我国戏曲是一种历史悠久的综合性舞台艺术，虽然在古代就已经有戏曲教育和传承的各种方式，但是系统化、专业化、现代化的高校戏曲教育直到现代才在我国逐渐展开。最具代表性的当属1950年创办的中国戏曲学院，这也是代表我国戏曲教育的最高学府，是我国戏曲高等教育的引领者和带头人，对我国戏曲艺术的传承和发展做出了突出贡献。随着我国高等教育事业的不断发展和完善，高校戏曲教育也获得了长足的进步和发展，逐渐形成了独具中国特色的戏曲教育文化。
一、高校开展戏曲教育的价值和重要意义
1.丰富和开阔学生的艺术视野，培养学生的戏曲鉴赏能力
对比当今高等教育中发展比较成熟的音乐教育和美术教育，戏曲教育的开展范围相对有限，这就使得不少大学生对戏曲艺术没有充足的认识和了解。
不少大学生在提到“艺术”这一名词时首先想到的往往是音乐、美术、舞蹈等，作为我国传统艺术经典的戏曲则经常被忽视。高校开展戏曲教育不仅可以让学生更多地接触和了解戏曲，而且能够极大地丰富和开阔学生的艺术视野。和音乐、美术等艺术类教育不同，戏曲教育融合了服装、化妆、表演、舞蹈、歌唱甚至是武术等多种元素，具有广阔的艺术内涵和审美价值。学生学习戏曲艺术后能够极大地开阔自身的艺术视野和思维空间，对“艺术”这个概念形成新的理解和认识。此外，作为我国现代化事业接班人的大学生，开展戏曲教育使得他们对戏曲的鉴赏不再停留于表面阶段。在我国戏曲艺术社会发展日渐式微的客观情况下，提高大学生对戏曲艺术的鉴别和欣赏能力意义深远，对我国戏曲艺术的传承和未来发展至关重要。
2.感受传统道德观念，促进学生思想道德建设
所有艺术形式都是来源于现实生活的，戏曲艺术自然也不例外。在我国历经一千多年的发展，戏曲艺术深刻地打上了历史时期的各种烙印。作为一种培植于普通民众的大众化艺术形式，戏曲被赋予了诸多传统道德观念，被认为是古代宣传、赞美和引导高尚道德的重要途径。我国传统道德观念所弘扬的诸多优秀品质，包括奉献大众、尊师敬长、诚信重义、坚贞不屈等在戏曲艺术中都有着深刻体现，例如《单刀会》中关羽的英勇和忠义、《琵琶行》中赵五娘的孝心、《白兔记》中李三娘的气节，都闪烁着我国传统道德观念的光芒。诚然，我国封建社会的思想道德体系中也存在着诸多缺陷，特别是刻意强调忠君思想、三纲五常、存天理灭人欲等传统观念更是腐朽落后。客观来说，部分封建糟粕在戏曲艺术中确实有所渗透，但是从整体上看“正能量”是远远大于消极意义的，因此并不能否认戏曲艺术在思想道德方面的“教育价值”。 在高校开展戏曲教育的开展过程中，学生能够更好地感知和理解我国传统道德观念，提升自身的修养和思想道德建设。在强调社会主义思想道德建设的当今社会，戏曲教育无疑为大学生思想道德建设提供了一个良好的思路和方针。
3.推动素质教育进程，提高学生综合素质
素质教育是一种现代化的教育思想和教育模式，它以主要目标是提高受教育者多个方面的综合素质，除了文化理论课之外还重视受教育者的思想道德素质、能力培养、身体和心理健康、社交能力等。随着我国高等教育的不断完善，素质教育的推行也取得了一些成效，但是和国际教育水准相比还存在一定的差距。因此，我国高等教育的素质教育还需要继续推行和扩散，培养出更多综合素质良好的现代化人才。高校开展戏曲教育可以直接推动我国素质教育的进程，提高大学生的综合素质。上文已经论述过，戏曲是一种融合了多种元素在内的艺术形式，学生学习戏曲的同时可以学到包括音乐、美术、舞蹈、文学、表演等多方面的相关知识。一方面，学生可以在学习戏曲的同时接触更多知识 ；另一方面，在这个过程中学生也学会了如何整合多种知识并用于己用。从当前高校的课程体系来看，学生所接受的教育非常全面，所缺乏的只是如何将各种知识融会贯通的能力。戏曲本身就是融合多种元素的艺术形式，学生在学习过程中就会潜移默化地培养自身的融会贯通能力，进而对所学知识进行整合、提高自身综合素质。
4.继承传统文化，弘扬民族精神
在社会主义精神文明建设过程中，继承和弘扬传统文化有着重要地位。戏曲是我国传统的艺术形式，在世界艺术领域可谓独树一帜，包含着丰富的传统文化和历史内涵，被认为是承载我国历史发展、民间文化、道德体系的重要艺术形式。在高校开展戏曲教育，有助于继承传统文化、弘扬民族精神，让学生在学习过程中感受到戏曲艺术和我国传统文化的博大精深，进而增强他们的民族自豪感和自信心，促进社会主义精神文明建设的顺利开展。
