一、什么是舞台行动
动作---这乃是由意志产生的、 有一定目的的、属于人类行为的活动。动作有两个基本特征：（1）由意志产生的；（2）有一定的目的。
任何行动，都一定是心理---形体的活动。 也就是说，任何一个行动都具有心理和形体这两个方面特点，而且这两个方面是不可分离的一个整体。但是，为了使演员在掌握表演方法时对行动能有进一步的认识，还是可以把行动区分为形体行动与心理行动两种类别，尽管任何形体行动都会有心理的一面，而任何心理行动也都会有形体的一面。
所谓形体行动，往往是指那种为了达到自己的目的，主要靠消耗形体的（肌肉的）力量的行动。 而心理行动的目的则不是改变物质的环境，而主要是改变人的意识（心理）。
表演艺术是建立在剧中人物的彼此交流与自我交流的基础上的。 在交流中，传达和接受的过程是相互交替进行的，在表达的同时，也在不断接受，在接受的同时又不断地反映着。交流必须真实、自然、富于情感。 在正确的表演中，演员必须将具有内心根据所体验到的思想情感与对手相互交流，要感觉到在语言交流和无言交流时彼此之间形成的内在联系（联结），如果使体验和情感合乎逻辑而顺序地联系起来，就会发展成为一种交流的力量。 交流有外部的形体交流过程，还有更重要的内部的精神的交流过程。 人们有一种双重的愿望，一方面，想把自己的情感、感觉及其结果---思想传达给别人；另一方面，"想感受别人的情感、感觉与思想".创作中可以从内部交流达到外部交流，亦可以由外部达到内部，即先激起交流的过程，然后激起内心的情感。
如何进行交流：表演是一种"给予""接受""反应"的交流过程。
掌握交流，最主要的是做到真听、真看、真的去感受，在表演的此时此刻，真正看到对方在做什么，听到对方说的是什么， 从对方的态度反应中接受刺激，感受到对方的思想情感活动，在"活"的交流中，促使自己说出要说的话，做出要做的动作，产生相应的心理活动，使人物"活"起来。 着名的老演员张瑞芳谈她的创作经验时说过：我是非常看重并且依靠对手给我的刺激和交流来获得准确的自我感觉的，并且时时刻刻想引起对方的反应。演员不但要分析人物之间这种互相交流的关系，更重要的是要全身心地感受到这种关系， 把这种感情落实到具体人的身上……这种具体的、生动的交流，是我们表演上重要的依靠！
总之， 保持新鲜真挚的感受是交流的最佳状态，有时甚至出现可遇不可求的即兴瞬间交流。一定要防止形式上、表面上的交流，反对那种自我表现、卖弄自我、匠艺式的矫揉造作的交流。
我们称活的交流为"有机的交流",概括为"三个阶段"加以实现：
第一阶段： 演员走进……打量……所有的人，判别周围情况和选择对象，借助能让对方注目的形体动作或者语调等等，来让对方注意。 所有这些瞬间构成有机交流过程之一。
第二阶段：用眼睛观察对方的内心活动，使这个陌生人或交流的对方能为之所动，借助于放光（传递信息）、声音、语言、语调、适应，把自己的视象传达给对方，希望并试图使对方将听到和理解到的东西传达出来，所有这些构成有机交流之二。
第三阶段：对方的反应，双方相互发出的内心潜意识的交流，构成有机交流过程之三。每一次表演的交流中都应当遵循这三个阶段的过程。
这三个阶段并非机械地去完成，往往是综合地在一瞬间实现的，它不是一种机械的过程，而是一种感觉的感性过程，是一种有机的过程，一种活生生的过程。
