摘要：随着社会的发展和经济的进步, 人们在物质生活得到越来越多满足的情况下, 对艺术的追求越来越高, 在诸多种类中, 音乐自古以来就是被人们青睐的艺术形式, 并且在发展过程中衍生了许多流派。本文将重点研究利用流行的爵士音乐风格、元素对新古典音乐进行改编和创新, 希望能够为关心这一话题的人提供参考和灵感, 也希望能够切实促进新古典爵士乐的改编和创新。
关键词：新古典爵士乐; 改编; 创新;
在人们对艺术的孜孜不倦追求的背景下, 缤纷多彩的艺术成果极大丰富着人们的生活, 其中音乐的创作更是充满无限的可能和乐趣, 本文将以《G大调弦乐小夜曲》为示范举例, 研究以流行的爵士风格来演绎新古典音乐, 用新的思维方式来讲述新古典音乐的情绪, 从而形成创新和具备美感的作品, 对于音乐领域的发展来说具有不可忽略的重要现实意义。
一、关于古典音乐和流行爵士乐的概述
新古典音乐和流行爵士乐是属于音乐的两种流派, 二者在情感的表达方式以及营造出的音乐意境方面具有较为明显的差别。所谓的流行音乐其实是从古典音乐中分离出来的, 在过去古典音乐被大肆推崇、盛行的时代, 流行音乐也同时存在, 很多酒吧等地方也会有流行音乐, 明显不同于严肃型的音乐风格。但是由于古典音乐和流行音乐的诞生背景不同, 并且在后期发展过程中, 具体的音乐形式也发生了不同的变化, 因此, 目前人们会将古典音乐和流行的爵士乐进行区别看待。在两种音乐的发展过程中, 部分人认为由于流行音乐本身受众的大众化特征, 其不能够被看作是一种高雅的音乐, 也有人认为, 两种音乐是并行的两种音乐体系, 在表达和展示方面各有长短。但从本质上来说, 作为音乐的两种形式, 古典音乐和流行的爵士音乐并不是不可融合的, 其具有很多音乐本身的共同性, 且两种音乐的融合必定能诞生更优秀的音乐作品, 进而促进音乐领域的创新性发展。
二、新古典爵士乐的改编和创新
以《G大调弦乐小夜曲》为创作示例来展现新古典爵士乐的改编创作过程。具体来说, 该谱例是为两架钢琴所编写, 在改编创作过程中, 声部配置的科学性是影响作品展示美感的重要因素, 低声部要尽量简洁、精炼, 其中一组以和弦的形式为主, 另外一组则以音程为主, 通过此种方式避免两架钢琴在低音部分出现重叠的状况, 尤其是浑厚的音色很可能会将声部覆盖住, 影响整体的展示效果。另外, 高音的部分与低音存在不同, 高音部分是可以出现重复性的音符, 但需要注意的是不可以出现全曲全部相同的情况, 在重音转移的部分, 高音部分需要呈现出明显的重音, 此外, 还需要有熟悉的旋律线对整首曲子进行支撑, 在开端进行演奏的曲子也就是所谓的引子, 在《G大调弦乐小夜曲》的前四节中, 可以充分利用延迟和重音转移的方式来处理该部分的重心, 旋律的音虽然没有产生改变, 但却在曲子的开端就给听众呈现出一种了然的开阔感觉, 通过此种改编方式处理后, 该段曲子的节奏在律动方面更强, 也为曲子的后面部分奠定了良好的基础, 有利于整体曲子意境的营造。
《G大调弦乐小夜曲》在主题A段中, 首先保留原有的旋律, 将十六分音符和切分交替组合融入进去, 通过此种方式的改编可以让原来较为简单、平静的曲子出现风格因素的明显变化, 听起来活力感更足。另外, 在曲子的第一小节和第三小节中, 将原有的节奏改编为切分节奏的形式, 再将第二小节和第四小节利用十六分音符和声级进的方式进行改编, 通过此种方式让这两段体现出跳跃的色彩。
在A段与B段间, 由于A段本身是强中有弱的形式, 明显区别于B段, 为了能够让曲子更加自然, 在A段和B段之间加入四小节作为过渡, 让两架钢琴分别以一小节为小组进行交替性斗琴, 连续的重音并且延迟切分处理, 柱式和弦形成音块, 最终形成从弱到强的形式, 自然地过渡到B段曲子, 并且利用高音声部和低音声部作为旋律的主线, 以次中声部和低音声部作为配合, 另外穿插主和弦的旋律, 最终达到斗琴的音乐效果。
曲子的B段是曲子的主要部分——展开部分, 在其开端部分仍然沿用原本的旋律形式, 在左手利用四个和弦进而展现出曲子的律动感, 并且在第三小节中, 出现的延迟音, 能够给听众呈现出意外的效果, 在衔接过程中采用连续切分的形式, 充分利用流行爵士乐的展现元素和节奏性特点。
在最后的结尾部分改编时, 采用四小节的形式, 并且由强到弱依次推进, 在第三小节最后的处理中, 以简易和弦进行收尾, 给听众营造出祥和、安静的享受氛围, 仿佛进入到了世外桃源的环境中, 达到听觉的安宁。
该首曲子经过创新和改编后, 整体呈现出摇摆乐的演奏风格, 并利用八分音符演奏出三连音, 此次改编除了保留原本旋律外, 还开创性地加入了和声、变化节奏以及即兴等方式, 多种元素共同存在又存在关联性, 将曲子呈现出不同的阐述方式和情绪表达。
音乐尽管存在不同的表现形式, 但音乐本身存在相通性, 可以进行表现元素的融合创作, 通过改编和创新让作品散发出不同的魅力。特别要注意的是在具体的曲子创新和改编过程中, 不要盲目进行多种因素的堆积, 而是要注重曲子本身整体的协调性和美感, 在改编过程中进行灵活地调整并整体感受, 不要片段地看待单段曲子。
三、结语
现代社会中, 人们对于音乐艺术的追求越来越高, 且音乐本身之间具有极强的相通性, 本文通过阐述利用流行的爵士乐因素对古典曲目进行创新和改编, 详细介绍其中的改编细节, 希望能够为关心这一话题的人们提供参考, 也希望通过本文的阐述能够激发人们对于音乐创作、改编创新的热情, 进而促进音乐领域的长久发展, 并为该行业的进步注入更多的活力。
参考文献
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[2] 王鑫.关于古典音乐和爵士音乐的融合发展[J].现代曲艺发展与研究, 2017, 13:73-74.