二、高校戏曲教育的发展现状和困境
1.观众基础日益减少，受到了流行音乐和外来音乐的极大冲击
我国戏曲艺术自产生以后就深受社会喜爱，无论是帝王将相还是布衣百姓都将其作为日常娱乐的重要方式，听戏、看戏、论戏是人们的生活热点之一。直到近代时期喜剧依然在社会各界有着非常广泛的影响力，出现了梅兰芳、程砚秋、常香玉等一大批深受民众喜爱的戏曲大师。但是到了改革开放之后，随着流行音乐的崛起和外来音乐的进入，越来越多的年轻人开始关注这些相对现代化的艺术形式，戏曲艺术的观众基础日益减少。特别是在追求时尚的大学校园当中，流行音乐受到了绝大多数大学生的极度追捧，而作为我国传统艺术瑰宝的戏曲却少有人问津，高校戏剧类社团的学生人数往往远远少于歌舞类社团。从表面上看，观众基础的日益减少不属于高校戏曲教育的范畴，但是从本质上分析这正是高校开展戏曲教育面临的最大困难。观众基础的缺乏使得戏曲教育的开展举步维艰，特别是在大学生群体中缺乏相应的艺术氛围，极大地限制了高校戏曲教育的开展和推广。
2.没有得到社会各界足够的重视和支持
和观众基础日益减少相对应，戏曲艺术虽然还受到了一些中老年人和戏曲爱好者的重视，但是高校戏曲教育的发展却没有得到社会各界足够的重视和支持。纵观全国各大高校，开展戏曲教育的数量所占比例并不多 ；而在戏曲类专业院校和开设戏曲教育的高校当中，除了中央戏曲学院等少数高校外，相当一部分高校并没有对戏曲教育予以足够的重视和支持。一方面，多数高校的教学重点都放在了文化理论、学术研究和科研开发等方面 ；另一方面，在艺术教育体系中西方音乐、美术和舞蹈又占据着主要地位。戏曲教育的开展非常需要财力支持和政策支持，这是由戏曲艺术的特点所决定的 ：戏曲艺术所需要的服装、道具、舞台等都非常独特。在缺乏财力支持和政策支持的情况下，戏曲艺术的开展就会受到诸多限制，直接影响到戏曲教学的开展效果。除了高校之外，包括社会其它相关部门和人士对戏曲教育的热情也不足，使得戏曲教育陷入了相对尴尬的局面。
3.缺乏专业化的戏曲教育人才，师资力量匮乏
教师是开展教育事业的执行群体，从某种程度上来说直接决定着教育事业的成败。对于戏曲教育来说，当前最为紧迫的问题之一就是专业化教育人才比较缺乏，师资力量相对薄弱。由于缺乏戏曲艺术氛围、社会各界支持等原因，相对其它学科来说，我国高等教育所培养出来的专业化戏曲教育人才比较有限。在现有的戏曲教育人才数量下，虽然能够维持戏曲教育的正常开展，但是对于戏曲艺术的改革创新和扩大发展来说是远远不够的。戏曲教育师资力量的匮乏除了绝对数量不足之外，还表现在相对数量方面，即多数戏曲教育人才都集中在以中国戏曲学院为代表的专业类戏曲院校中，在其他开展戏曲类专业的综合性大学当中较少。虽然专业类戏曲院校相对综合性大学需要更多的戏曲教师，但是当前这种过于悬殊的分布格局显然是不合理的。除此之外，迫于经济和升职等方面的因素，专业化戏曲教育人才的流失现象也时有发生，值得引起各大高校和相关部门的高度重视。
4.没有形成科学统一的教学体系，教学手段和教学方法有待改进
以中国戏曲学院为代表，包括山东艺术学院、上海戏剧学院等高校的戏曲教育都比较成熟，有京剧、吕剧、昆曲、豫剧等相关专业，形成了系统化的教学体系。但是除了这些极具代表性的院校之外，相当一部分开设戏曲专业的高校在教学体系方面存在缺陷。
在这些问题中表现最为明显的就是没有具体结合时代元素，只是在设置相关专业后单纯讲解这些戏曲艺术。
甚至有部分院校把古代戏曲艺术作为唯一教学重点，认为戏曲就只有传统而和“现实”没有太多结合点，这种教学思想和教学模式必然会阻止戏曲教育的顺利开展。在教学手段和教学方法上，部分教师没有充分结合学生特点，致使本就对戏曲艺术了解较少的大学生学习过程更加困难。
三、对高校戏曲教育的发展建议
1.对戏曲教育予以高度重视，提供相应的政策支持