严格地来说，交流与适应在表演中就意味着永远人生是一种此时、此地的即兴的创作，失去了即兴性也就谈不上有什么真实、有机的交流与适应了。
在交流中，语言更应该受到应有的重视。 因为语言是人们用来进行思想与情感交流的最主要的方式，语调、 语势的变化可以传达出非常细微的情感变化，演员应尽可能地利用这些手段进行交流与适应，从而在把人物的思想、 情感和欲求传达给同演者的同时，也传达给观众。
二、什么是交流与适应
交流与适应是演员在创作方法中所要掌握的重要元素之一，是帮助演员在创造人物行动过程中能够去真实、深刻地体验并准确、鲜明地体现的一种心理技术。
交流既然主要是人物自身或者是人物之间心灵上的交流，就不应该只是形式上的交流，只是这儿你看我一眼，那儿我扭一下头，它必须有交流的内容。交流的内容与适应方式的创造，就是对人物心理的开掘与展现。这种开掘与展现则是建立在演员对于剧本的思想内容、规定情境、事件、事实、矛盾冲突、人物性格和人物关系的全面而又深刻的分析与理解的基础之上的。 你分析、理解得越深刻，把握得越准确，在真正表演中进行交流与适应时，这些就可能成为使你挥洒自如的底蕴，使你在即兴的交流与适应中产生出连自己也想不到的意外的神来之笔。
舞台交流适应的手段除了舞台语言之外，最主要的手段是眼睛。 眼睛是心灵的镜子，演员必须在心里累积丰富角色的想象生活，必须善于用眼睛传达出角色的思想感情，并借此与对手产生交流，创造角色的精神生活。
斯坦尼斯拉夫斯基还对舞台上有机沉默的交流给以特别的注意，他指出这种无形的交流就好像水下面的潜流一样， 在话语下面和沉默之中不断地流动着，在对手之间形成一种看不见的，但是强有力的内在联系，这就是由思想情感、想象、情境所组织起来交织在一起的那股潜流，这是表演技术中最难掌握的心理技巧。演员在每一次演出中都应当把这一交流适应过程重现出来。
舞台交流的形式除了和对手和舞台客观环境交流以外，还有自我交流和想象的对象交流以及和观众的交流。
三、交流的作用
所谓交流是指演员在行动中与行动的对象（包括自身在内）的思想、情感、目的和欲求上的相互给予、相互作用和相互影响。 如果说得通俗一点，就是演员与行动的对象之间的接受和给予、刺激和反应。 适应则是在交流过程中所采用的方式。
交流与适应在表演中有着重要作用。演员不仅要分析人物之间这种互相交流的关系，更重要的是要全身心地感受到这种关系，把这种感情落实到具体人的身上。只有真正的交流，才能唤起内心的真实感，引发出人物心灵深处的秘密，加深动作的意义，使表演变得真实可信，顺畅自如
四、交流的形式
交流从形式上可以分为：自我交流、与想象的对手交流、和同演者交流以及在电影与电视剧表演中的无对象交流等、自我交流是演员在行动中与自己的思想、情感之间的交流〔）当人物要克制自己的愤怒时，当人物要摆脱某种想法的纠缠时，当人物要记住一件重要的事情而默默地背诵，有时甚至是背出声来时，都是在进行自我交流〔）在戏剧表演中，自我交流往往会以独白的形式出现、斯坦尼斯拉夫斯基在谈到自我交流时说道：
在做这种自我交流时，在哪儿去找这个自我呢?一个人的身体是那么大，应该跟哪一部分去交流呢?跟大脑、心、想象，还是跟手和脚呢?这股潜交流又应该从哪里流到哪里呢?要进行交流，就要有一定的主题和一定的对象、但在我们身上，这主题体和对象到底在哪里呢?
