一、引言
音乐创作是指人们有意识地将声音进行处理或排列组合,进而形成一段时间内具有结构的声音,也就是一段音乐或一首乐曲.乐曲是人们创作出的成果,为了研究作曲的过程,我们必须对于"音乐"究竟是什么,有一个基本的认识.音乐的构成元素是声音,并且是有组织的一组声音.从物理上定义,声音是由物体振动通过空气传达到听觉,而在音乐中使用的声音,称之为乐音.乐音是由一组具有规则的振动所产生的声音,而振动数不规则的物体所发出的声音,称之为杂音;过强或过多的杂音,则称之为噪音.因此,我们知道要构成音乐,最重要的因素是空气振动的规律性,影响规律性最基本的属性有三个:(1)节奏,指在时间上控制声音的运动;(2)旋律,代表着声音的线性排列;(3)和声,处理不同声音同时发声的关系.
一首曲子的创作通常需要一段不短的时间,作品在过程中历经不同的形式展现,到最后才能看到全貌.作曲的时间历程分为四个阶段:(1)准备期.分析问题、搜集并组织讯息和相关知识.当遇到定义不明的问题时,逻辑推理受到阻碍,进入下一个阶段.(2)酝酿期.若上一阶段无法解答,则进入酝酿期.此时注意力已不再聚焦于原有的问题上,在意识层面停止思考,这样的过程短则数分钟,也可能长达数十年.(3)顿悟期.经过一段酝酿期之后,意想不到的解题想法浮现,进入到意识层面.(4)验证期.使用逻辑推理检验顿悟期所得的解答正确性并进行批判.
二、作曲过程的影响因素
(一)个体:由个人特质、性格、智力等因素探讨影响作曲的因素
音乐创造力研究探讨为什么人可以创造出新的音乐作品,其中的一个假设是创意来自某些具有特殊天份的人.智能结构理论将创造力视为是人的智力的一部分,他认为人的智能结构有三个向度:(1)思考运作,包括认知、记忆、扩散思考、收敛思考,和评价;(2)思考内容,包括图形、符号、语意,和行为;(3)思考产物,包括单位、类别、关系、系统和转换的因素.其中,扩散思考是产生创意所必须的因素,因此只能结构理论认为创造力是被包含于智力之内的能力.创造力曾被视为是天赋异秉,少数天才的特权,然而一些研究也发现,智力只是创造力展现的必备条件,而非充分条件,天生的能力并不足以让人产生创意表现,还需要加入其它的因素,例如:经验、知识和动机.
创造性成就的另一个重要因素是持续性,要有创造表现的一个人通常必须在特定领域有连续的投入和产出.因此,从性格的角度寻找产生创造性产品所具备的为人处世的特质、态度,以及气质,是另一个影响因素.总的来说,一般被视为影响作曲的个人因素包括如下十个方面:(1)喜爱深度思考;(2)能够容忍犯错;(3)热爱自己的工作;(4)有明确的目标;(5)能享受自己的工作;(6)当自己成为少数群体时能感到舒适自在;(7)勇于标新立异;(8)无法面面俱到;(9)具有使命感;(10)具有创造的勇气.
(二)环境或压力:外在环境因素或压力对作曲的影响
创作需要资源和素材,这些条件需要环境的支持.环境的支持包括自然和人文,自然环境指创作者身处地区的自然条件,所能提供的刺激,例如热带地区和极圈地区的居民所见的自然景色截然不同;而人文条件指文化和教育的影响,这些潜移默化的力量会形塑创作者知识背景与期待上的差异.
从长期的角度来看,每个人生长与身处的环境不同,环境能给予的支持因此不同,即便不同创作者具有相近的智力和人格特质,因为所处环境的不同,表现出的创造力会有很大的变异.很多作曲家主张社会脉络会影响创造力,通过外在动机的操控,例如他人给予的评价或酬赏,对人的创造力产生限制.一些作曲家从组织的观点探讨环境对创造力的影响,研究提出影响作曲过程的因素包括:(1)创造力的激励,包括来自组织内、上级主管和工作团队的支持;(2)自主性或自由度,当个体在组织中拥有较高的自主和决定权,创造表现较好;(3)资源,当一项计划执行时,组织或环境所能提供的资源多寡,例如技术支持或资金;(4)压力,具有挑战性的工作能促进创造表现,但负荷过重的工作则抑制创造表现;(5)其它阻力,包括组织纷争、采取保守主义.
就短期的外在影响因素而言,创意产出所需要的工作环境是相当重要的条件.从工作环境干扰的角度探讨,一些作曲家将注意力构想为一个具有容量限制的资源,并且推论环境中的干扰会让人分心,造成工作的注意力资源降低.以音乐创作为例,作曲是一项需要学习和经验累积的复杂工作,作曲者经验的多寡会影响他对音乐属性的掌握程度,在受到干扰的环境下,经验较丰富的作曲者受到干扰的程度可能较低;相反地,经验较少的作曲者受到干扰的程度可能较高.注意力资源也可能与作业呈现的特定感官有关,例如:同时听新闻和写作比同时听音乐和写作来得困难,因为前者的注意力都集中在语文作业;而后者使用两个独立的感官特定注意力资源.
小结
作曲者通过这些属性的改变,创作出不同型态的曲子,任一属性失去规律性,即可能变成不悦耳的杂音.一组规律的空气振动是构成乐音的必要条件,但对于规律振动的定义范围,每个时代的作曲者和听众都有不同的解读.近代许多作曲家使用杂音或噪音当做作曲的素材,作为特殊效果或新的表现手法.例如,第一次世界大战后噪音主义盛行,作曲家舍弃乐器转而使用机械所产生的噪音,表达战时的人心惶惶,而他们也将这样不和谐的声音称作音.音乐的功能如此多样,能够传达信息、营造气氛或传递情绪的音乐在生活中出现大量的需求,例如电影配乐的市场不断扩大,许多现代的古典乐作曲家,如 Philip Glass 和 John Adams也跨足电影配乐的作曲工作;节庆音乐和情歌也一直有推陈出新的需求,因为音乐变成人们记忆的载体,每个世代都要有属于自己的特定音乐.
参考文献:
[1]张志海.中国流行音乐教育亟待规范化、体系化--来自《爵士作曲--理论与实践》的启示[J].艺术研究,2011(01).
[2]赵忠立.作曲民族化漫议[J].戏剧之家(上半月),2011(02).