要从根本上改善和促进高校戏曲教育的发展，相关部门和各大高校必须对其予以高度重视，提供各种政策支持。特别是对于戏曲教育来说，相比大多数文化理论课程需要更多的政策支持，这是由戏曲艺术本身特点所决定的（例如专用道具、特殊舞台、活动组织等都需要一定的场地和设备）。从教育相关部门方面分析，要制定一系列鼓励和保护戏曲教育的发展措施，为专业类戏曲院校和其他高校戏曲类专业提供特殊的财政补贴，从经济和政策上予以“硬件保障”；与此同时积极开展宣传工作，提高相关教师和学生对戏曲教育的热情和信心，为戏曲教育发展提供心理上的“软件保障”。从高校方面分析，在指定和规划课程安排时要给戏曲教育提供便利，特别是要考虑到戏曲教育表演课等需要戏台的课程时，确保有相应教学场地的提供。在财务支出上给与足够支持，为戏曲专业师生提供必备的教学设备（包括脸谱、戏服、道具等）。与此同时，安排教师鼓励和协助校园内戏曲类学生社团的发展。虽然学生社团是大学生自发组建的学生组织，但是由于戏曲艺术受众日益减少的原因，相比文娱类社团、体育类社团，戏曲类社团面临着较大的发展困难。高校应该对此予以高度重视，从社团这个学生组织入手，安排特定教师在协助戏曲类社团发展的同时，吸引更多学生对戏曲艺术的关注，进而推动高校戏曲教育的发展。
2.积极开展相关教师的引进和培训，建立一支高素质的教师队伍
这是当前促进和改革戏曲教育的当务之急，也是培养出更多戏曲类专业人才的基本保障。首先是要对现有戏曲教师群体进行培训，促进他们教学水平新的提高。在对现有教师进行培训的过程中，笔者需要特别提出的是要高度重视心得交流和经验共享 ：教龄较长的老一辈戏曲教师，他们中的大多数对戏曲艺术都非常喜爱，也在教学生涯中积累了许多戏曲教学经验，他们应该积极地把这些经验传递给年轻教师们 ；对于年轻一辈的戏曲教师来说，一方面他们从事戏曲教学工作、拥有较高的戏曲艺术修养和理论知识，另一方面他们又对时代元素有较好的感知和把握，应该积极地和老一辈教师进行交流，探讨和寻求如何讲戏曲艺术和时代元素完美结合的教学途径。在反复的心得交流和经验共享过程中，戏曲教师们能够取长补短、共同进步，不断提高教师队伍的质量和素质。高校还应该积极培养和引进一批有志于戏曲教育的教师，为戏曲教师队伍注入新的血液。除此之外，还可以邀请一些戏曲大家和专业人士到学校临时授课，虽然这些人士在教学技巧方面有所欠缺，但是他们在戏曲艺术方面往往有极深的造诣和成就，采取这种专业戏曲教师和社会戏曲大家结合的“教师模式”，有助于学生更好地理解和感悟戏曲艺术的魅力。
3.建立现代化的教学体系，改善教学方法和教学手段
戏曲是我国的一项传统艺术，但是戏曲的“传统”和“现代化”并不矛盾，相反，高校戏曲教学的开展需要现代化教学体系作支撑。随着社会的不断发展和进步，戏曲艺术本身也发生了许多革新和变化，现代戏和新编古装戏的出现就是最好的例子。高校应该对戏曲教学体系进行改良，在坚持当前教学精华的基础上，融入戏曲艺术的最新发展元素。大胆摒弃传统戏曲教学以古代戏曲为主的教学模式，将高校戏曲教育改为古代戏曲和新型戏曲有机结合的教学体系。在教学方法和教学手段上，戏曲教师也要学会积极引进和使用现代化工具——多媒体教学。多媒体教学的使用可以极大地提升戏曲课堂的真实性，也能够让学生欣赏到更多类型的戏曲艺术，实现理论课堂难以达到的教学效果。由于戏曲是一种强调演唱和表演的艺术形式，教师应该采取更多的实践性教学手段，在理论知识和课堂练习的演唱之外，组织和引导学生积极开展戏曲表演，将戏曲舞台“搬到”课堂当中以促进戏曲教学的顺利开展。
4.融入时代元素提升戏曲艺术的魅力，培养学生对戏曲艺术的兴趣
兴趣是激发学习动力的重要元素，就像俗语所说的那样——兴趣是最好的老师。随着我国改革开放的不断深化，身处高等学府的大学生成为思想最为开放的群体之一，他们大多走在时尚的前列、善于迎接新事物。那么如何将戏曲这样一个相对传统的艺术形式被大学生所接受，培养他们的学习兴趣呢？现代戏和新编古装戏给高校戏曲教育提供了很好的思路。
现代戏和新编古装戏融合了更多的现代化元素，在内容上更加贴近大学生的认知范围 ；从曲目节奏来看，现代戏的节奏更快，弥补了古代戏曲节奏因过慢而无法吸引年轻人的缺陷。戏曲教师应该充分发挥这些融入了时代元素的戏曲形式，让学生明白戏曲艺术同样可以创新、可以时尚、可以现代化，以此激发学生对戏曲艺术的学习兴趣。让学生更多地接触和学习这种类型的戏曲，除了激发学生学习兴趣、促进戏曲教育开展等作用之外，还可以培养出更多善于改革和创新的戏曲艺术人才，在宏观上促进我国戏曲艺术的传承和发展。
