内容摘要
古琴是中国最古老的弹拨乐器，又叫“七弦琴”。古琴有“散、泛、按”三种音色变化，象征天、地、人和；散音浑厚如钟，泛音玲珑剔透，按音或虚或实、或清越明净、或沉浑洪亮，变化异常。而古琴曲《流水》深受民众喜爱，魅力无限 ，是大家广为熟知的一首琴曲，所以，本文以《流水》为例，主要从《流水》的背景，演奏版本，演奏技巧，表现音色处理，审美观五个方面来阐述古琴演奏中音色的把握。目的就是要告诉大家，作为一名古琴演奏者，我们对古琴音色的把握，不仅要符合音乐作品内容的需要，更要体现出民族的审美意识；同时，为了适应社会的发展，又要敢于挖掘新的音色，将它运用到实际演奏中去，努力让古琴的音色变得日趋完美。
关键词 ： 古琴演奏，音色把握，审美观《流水》。
Abstract
Guqin is China the oldest plucked string instruments, also called “lyre”. Guqin“scattered, pan, according to the” there kinds of tone changes, a symbol of heaven and earth, andscattered; voice like a bell, overtone exquisitely carved, according to voice of real or imaginary,or clear, clear or turbid loud, abnormal changes. The Guqin music “flowing water”popular,infinite charm, is everyboby’s a widely known melodies, Therefore,this paper “flowingwater”for example, minly from the “flowing water”in the background,concert version, playingskills, the performance of timbre processing, the five aspects of aesthetic view to explain Guqinplaying grasp timbre. The purpose is to tell you, as a guqin performer, our grasp of Guqin tamber,Not only to meet the needs of msic content, to reflect the national aesthetic consciousness, At thesame time, In order to adapt to social development, and dare to explore new sound, it will beapplied to the actual performance, try to make music sound becomes perfect gradually.
Keyword ： Guqin play;voices grasp;timbre grasp;aesthetics;flowing water 。
一、绪论
古琴以前叫“琴”,又叫“七弦琴”，古琴长三尺六寸五分，意味着一年 365 天，宽六寸，代表六合的意思，琴面上有标示音位的 13 个徽，意味着一年中的 12 个月和四年一次的闰月。它的琴面拱圆，底部平坦，和古代天圆地方的说法相对应；古琴的款式，每根弦，还有其他的部位形象都有神奇的比喻，隐含了古代人民对大自然的喜爱和对中华文明的的执着。“古琴具有三种不同的音色:泛音优雅、飘逸、空灵的色彩，好像天外之音，所以叫它“天声”；散音深远、雄浑、厚重，宛如钟馨之声，所以叫它“地声”；按音细腻、柔润，稍微带点哀伤，好像人的吟唱，所以叫它“人声”。天、地、人三者相互补充、对照呼应、相得益彰，为古琴打造了一个丰富的音乐表现艺术平台”。
（一）研究《流水》的现状。
现在流传下来的古琴曲目特别多，二百多琴学作品世代累积存在，其中里面编录的有五百多首琴曲，这五百多首琴曲有三千多种版本。在这些琴曲中《捣衣》、《流水》、《平沙落雁》、《欸乃》等被人们普遍传颂。其中，《流水》是大家最为熟悉的一首琴曲。
