俄罗斯钢琴学派四大教研组的艺术表演探析

　　[摘 要] 俄罗斯钢琴学派在世界钢琴演奏发展的历史上占有举足轻重的位置。本文旨在通过对第十五届柴可夫斯基国际钢琴比赛的思考，产生了究竟什么才是俄罗斯钢琴学派的艺术追求和演奏理念这个疑问。本文通过对俄罗斯钢琴学派四大教研组的师承结构分析，追溯到其共同的核心人物---弗朗茨·李斯特。表明了俄罗斯钢琴学派虽分为四个教研组，且每个教研组的演奏个性、风格、艺术魅力都有很大的不同，但都有着一致的艺术追求与演奏理念。
　　
　　[关键词] 俄罗斯钢琴学派； 梅尔赞诺夫； 艺术理念； 钢琴。
　　
　　2017 年新年初始，在哈尔滨音乐厅上演了一场精彩的音乐会 《柴可夫斯基经典作品之夜》。在优秀青年旅俄指挥家焦飞虎执棒下，哈尔滨交响乐团与俄罗斯功勋艺术家、莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院钢琴系主任安德烈·皮萨列夫教授合作的 “柴一”钢琴协奏曲惊艳全场，把音乐会气氛推向高潮。哈尔滨交响乐团团长、哈尔滨音乐厅总经理曲波说，那么多钢琴家来过这演出过，他是极为出色的。
　　
　　安德烈·皮萨列夫教授是一个英俊的俄罗斯绅士，深邃的眼神、修长的四肢，与令人眼前一亮的外表相反---他为人低调、含蓄，非常和蔼，时不时来两句冷笑话。
　　
　　教授的演奏风格趋于传统的俄罗斯钢琴学派的演奏风格，并没有多余的肢体动作和过于丰富的面部表情，而是十分严肃认真地 “埋头苦干”.与看似过于简练的肢体动作形成强烈反差的是其丰富的音乐表现力： 轻柔时如同喃喃细语，撩拨心弦； 强烈时如同千军万马，惊天动地。教授对声音层次的把控非常高明，令人佩服。皮萨列夫弹奏出的声音不仅仅分出了层次，而且具有不同的光泽、质感。他的声音像一张立体画一般铺满了整个大厅。
　　
　　“柴一”是老柴比赛的必弹曲目。聆听皮萨列夫教授的演奏，这又让笔者不禁回想起本届柴赛的点点滴滴。本届柴赛中最大的 “黑马”当属来自莫斯科音乐学院的德米特里·马斯列耶夫（Dmitry Masleev）。同学眼中，他是一个害羞的、不起眼的金发少年，小小的个子，每天提着一个白色的帆布包准时去琴房练琴，之前也从未参加过大型的比赛。而这回他在舞台上摇身一变，成为一位成熟、深邃又张力十足的戏剧家，一举夺冠。马斯列耶夫在复赛的独奏部分发挥最为精彩： 演奏张力十足，让人听了血脉贲张，展现了他真正的实力，同时也为其夺冠奠定了基础。
　　
　　由于母亲的去世，马斯列耶夫复赛所选曲目与 “死亡”这个主题联系在一起： 圣桑-李斯特 《死之舞》拉赫玛尼诺夫 《科莱利变奏》以及李斯特 《死之舞》 （霍洛维茨改变的独奏版） 这三首曲子是非常具有挑战性的高难度曲目---不单单考验着演奏者的演奏技巧，同时也需要演奏者具有极度深邃的音乐理解能力，严谨的逻辑组织能力和优秀的音乐表现能力。马斯列耶夫的演奏丝毫没有因为受柴院大厅空间上的影响而失去感染力。在他的演奏中，我们可以清晰听到不同层次，不同光泽，不同质感的具有强烈对比性的声音，为现场的听众们展现出了毛骨悚然、亦幻亦实的 “垂死边缘”.他的演奏非常出色地再现了李斯特和拉赫马尼诺夫这两位作曲和演奏大家的 “魅影”,非常好地诠释了大师们对 “死亡”的感悟。理所当然，获得评委的青睐，夺得桂冠。
