1 京剧的起源
京剧被人们称之为国粹,是我们的国之瑰宝,她除了优美的唱腔,更吸引人的是或俊美或温婉,或华丽或清雅的扮相.历经二百多年的历史演变,京剧在继承传统与发展革新中默默前行,那些美轮美奂的人物在历史的嬗变中诉说着永恒,了解京剧的人物造型,了解这种美的演变,还要从京剧的源头去寻觅、挖掘、体悟、升华.
毫无疑问京剧的人物形象带有明显的象征性,面部运用怎样油彩的色调,色彩的构成配比,这一切具有的表意功能都是在京剧发展的历史长河中沉淀而形成.追根溯源,京剧的形成年代大约是在1840 年前后.清乾隆年间末期,徽调进北京城后,汲取了昆腔、汉调、秦腔的部分剧目、表演方法和演唱曲调,又融入了一些民间曲调,祖辈的艺术家们在长期的演唱实践中不断地从各种剧种汲取营养,历经数十年演变,形成了京剧的演唱风格.[1]
乾隆五十五年,乾隆帝八十大寿,扬州盐商组织了当时在杭州唱戏的"三庆"徽班,赶赴北京,将这种属于地方声腔的戏献演于帝都为乾隆祝寿.三庆徽班的戏,有民间山野之风,因此引起上自达官贵人,下至贩夫走卒的赞赏与注意.随后,"春台""四喜""和春"等徽班也陆续北上进京,史称"徽班进京".而京剧正是从在京的徽班演变而来.
京剧的综合性强,角色的服装、脸谱和头饰,除用以刻画人物外,还是辅助、加强表演的有力手段.水袖、翎子、帽翅等,因为具有动态美而有助于渲染人物心理情绪、表现人物性格.京剧的综合性,来源于中国戏曲文化长期的沉淀积累,也折射出中国古代文学、舞蹈、音乐、杂技、绘画、武术以及服饰、化妆等各种艺术的动人魅力与历史光辉.
2 京剧人物造型设计的表意分析
京剧人物造型,俗称'扮相',是由具有艺术形态的戏曲服饰、化装谱式构成的京剧舞台造型形象,诸如钟馗、关羽、白娘子、杨贵妃等,均被广大观众赞叹.一般看来,提到京剧人物造型主要由戏曲服饰和化装谱式两部分构成,而京剧人物就角色来说,有生、旦、净、丑四大类,每一类又根据剧情的不同,流派的不同,同一个角色在剧中都有不同的造型,因此,京剧的人物造型种类繁多.尽管京剧人物造型种类繁多,却也遵循着一定的京剧人物造型的特点,在这些特点的基础上,扮相有所区别.
京剧角色生、旦、净、丑四大类,是根据演员扮演角色的性别、年龄、身份、性格、品貌等不同对剧中角色的进行划分的.
生: 京剧舞台上不画脸谱的男性角色统称为生.旦: 京剧舞台上的女性角色统称为旦.净: 又称"花脸".是舞台上具有独特风格的人物类型,脸部化妆最为丰富多彩,通过各种色彩和图案勾勒脸谱的面部化妆突出各种人物特点.有卑鄙小人、有高官达贵,有正、反面人物.丑: 俗称"小花脸".大都是一些幽默、滑稽、活跃、机敏的人物,也有个别奸猾之人.就人物造型来说,京剧行当的划分是很明确的,每个行当不但在唱、念、做、打等表演形式上有各自固定的模式,而且在化妆、穿戴上也都有特定的程式.人物的忠奸、美丑、善恶在造型设计上都具有象征性.简而言之,当观众坐在剧场欣赏京剧时,看到舞台上人物角色的装扮,就能明白这个角色是什么地位、什么性格,因为每个角色的装扮都有它特定的内涵.