对于古琴曲《流水》的研究有：河南洛阳师范学院音乐学院，翟敏和李静写的《从古琴曲<流水>看古琴的人文特色》，主要写了通过古琴曲《流水》的故事、《流水》的琴讲、《流水》的琴诗，这三种文化现象具体阐述古琴的人文特色；2广东汕头职业技术学院杨青写的《浅谈古琴曲<流水>的审美信息》，主要写了在《流水》这部作品中，运用中国传统的音乐语汇，以其内敛、含蓄的表达方式，充分表现了我国传统的音乐审美观；3上海音乐学院相西源写的《细胞衍化理论与琴曲旋法形态—古琴曲<流水>探析》，主要以古琴曲《流水》作为研究对象，探索其音乐细胞的生成与旋法上的表现形态，从一个全新的角度对此作出分析与解释；4上海音乐学院李松兰写的《国乐典藏之川派古琴曲<流水>》，文章主要对古琴曲《流水》至今约经历了几个时期的流变演进做了详细的介绍。
然而，对于《流水》在演奏方面的文献研究是少之又少，只有四川音乐学院民乐系副教授曾成伟写的《蜀派古琴叶氏一脉琴人<流水>第六段奏法述略》，6对《天闻阁琴谱》中《流水》一曲的第六段做了一个详细的奏法梳理，而对于其它几段却没有介绍，所以为了填补这个空缺，有必要对其进行深入的研究。
（二）研究《流水》的目的。
在乐器演奏中，音色在整个演奏过程中很重要，音色可以装扮音乐的旋律，可以将乐曲所蕴含的思想感情恰到好处的表达出来；同时，表达不同风格的音乐形象,又要求运用不同的音色，如:明朗的、浑厚的、圆润的、空灵的等等。假如音色把握不准，音乐的旋律再好，整个演奏的效果也不如意。假如音色能准确的把握，就能更好地表达出演奏家的内心情感，也让音乐的魅力表现地惟妙惟肖，同时又对听众产生极大地触动。故此，在演出之前，演奏者要事先分析一下乐曲，然后根据乐曲所表达的思想情感对音色进行把握、处理。例如演奏者要演奏《流水》时，就应该先了解一下这首乐曲所表达的感情。
在演奏过程中，充分运用、滚、拂、吟﹑猱﹑绰、注等指法，才能表现出流水的各种状态，彰显古琴形式多样的音色变化，极其鲜明的表现性。
本文以《流水》为例，从《流水》的背景，演奏版本以及在演奏中把握《流水》的客观因素和主观因素，来阐述古琴演奏中音色的把握。目的就是要告诉大家，作为一名古琴演奏者，我们对音色的准确把握，不仅要符合音乐作品内容的要求，更要突出民族的审美意识。我们演奏表达出来的，应该是琴曲的灵魂，而不是琴曲里面的每一个音符，所以需要演奏者融入琴曲里面的精神和生命力，需要不断地的从古书中吸取营养，古代人弹琴的乐趣才会重获新生，演奏者的表现形式才能拥有活泼的生命力。同时，为了社会的发展需要，勇于创造新的音色，将它融入到现实的演奏当中去，力求让古琴的音色变得更加完美。
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二、古琴曲《流水》的简介
(一)乐曲背景
(二)演奏版本
三、在演奏中把握《流水》的客观因素
(一)古琴乐器的选择
(二)演奏场地的把握
四、把握《流水》音色的主观因素.
(一)把握触弦变化
1.触弦力度
2.触弦速度
3.触弦深度
(二)掌握演奏指法
1.轮指
2.拨刺
3.打圆
4.滚拂
5.吟猱绰注
(三)表现音色演绎处理.
结 语
古琴的文化内涵博大精深，除了基本的演奏技巧以外，里面还有很多非技巧性的，例如对古琴文化的理解,对琴曲的体会，崇高精神的追求，艺术的审美修养等等都很重要。
在传统的古琴音乐审美观中，“静远淡虚”的重要思想被每一代琴人们所推崇，这个审美标准最早出现在宋朝崔遵度写的《琴笺》里面的“清丽而静、和润而远”的美学命题。其中，“静”反映的是操琴者在演奏时需要心无杂念﹑全神贯注﹑内心平和宁静的状态；“远”指的是操琴者在对乐曲精神进行寻觅、领悟、探究的过程中，能用自己的思想情感对作品进行体验，再创造，并做出相应的解释；而“淡”就是指淡泊，要求音乐素淡，才会使听者“心态平静”；“淡”的意境追求的是一种超脱世俗、甘愿淡泊的自傲情境，表现了琴人中普遍存在的高傲现象，盼望自己在淡雅脱俗中得到身心的净化。“虚”反映的是操琴者在演奏的时候，和琴曲完全“同化”以后，生成一种主观上的无我的境界。
古琴曲《流水》充分运用了“滚、拂、绰、注、上、下”等演奏技法，情景交融地描绘出叮咚响声的山泉、铮淙流水的小溪和奔腾不息的江河，反映了作者的内心世界对自然的感受与崇敬，体现了中国古代“天人合一”的哲学思想和中国文人始终把自由、洒脱而健康的精神境界移情于山水之间。而这里的“精神境界”也就是“一种无可名状的无言之美，是无法用任何一种方式来描述，而是归于一种峋烂之极而归于平淡的“无味”之境。从美学上说，这种无言之美看似“无味”，实际上如同“大音希声”一样，它是一种最高的音乐审美境界”。1这也正是古琴演奏者在琴艺中追求的最高境界。
参考文献
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