摘 要： 中国传统音乐美学既是音乐艺术领域中一个重要组成部分，同样是美学范畴中的一个分支，所以学者在对中国传统音乐美学进行建设时，应注重从时代角度出发，对其前世今生都进行较为全面且专业的研究，如此，才能获得更具时代意义的结论。首先，要对中国传统音乐美学与其他学科之间的联系进行论述，而后，在西方美学理论指导下对其中的相关定义进行筛选，同时注重研究传统音乐形态，并对有效资源进行收集与整合。最后，从审美角度对中国传统音乐美学的未来建设方向进行含义和价值的延伸，并对其中蕴含的传统文化的价值进行深入性挖掘。
关键词 : 中国传统育乐美学建设路径，
中国传统音乐美学并非是一成不变的，尤其是其中的一些定义与理论分支，会随着时代的发展而不断发生变化。因此，专业的研究学者必须在对其进行研究的过程中融合更多的中国传统文化以及西方先进国家成熟研究体系中的一些成熟定义，保证中国传统音乐事业的发展更有动力，同时在美学方面能够拥有更为清晰的方向。
一、中国传统音乐美学与其他音乐美学的区别
首先，中国传统音乐美学独具特色，与国际上一般的音乐美学相比，虽然有相通的地方，但是也有很多区别与差异。但是从整体角度看，中国传统音乐美学与国际传统音乐美学之间并非从属关系，二者应是等价的，西方音乐美学与中国传统音乐美学属于完全不同的两个领域。由于文化、地域、历史发展上的差异，致使二者的研究学者在对此领域进行研究时方向角度侧重点都有所不同。
其次，部分学者认为中国传统音乐美学与《乐记》、嵇康等有很大关系，同时，从整体角度看，中国传统音乐美学等同于中国古代音乐美学。这种认识非常片面，原因是中国古代音乐美学虽然涵盖的领域较广泛，同时在理论体系方面也已发展的较为成熟，但是随着时代的发展与变革，中国传统音乐美学的内容不断得到充实，同时部分理论或是定义也在发生着改变，所以客观来讲，中国古代音乐美学可以成为中国传统音乐美学的辅助与参考素材，如果将二者看作是一个事物，是极不科学的。
二、中国传统音乐美学的建设路径
（一）融合西方美学理论
全球化时代背景下，无论是经济、文化还是其他领域都需要搭上全球化这趟快车，才可以在时代发展的激流中找到自己发展的方向，并与时代一起向前高歌猛进。因此，中国的传统音乐美学也应跟上时代发展潮流，与世界接轨。由于我国在此方面的研究时间较晚，所以相关理论仍处在萌发或发展阶段，尤其与西方发达国家相比，在此方面的研究还不够系统，体系也不够成熟。部分西方发达国家美学研究理论已经具备较强的系统性和完整性，所以借鉴西方国家的美学研究理论能够让我国的传统音乐美学发展速度得到提升。
但需要注意的一点是，中国的传统音乐美学由于在文化、地域等方面与西方国家存在较大差异，所以在研究的过程中，也不可以完全“拿来主义”，还应注意融合本土内涵，保证我国传统音乐美学可以拥有更强的本土化特征。在对传统国学音乐文化进行传承与发扬的过程中，还要与中华民族精神与传统文化进行紧密结合。
与此同时，在借鉴西方理论的过程中，要正视这些理论的科学使用。因为理论并不分国界，文化也具备较强的共通性。所以研究学者需要结合实际的定位深度挖掘的价值点，并注意虚心学习，去其糟粕，取其精华进行借鉴。只有如此，才能够让先进的理论或观点为自己所用，并在我国传统音乐美学的基础上获得发展。与此同时，中国传统音乐美学学科建设于新的时代背景，所以与西方美学理论有着许多融会贯通的地方。而借助现代化学术平台，能够让学者对现代学术进行更加深入的理解与研究，并通过平台对西方音乐美学中的精华进行汲取，促进我国传统音乐美学学科的发展。
（二）注重研究传统音乐形态
以传统音乐形态作为切入点对中国传统音乐美学进行研究，会如有神助，促进中国传统音乐美学的发展。与此同时，伴随科学技术的进步社会意识形态，也在发生着翻天覆地的变化，科技不仅改变了社会运作的方式，更改变了人们的审美趣味。所以，人们在音乐欣赏方面，喜好也会发生转变。尤其是音乐审美方面呈现出了多元化发展的倾向，但需要注意的一点是，传统音乐美学中的部分精髓，不会随着时代的发展而发生变化。这是因为作为一种艺术形态，具备一定的特殊性，这种特殊性就是传统。音乐美学中的部分研究核心是不会随着时代或社会环境的变化而变化的，与此同时，还有些音乐艺术形态距今较为久远，所以被深深烙上了那个时代的印记，无法抹除，想要从中寻找到更多有价值的研究点，就必须及时转变思想观念，重视传统音乐形态的当代意义，并对音乐美学中的相关精髓进行深刻理解与深度挖掘，而后才能够通过加工、改造或创新的方式，促进传统音乐美学形态与思想发展。传统音乐形态对现代音乐形态虽然有一些差异，但是从整体角度看，现代音乐形态有很多地方都有传统音乐形态的影子，所以，研究学者在研究的过程中需要结合历史与实际情况，保证在研究的过程中不会出现文化、历史、演变方面的断层或脱节。