在某种意义上来说，就是人物的理智和情感的冲突，在表演中，它往往在人物巨大的激情场面中出现〔）另一种交流是与想象的对象进行交流、这种交流并不存在着真正的交流对象，对象只不过是人物虚构出来的幻象〔）因此，演员首先要非常具体地创造出心中的幻象，然后才有可能去与之进行交流〔）与想象的对象交流，在某种意义上可以说也是在进行自我交流，但这与前面所说的自我交流不同的是自我交流的客体是在演员的内心里进行的，而与想象的对象的交流则是在与演员所创造出来的外部的幻象进行的、从另一方面来看，人物之间的思想、情感、目的和欲求的相互传递、相互作用和相互影响，又是和人物的行动紧密地联系在一起的，是在行动的过程中同时进行的〔）但是，交流主要是相互之间提供思想和情感上的信息、适应可以说是在接受对方刺激的同时所产生的反应，不去交流就无从适应，而没有适应也就无法进行交流、适应包括两个方面、其中一方面就是心理上的适应，即对同演者所给予的刺激在自己的心灵上应该有真正的感受，并且在自己的心里真正地产生出如何来反应对方所给予的刺激的决定、无对象的交流，严格地说它应该也是一种与想象中的对象的交流、在戏剧表演中演员向幕后并不存在的对象打招呼、对话、呼喊等等，都可以说是无对象交流〔）在电影与电视剧的拍摄中，演员经常会遇到这种无对象的交流、它是在电影和电视剧表演中适应镜头前表演的一种特殊的技术要求、在电影与电视剧的拍摄中，由于分镜头拍摄，有时木来应该与之进行交流的对象不在镜头之中，演员面对的不是同演者，而是摄影机或摄像机的镜头〔）这时，演员要在摄影机或摄像机面前与想象中的同演者进行交流，只不过这个想象的对象不是自己创造出来的、此外，在表演中还存在着与观众的交流。 一般来说，与观众的交流主要是通过演员的自我交流和与同演者之间的交流来完成的。但是，在戏剧表演中，在一些具有特殊风格的剧本中，往往有观众直接进行交流的旁白。 特别是在现代戏剧演出中，观演关系受到了特殊的重视， 在一些希望观众能够参与进来的演出中，有时还会出现与观众的对话。在进行这种交流时，演员就要把观众作为自己行动的对象，好像是与同演者交流一样。
五、做到交流与适应的技术方法
交流与适应是演员在创作中必须掌握的一种心理技术。 演员要想在表演中做到真实有机的交流，就应该有较好的内外部创作素质，特别是要有敏锐的感受力、丰富的想象力、极强的信念感和形体语言上的表现力。 从技术方法上来讲，演员必须在表演中能够"此时、此地",去真听、真看、真正地去感觉、真正地去思考。所谓"此时、此地",是说演员不能只是把自己事先准备好的东西在表演时搬出来就行了，而是一定要在自己事先准备好的基础上， 在表演时根据此时、此地的客观变化来进行真正的交流与适应。
真实有机的交流与适应，首先应该建立在真实的感觉的基础之上。
六、在交流与适应中形体、语言的作用
在交流与适应中， 形体语言的表现力非常重要，因为心灵的交流总是细微、微妙而又深刻的。 演员应该尽可能地利用些形体变化手段进行交流与适应，从而再把人物的思想、 情感和欲求传达给同演者的同时，也传达给了观众实际上，在演员进行角色的创造时，特别是在体现一个角色时，形体方面的这些特征的创造，同时也就会影响到他对于自己所要创造的角色的感觉。
在表演上，演员所创造出来的这种角色形体方面的特征，可以称之为角色的形体自我感觉。 这种角色的形体自我感觉，也就构成了角色的外部性格特征。演员在体现角色时，首先就要根据自己对角色的分析与构思，创造出角色的形体自我感觉来。
参考文献：
[1] （苏）弗烈齐阿诺娃。斯坦尼斯拉夫斯基体系精华[M].李珍，译。北京：中国电影出版社，1990.
[2] 梁 伯龙，李 月。戏 剧表演基础[M].北 京：中 国戏剧出版社， 2009.
[3] 梁 伯龙，李 月。戏 剧表演艺术[M].北 京：高 等教育出版社，2004.
