《鸟儿在风中歌唱》是我国着名词作家樊孝斌和作曲家刘聪老师创作的一首当代优秀花腔女高音艺术歌曲。该歌曲讲述了鸟儿在面对人类捕杀时的无助与凄惨，唤醒人们对越来越恶劣的生态环境的深入思考，倡导人类要爱护鸟类，保护赖以生存的环境。要想处理好这首作品，使听者与歌者产生共鸣，并有强烈感染力，应该从以下几点进行分析和处理。
一、歌词意境的分析
《鸟儿在风中歌唱》这首艺术作品的歌词，如同戏剧一样描写一对鸟儿的爱情悲剧，歌词不长词句简洁，但寓意非常深刻，“鸟儿、山岗、笼子、新娘、猎枪”这五个典型的画面，把一个可悲的场景刻画得淋漓尽致，使人凄凉之感油然而生。词作者以拟人的手法，用一只小鸟的口吻和独特的视觉角度去诉说出他（她）对在现实生活中遭受猎（捕）杀时的无助、忧伤、挣扎、呐喊，从而想唤起人类的良知。在这首歌中有两句歌词特别引人深思，一句是“有谁能理解它的忧伤”，另一句是“有谁能把它带回故乡”，这两句是谴责，是祈求，更是呼唤。全曲的高潮部分，用了大段的“啊……”来表现鸟儿此时催人泪下的哀叹和绝望，仿佛是用鸟儿的哭泣来唤醒人类的觉醒。整首作品通过拟人的手法，通过鸟儿的自述，写出了人类对大自然的破坏而产生的悲惨故事。
在演唱这首作品时，应该尽量去发挥自己的想象力，根据歌词的内容和音乐形象在脑海中浮现出一幅又一幅鲜活的画面。鸟儿在凛冽的寒风中，不停地歌唱，不停地飞翔，却不能回到故乡。演唱者应当把自己化作成那只歌唱的小鸟，置身于这悲戚的画境中，在演唱中做到情感的张弛有度、出神入化、丝丝入扣，才能震撼听众内心深藏的情感，才有那种凄美效果。
二、曲式曲调分析
深入解读作品的曲式结构对演唱有着非同寻常的意义，因为作曲家丰富的思想内涵和深厚的情感都蕴藏在每个音符中，当拿到这首作品时都应该认真发掘和领会，只有对作品的理解越深，感受越深，在演唱时表达才会越纯真，越完美，越动听。艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》这部作品采用了f小调，是单三部曲式，结构是：前奏———A——间奏———B——A——尾声。
前奏共有9个小节，分为两个层次：一是单音旋律和音色织体，其塑造了孤独凄凉的形象；二是不协和和弦，为悲剧景象进行铺垫，引出恐怖结局的画面。通过这种紧张的音效处理来塑造歌曲的凄美和表现作品的内涵，也正是借助于曲调的翅膀使得作品感人至深，潸然泪下。
A段在结构上运用了扩充和补充的手法，原来乐句方整性结构予以打破，使人感觉音乐情绪更加充分，更能体现出鸟儿的那种忧伤无奈之情感。间奏部分根据原有的情绪，讲述着凄惨的故事。随后八度的三连音推进，使不祥的预兆及激愤的情绪进入了B段。
B段与A段在表现手法、音响效果上迥然不同，反差很大、对比鲜明。B段呈现出来的是激进与愤怒、压抑与爆发的高度紧张情绪，“啊……”的出现给整首作品的意境以点睛。富有装饰性的变化曲调———花腔，表现出了曲调快速灵巧的独特色彩，而运用了半音阶下行的写作手法更将鸟儿的无助、压抑和忧伤等表现得活灵活现。
旋律效果极具张力的尾声部分，音乐生动，突出表现了鸟儿在垂死前的最后的哭诉和呐喊，用此来唤醒人们对保护大自然的重要性的意识。
三、作品的演唱分析及处理
声乐表演是一种要求非常严肃而精确的艺术，它需要演唱者要细致、灵活，需要演唱者有高超的表演才能和对演唱艺术技巧的精准拿捏和再度创作。在声乐作品演唱时，演唱者首先，要认真理解和揣摩曲作家对人生的经历、对人生的感悟和发自灵魂深处的那种情感的抒发，要通过对歌曲作品的再度创作，表现作品的风格、思想及内涵。其次，演唱者一定要对作品进行全面的理解，将自身的情感融入作品中，要真正理解作品内容，揭示出作品的深刻内涵，挖掘作品的艺术个性。再次，歌唱技术与技巧也是完成作品的关键，对于演唱者来说，激发外在表情和内在感情，把听众带入到整首曲子中，让歌曲的情绪感染听众，最终呈现给听众美妙绝伦的享受，是声乐演唱的核心。
