许多音乐人都受过系统的音乐理论与技能的教育，但是多数人对于音乐中的“和声”感觉可以说是既了解而又不能很感性地感受、掌握乃至运用。这是技术理论能否真正应用于实践的问题，也是一个认识上的意识问题，更是一个音乐人艺术美学观的问题。
“和声”这一词汇，始终伴随着纵向的多声部音乐思维形式，推动着音乐艺术历史的发展。它在音乐中的价值地位，无疑是起着举足轻重的作用。多年的音乐实践，使我深深地感到和声对音乐的展开与音乐的美学意义所起到的重要作用。欣赏音乐时能否感受到和声音响的美，能否感受到和声的力度，和声的色彩美如何? 听音乐，其低音声部的表现内容怎样，能否引起听者的注意力?
司空见惯的是一种所谓“对号入座”的现象，如果“上面是Mi，下面就对一个 Do”，这种最原始的所谓和声技巧，可以说是一种非常混乱的和声概念，而过程中将学习者侧重引导到“避免平行、隐伏五八度”的最基本技能术，这些都是学习和声的致命的误区。传统和声在音乐中，首先应该强调感受其调式调性的功能作用。在音乐实践中，将和声巧妙地融于音乐织体中，使和声与旋律形成一种动力的关系。好的和声设计，其功能会推着旋律发展，旋律被和声的渲染而得到美化。可以这样认为: 和声本身就是一个体系，或者叫作一个组织，要与旋律形成一种“咬合”的依附关系，他们互相依存，又相互形成某种矛盾，形成既对立又统一的关系。也可以被认为，和声与旋律的音乐发展过程，是在某种方式上借助于外音的不协和现象而展开，这样即产生了和声的动力与旋律的力以及整个音乐展开的动力。通过和声展开音乐，可以包括: 和声的调式调性的功能性( 低音之间的属性连续关系，和弦与和弦的调式调性关系等) 作用; 力度( 低音之间进行中产生的力的) 作用，色彩( 和弦与和弦连续的不同感受力) 等作用，而低音的作用力是十分强大的。本文就和声的低音问题简谈自己的想法。
在传统音乐理论中，和弦可分为原位和弦与转位和弦两种，其性质的辨识主要依据于低音声部置于的是和弦的根音还是和弦的其他音。原位和弦和转位和弦的在调式调性功能的稳定性作用与意义却截然不同，教科书中阐述的简单明了。
在使用上，一般认为，原位和弦在乐曲的起始与结束处使用，转位和弦则是在乐曲展开的过程中使用。由于正三和弦的原位和弦和转位和弦的技术性应用，使得调式音在低音声部中获得了自由，低音声部自身可能构成一个声部的旋律，此时不但增加了一个层次的对位旋律，同时也使得和弦间的低音构成的功能关系而产生了力。有经验的和声学教师会让学生充分地关注低音声部的构建。这一环节也是引导学习者对和声学习的关键性认识: 低音声部的功能作用与属性意义和两个外声部的动力作用。
低音之间所构成和弦间的关系及力度( 注: 不是指音响的强弱) 的作用，作为设计者也应该充分认识。以不同和弦，不同低音建立起来的和弦间的关系，其中含有调式和弦关系和低音间地关系，而低音间的力度关系，在桑桐老师的《和声学专题六讲》中阐述的极为清楚，和声的力度作用———不同的低音变换时，会产生不同的音响的力度，这是和声中不可忽视的重要的感觉。桑桐老师介绍: 上四下五、下三及上、下二度，上六度为强进行; 下四上五、上三，下六度为弱进行等。这些经验性的和声力度在和声实践中加以运用，则会对作品的艺术效果发生很好的效应。着力于音乐创作的人，对于和声力度，会有所认识和感觉。
低音在和声中起到的调式调性的作用，更是重要的属性之一。正三和弦在低音部的主导作用，会起到确定并稳定调式调性的意义。尤其是各种终止式的运用，显而易见，终止式与段落( 和声与曲式结构) 有着直接关系。而结束一个段落( 包括起始一个段落) ，它的半终止或全终止( 等各式终止式) 不但带给人以段落感，同时其调式调性的意义也明显地呈现了。收拢性终止和开放性终止还为段落的发展提供动力。
低音的另一个易被忽视的问题是和声的节奏，即和声展开过程中的布局，或叫作赋予逻辑规律的和声安排。和声节奏———有组织的或长或短的和声功能的组合，即以长短不同的低音变换的次序，产生的不同的和声节奏，使之产生有序的秩序形成。和声节奏的一般性规律通常被认为是: 前部分以主调主和弦的和声为序进基础，明确并巩固调式调性; 展开时，和声复杂化，音响趋于尖锐，造成和声音响高潮; 而后又趋于稳定到主调，以终止式进入主调主和弦，结束歌( 乐) 曲。下面的小缩略图不知能否概括其含义：【1】
总之，和声应该是一种乐曲发展动力的手段，本文所强调的主要从和声的思维上去思考和声在音乐中的艺术性。和声力度，和声节奏，和声的调式调性关系……以上轻描淡写谈及的以低音为主题的和声意识问题，我认为在音乐人的感觉上是应该很好认识的。这对于音乐好听不好听，有没有动力性，是否合乎逻辑的展开音乐等等尤为重要。篇幅关系，恕不展开谈及。但愿起到一个抛砖引玉的作用。在信息化的今天，计算机和电脑音乐软件构成了强大的电脑音乐系统，给和声教学研究注入了活力，和声会直接感受于人的感官，建议音乐人掌握现代化音乐工具，提高自身艺术修养，将和声理论应用于音乐艺术实践，为创作出更多的音乐作品而努力。