京剧的人物造型,留给观众的面部视觉印象是一幅优美的图案,而这图案( 脸谱) 构成了具有稳定的性格化的符号表意体系.这一表意体系一方面遵循人的视觉生理习惯自发建立,并随时间的流失,京剧的发展,形成了约定俗成的符号表意系统,从业者自觉地运用发展.这些符号以演员的肤色、眉脊、眼窝等自然条件为基础用勾勒手法,描绘出善恶忠奸、强弱动静等各类具有典型性格的人物; 这些符号不仅揭示着人物的性格特征,同时也揭示着人物的时代特征、身份特征、年龄特征等信息.事实上,京剧的人物造型正是符号意旨系统表意功能的体现.可以说我们的古代先贤在千百年前就已经开始运用符号的表意功能来指导或实践京剧的人物造型工作.
毫无疑问,京剧的化妆特别注重装饰.净、丑的脸谱是图案化的性格化妆; 生、旦化妆虽然一般不用图案花纹,但其描眉、画眼、抹粉、涂朱也有浓厚的装饰趣味.[2]
如果说净丑的人物造型是直接以符号的形式来体现她的表意,那生、旦则是用装饰性的化妆手法,结合行头隐晦的表达其象征意义.以秦香莲和红娘对比为例,二者均"提眉""描目"并运用京剧惯用的粉红设色描画眼睛,但在整个行头配合的造型设计的大视觉下,表达出一悲一喜、一苦一甜的截然不同的形象效果.再看净、丑,多以图案化的脸谱谱式表现人物.如眉谱,并不像生、旦造型是对眉的美化再现,而是对眉部的夸大、变形并勾画出表现人物性格的、与眉无关的各种图案,如老眉 又称老眉子、耷拉眉子,把眉毛形向两侧耳边下垂,表示老年人长眉变垂的特点.就脸谱艺术整体而言,其色彩的符号功能有主要是通过色彩的配比关系强烈地表达出来的,目的就是要给人以视觉冲击力,多种色彩的搭配,表示人物性格的复杂性,同时用最为突出的主色调象征人物具有的核心性格.如红脸,多为忠心义胆、性情耿直之人; 黑脸,多为正直忠勇或粗暴憨直之人; 油白脸,奸险而又刚愎自用等.
京剧的人物造型,或通过隐晦的装饰性造型手法表意,或通过直接脸谱符号表意,无论哪种方式,都体现出其独特的符号美学构思,巧妙的表达意境,通过意义表达双方既定的符号表意体系彼此达成共识.
3 未来之路
京剧,有自己完整的体系,在这套完整的体系中有自己独特的表意系统.正因如此,京剧的发展就有着自身难以逾越的障碍.然而就像京剧自身的发展历程是在徽剧融合京地各种剧目发展起来的一样,京剧的未来之路也必将是在融合中突出重围.
过去的历史告诉我们,杨子荣以他所在的时代形象站在京剧舞台上,虽然人物造型的象征表意性被消解了,灵韵似乎也从古典美轮美奂的人物形象中消失了,然而,新世纪多元的美学取向,从能指到所指的表意的多维度,都使得京剧可以有也能够有更加丰富的发展可能.在借鉴和融合其他戏剧形式的基础上,在面对不同受众需要的前提下,京剧应该以更广阔的胸怀兼容包并,勇敢尝试.以往京剧的表意功能是建立在符号表意基础之上,未来不管京剧怎样兼收并蓄,不管它的人物造型风格趋简还是趋繁,他都会呈现出自己独特的形式美,这种形式美必定亦有其意义表达,而且这种意义在京剧表演者和观众间顺畅的沟通也必将能够被符号表意系统所解读.
参考文献:
[1]隋秀玲,时丽红,宋雪琰. 浅谈京剧的起源与艺术欣赏[J].大众文艺,2008( 8) :106.
[2]陈新暖,纪丽妙. 浓妆淡抹总相宜---浅谈戏曲人物的化妆与造型[J]. 大舞台,2009 ( 2) .