　　
　　皮萨列夫教授也曾评价马斯列耶夫---他把俄罗斯钢琴学派的演奏理念发挥得淋漓尽致。马斯列耶夫的演奏的确是本届柴赛最大的惊喜。
　　
　　“柴赛”作为钢琴界最高水准的比赛之一，其意义是不言而喻的： 它是俄罗斯钢琴学派综合水平的最高展示舞台。所以想在此比赛中脱颖而出，参赛选手必须对俄罗斯钢琴学派的艺术追求和演奏理念有着充分而深刻理解。
　　
　　那么究竟什么才是俄罗斯钢琴学派的艺术追求以及其演奏理念？
　　
　　回答这个问题，必须从俄罗斯钢琴学派的起源说起。著名的俄罗斯钢琴家、教育家维克多·梅尔赞诺夫曾提到： “俄罗斯钢琴学派分为四座性格不同但追求一致的教育系统，它们如火炬一般照耀着莫斯科音乐学院。他们的风格和擅长的领域也各有千秋。伊古姆诺夫 （Igumnov） 对俄罗斯音乐有着无与伦比的权威，法因贝格 （Feinberg） 则擅长浪漫派、斯科里亚宾和普罗科菲耶夫的作品，涅高兹 （Neuhaus） 最擅长的是德国音乐和巴洛克时期的音乐作品。当然，他们都代表着俄罗斯钢琴学派，但还是有着区别的。但就是这些 ‘区别’为莫斯科音乐学院的钢琴系带来了巨大的财富”.
　　
　　俄罗斯钢琴学派的结构大家已经非常清楚了，但值得玩味的是四位奠基人师承关系。涅高兹 （Neuhaus） 是冯·彪罗 （Von Bulow） 的弟子卡尔·巴尔特（K. Bart）的学生；戈登威泽尔 （Goldenweiser）和伊古姆诺夫（Igumnov）师从弗朗茨·李斯特（ F. Liszt）的门生巴博斯特（P. Pabst） 和季洛西 （A. Zilotti）； 法因贝格（Feinberg）是戈登威泽尔（Goldenweiser） 的学生。
　　
　　由此可见，整个俄罗斯钢琴学派都和弗朗茨·李斯特有着千丝万缕的联系。无论是在对钢琴声音的表现力的要求上，还是在舞台表演的理念上，俄罗斯钢琴学派都深深地受到李斯特的影响。同时，追溯到俄罗斯钢琴学派的创始者，安东·鲁宾斯坦和尼古拉·鲁宾斯坦 （A. Rubistein& N. Rubistein） 兄弟，他们自身对李斯特的演奏也是推崇至极的。所以说俄罗斯钢琴学派从本质上受到李斯特很大的影响，继承了他的血脉。
　　
　　俄罗斯钢琴学派是浪漫主义的传承者，也是演绎从贝多芬一直到浪漫派晚期至 20 世纪近现代音乐历史的参与者、见证者之一。俄罗斯钢琴学派中每一个教育系统都别具特色，个性鲜明。但是四个教育系统对于钢琴演奏却不约而同地有一致的艺术追求： “音乐应当如泣如诉”.“音乐应当如泣如诉”---这是整个俄罗斯钢琴学派的最终艺术追求。
　　
　　而在达到这个最终艺术追求的漫长道路上，俄罗斯钢琴学派形成了它独有的演奏理念。在笔者看来，俄罗斯钢琴学派的演奏理念可以这样概括： 准确而明了地展现作曲家标示在曲谱上的一切要求，要求钢琴家表现质朴真诚的个人情感和尊重作者 “原谱” （author text） 的前提下，进行充满张力和戏剧性的演奏。