演唱作品是一种艺术表达，说是演唱，更确切地讲应当是吟诵。演唱前，演唱者要对歌词进行大声地诵读，要带着情感去体会，在诵读中体会歌词表达出的意境，是凄美还是悲凉，是兴奋还是愤怒等等，都要求演唱者有深刻的理解，从而拿准歌词的跌宕起伏、轻重缓急，找出音乐中表达的情感、艺术魅力的乐句，特别是要准确地定位歌词的重音部分，在此基础上对重音语气的表现要更生动、更传神。另外把歌曲中音与音的关系搞清楚，音准唱精确，同时在演唱时要注意音色及音量的适度把握，要伸缩有度，适当得体，进而把歌曲中忧伤的情感意境表达得淋漓尽致。
（一）前奏部分的处理
《鸟儿在风中歌唱》这首艺术作品的曲子，开始时有九个小节的前奏作为本首歌曲的过门，其节奏类型是以弱起的形式开启的，以单音旋律织体形式逐步把听众带入那种忧伤的意境，不和谐的和旋预示着悲剧的出现。
（二）A段部分的处理
随着歌曲的过门的结束，接下来出现了“有一只鸟儿盘旋在山岗，它的歌声唱的好凄凉”歌声，这句歌词是全曲中最具内在、最有含蓄，是能够最让人们产生联想之处。歌声一开始就向人们讲述了一个凄凉的故事，作者在这里巧妙使用的三连音不仅渲染了气氛，同时也为后面的段落作了一个很好的铺垫。这一段歌词是歌曲重要的一个部分，演唱者在演唱时一定要以情带声，要描述性地讲述鸟儿的那种无助与凄凉。
“不知为什么，不知为什么，它不敢飞进自己的村庄”，这一段歌词情绪稍微有了一些起伏，接下来连续的三连音的推进，向人们展示了一种压抑、激愤的情绪，演唱者在演唱到这里的时侯，一定要控制好自己的情绪，要让自己的情绪慢慢进入激动的状态，使情感稍微有起伏，以保持作品慢慢地进入了情感的过渡阶段。
（三）B段部分的处理
“鸟儿在风中歌唱，有谁能理解它的忧伤，鸟儿在风中歌唱，啊啊啊啊”，歌曲进行到这的时候，表现出来的情感越渐激动，演唱者演唱时应以呼喊般的状态唱出曲调本身要表达的那种震撼人们心灵的感受。“啊……”的出现是整首作品的点睛之笔和华彩乐段。接下来的花腔部分其技术难度非常大，不亚于意大利的歌剧咏叹调的华彩部分，虽然这段的技术难度极高，但在练习时切莫好高骛远，急于求成，应先把歌曲中的半音阶之间的关系拿准，把好音准。要点部分（具有颗粒性的）既要唱清晰，气息又要连贯，要利用自己演唱的风格把鸟儿的呐喊、忧伤的情绪表现出来，向听众表达鸟儿那凄美的意境。在处理花腔部分时，切忌唱重，以表现出鸟儿本身的那种轻盈与灵巧。这段唱腔技术难点大，但一定要处理得当，要通过此段唱腔，表现出了鸟儿的忧伤，推举出凄美的神韵，使作品得到升华，把无词之韵唱出有词之意。接下来连续出现的12个“啊”，每个“啊”字表达的情感不一，其情感起伏、音域宽广，节奏多为三十二分音符的快速下行音阶，语境有哀叹、忧伤的情绪也有优美的声音处理，演唱者如果表现到位，那将会给作品增辉。
（四）尾声部分的处理
歌曲尾声部分“有谁能把它，有谁能把它，有谁能把它带回故乡”。歌曲到这里将接近结束，但在这时出现一个歌曲中的最高音，这意味着歌曲进入结束性的高潮，此时歌曲中的词意和音乐的张力达到高潮，情绪也进入最高点，这时的钢琴伴奏的音响效果极具张力，音乐出现了最后一次发人深省的呐喊，演唱者在演唱这里时应根据歌词表达的意境把歌曲升华至最高兴奋点，达到歌唱艺术出神入化的境界，给广大听众以广袤无垠的遐想。
作为一名演唱者，通过对《鸟儿在风中歌唱》这首艺术歌曲的分析和学习，深深地感受到要想成为一名合格的歌唱演员，一定要不身的音乐修养和文化底蕴以及歌唱技巧和审美能力。演唱时要把自己融入到作品之中，不断深入研究作品本身所提供的丰富营养，不断地挖掘自己的潜能，挖掘作品的精华，揭示出作品的深层内涵，才能把作品演绎得更加完美，才能把听众带到有声有色的艺术境界，使其表达的艺术作品拥有其自身的艺术魅力和价值。
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