句句尾都加上了倚音，尤其是“能重逢”的“逢”加了两小节，就具有戏剧拖腔的效果，在演唱时带着哭腔，表达了孟姜女盼着与丈夫团圆，可这种祈盼又显得遥遥无期，增加了凄凉的韵味。
接下来的间奏由十六分音符紧密排列而成，显示了时间的流逝，表达了孟姜女在盼望与失望之间的焦虑和无奈。
第三段的歌词在结构上和前两段有很大区别，由七字句、三字句、四字句组成：“九月里来九重阳，菊花煮酒空相望。落叶飘，秋风凉，窗前月如霜。我给亲人做衣裳”这一段的曲调由G调转为F调，从第二段的委婉幽怨变为凄凉，在情绪上也和天气变化一样从夏天的热转为秋天的凉，一下进入了低谷。
接下来的间奏采用的是激情的快板，三连音和震音交替出现，将戏剧中的紧拉慢唱的摇板和由慢而快的垛板相融合，在音效上具有北风呼啸的感觉，而紧凑的三连音使人仿佛看见在寒风呼啸中，孟姜女蹒跚独行的身影。
第四段采用的都是长音演唱，和急促的伴奏形成鲜明的对比，在伴奏中加入了戏曲上用的梆子等乐器，使歌曲中具有戏曲韵味，长音演唱具有呐喊的效果，表现了孟姜女不畏艰险，千里寻夫的执着。 “大雪纷纷北风急，孟姜女千里送寒衣，从秋走到年关过，不知丈夫在哪里？
声声血泪声声唤，天也昏来地也暗。 ”最后一句的演唱是一段高音慢板，已经是哭天抢地的悲怆，这里不仅有孟姜女自己的绝望和悲愤，也代表所有老百姓的悲愤，这带着哭腔的呐喊是无数老百姓对统治者暴政的控诉。
一首民间小调，经过王志信和刘麟的共同演绎，通过转调的方式，节奏强弱的改变，用延伸和扩展主题的手法，加入戏曲和咏叹调的表现方式和技巧，终于成为一首气势恢宏、动人心魄的大型声乐作品，用全新的方式表现了古老的民间传说。
三、结语
王志信的《孟姜女》在改编时，由于本质上对传统民歌的了解和尊重，因此尽管加入了现代音乐元素和外来音乐元素，却没有降低歌曲的民歌韵味，反而更加突出了这首叙事小调的悲剧性，使这首民歌的影响更广。
参考文献：
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