（三）对有效资源进行收集与整合
从整体角度看，中国传统音乐美学建设过程异常坎坷，是一个循环往复的过程。不仅跨越多个领域或学科自身内容的扩展，也如时代发展前进一般，从未停下脚步。需要注意的一点是，专业的研究人士需要在实际研究过程中，对可以利用的有效资源进行全面收集并深入性地开发。例如将中国古代音乐美学与中国现代音乐美学进行比较，可以得到的结论是二者的资源和内容都较为丰富。
与此同时，古代音乐美学理论体系主要由三个部分组成，分别为音乐本体论表演、美学和音乐审美。首先，学者在对音乐本体论进行研究时，主题思想是音乐本体源于自然，源于作品输出的情感。所以在对古代音乐美学进行研究时，需要将音乐主体和客体的关系进行有效处理。其次，由于古代音乐美学中的一些领域研究水平已经较高，所以不仅对现代音乐演奏的发展产生了反推动的作用，甚至扮演着基础性支撑的角色。第三，在对中国古代音乐美学进行音乐审美方面的研究时，研究的侧重点往往会被放在意境营造方面，这是因为音乐审美对音乐韵味的展现来说非常重要，帮助也较大。同时，注重强调音乐审美表现力。对于传统音乐美学的建设发展来说，属于非常重要的可借鉴性资源，应受到研究学者的关注。
三、中国传统音乐美学的未来建设方向
（一）扩展审美含义、提升审美价值
从音乐表演的目的上看，无论是传统音乐表演还是现代音乐表演，都是为了丰富人们的精神世界，让人们的身心得到舒缓。而这一切无形的力量全部来自音乐美学，这也是音乐美学值得研究的重要原因。从传统音乐美学的历史发展角度看，中国传统音乐美学经过几千年的发展与积淀，其思想内涵正在不断丰富。与此同时，其中涌现出的优秀作品也越来越多，不仅让传统音乐美学得以继承，时代元素和社会运作印记的加持，也让传统音乐美学得到了理论和概念方面的扩展。在中国传统音乐美学建设过程中，音乐美学的含义需得到有效扩展与强化，如此，才能够让人们拥有更多的机会去了解音乐美学，并对其进行更深层次的认识，这也是从音乐美学中获得美的体验与感受的根本途径。从审美角度看，新时期的音乐发展需要得到传统音乐美学的理论支撑，如此，才能够让现代音乐美学在实际发展过程中不至于失去了根与文化支撑。
（二）深入挖掘传统文化的价值
新时期背景下，音乐对于人们的精神生活来说，犹如精神食粮，会对人们的精神面貌产生重要影响。尤其是中国传统学，在当代音乐发展过程中依然占据一定地位，并保持着较为旺盛的生命力。很多学者在对传统音乐美学进行研究时，倾向于将注意力放置在传统理念的继承方面，不仅用音乐作品来传达自身情感，甚至在对外交流的过程中，也会将中国传统文化或是中国精神蕴藏其中。需要注意的一点是，传统音乐美学横跨学科较多，内涵也较为深刻。因此，现在学者在对传统音乐美学进行研究时，除了要对其中蕴含的传统文化进行深入挖掘以外，还需注意美学精神的传承。
新时期背景下，中国传统音乐美学领域中不乏优秀的音乐作品，无论是《二泉映月》，还是《彩云之南》，不仅蕴含中国传统音乐的美学文化与精神，还让我国的传统音乐美学得以发展，并获得创新。
四、结语
中国传统音乐美学经过上千年的沉淀与发展，仍能对现代音乐的发展产生影响，并在乐坛中占据一定地位，这说明传统音乐美学具备非常强大的内在感召力与社会影响力，不会随着时代的发展与运作消失或发生过大的改变。但是，在全球化背景下，传统音乐美学应注意与西方国家的美学概念与定义进行融合，如此不仅可以促进我国传统音乐美学的发展与理论壮大，同时可以通过相互借鉴获得更为长久的发展前景。
参考文献
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