从《八层半》看广东木偶戏的发展

　　我国木偶戏自汉代发轫，唐代形成之后，结合各个朝代的戏曲及其他艺术而发展。岭南木偶戏是在元朝时从浙、闽传入。清末民初，木偶戏已活跃于广州街头，当时主要演出地点是城隍庙（今中山四路忠佑大街内）、荔湾西关黄沙一带，以及乡村神诞庙会演出。广州成为岭南木偶戏的弘扬之地。

　　1956年，广州创办了广东省木偶剧团，集结了一批来自粤西的木偶表演和木偶雕刻艺人，以及一批新文艺工作者。在他们的通力合作下，全面继承我国木偶戏的优秀传统艺术，并多方面进行改革新创造，使岭南木偶戏艺术得到很大的发展，从木偶造型、道具服饰、操纵表演技艺到音乐唱腔、舞美、灯光等，都努力追求艺术的和谐统一，逐步形成独特的岭南木偶艺术风格，享誉国内外。

　　然而，随着时代的发展、科技的进步、艺术形式的多元化，人们的对艺术欣赏的观念转变，多元文化的艺术形式，各种丰富的休闲方式、文娱体育活动，戏剧市场的长期低迷，观众群体锐减等大环境下，尤其是在现代科技动漫的强烈震撼与冲击下，岭南木偶艺术与全国各地的传统艺术一样，面临着空前的生存与发展的严峻挑战。如何让传统岭南木偶艺术在新世纪的第二个十年获得新的发展动力；如何让岭南木偶艺术的传统魅力以新的面貌重获广大观众的认同与接受；如何在引入新兴舞台科技手段的同时岭南木偶传统艺术的主体性和剧种个性；如何在文化产业发展的浪潮中，把握机遇，改革创新，从岭南木偶艺术的传统资源中生发出新的业态，等待，已成为岭南木偶艺术发展面临的迫切问题。

　　显然，岭南木偶艺术要突破发展瓶颈，必须在有效传承传统资源的基础上，借鉴和运用新的艺术手段和技术手段，使传统的岭南木偶艺术，从单一的依赖戏曲粤剧的表演方式中脱离，实现题材多样化，文化的内涵与舞台呈现上更凸显时代性和时尚感，走文化科技创新之路，才能更好地实现传统艺术的当代价值。而在当代中国文化大发展大繁荣的伟大时代，作为优秀传统艺术，岭南木偶艺术也应有积极的回应与担当，弘扬主旋律便是其当代使命与责任。在岭南木偶艺术的历史与现实的双重要求下，突破新的题材新的表现形式，盘活古老的木偶艺术，广东省木偶艺术剧院在改企的探索中，首先要有打入市场的品牌作品，2008年剧院创排了我国首部以环保为题材的大型儿童幻想人偶剧《八层半》应运而生。该剧以“绿色地球，低碳生活”为主题，讲述了一个关于绿色的童话，是在岭南木偶艺术的传统传承的基础上推进文化科技创新的一次积极尝试，并取得良好的社会效益和经济效益。《八层半》分别荣获第八届鲁迅文学艺术奖、第六届全国儿童优秀剧目展演特等奖、第九届中国艺术节文华大奖特别奖，并荣获中国“狮子王”的美誉。

　　大型儿童幻想人偶剧《八层半》立足传统，接续现代，首次尝试岭南木偶艺术、网络元素、声光电等舞台技术的深度融合，探索传统岭南木偶艺术新的表现手法与舞台形式，以科含量增强传统岭南木偶戏的艺术表现力，通过孩子的眼光审视人与自然、生命与灾害等问题，从而引起孩子们思考，引发观众关注当今社会人类面临的确良生态环境恶化的问题，是一出集思想性、艺术性、观赏性和趣味性于一体的岭南木偶现代艺术精品剧目。岭南木偶艺术以细腻的动作刻画和“写实”人物塑见长，《八层半》的排演有大量心理活动和抒情表演有先天的优势，而且，通过该剧的创作强化了孩子们对岭南木偶艺术剧种特点的认知。尤为重要的是，《八层半》在艺术创新方面的积极、科学、有效的实践，显现出一个剧目对于剧种发展的价值与意义。

　　首先是艺术表现手法上的创新。

　　《八层半》立足岭南木偶艺术的传统资源，发挥其细腻传神“写实”的表演特长，人与偶的变换上突显岭南木偶艺术风格，充分发挥出人的表演长处而传输到偶上，赋予其精、气、神的魅力，从而达到人偶合一。在剧中小笛和小笛妈妈运用了人的表演、老虎、大象、鹦鹉、藏羚羊、狗运用人偶的表演、蘑菇运用布袋木偶、万年龟运用大提线木偶、同时这些人物还运用杖头木偶、皮影等等各种形式为剧情的表演各自大显神通，还借用音乐剧、话剧、戏曲的表现手法，借鉴《狮子王》的成功经验，展示了多达18首风格各异的原创歌曲，营造了一个栩栩如生的剧情氛围，使木偶戏的人物造型更为丰富而兼具强烈、直观的表意性；同时整合全国的艺术资源，专业团队为该剧作曲、制作背景音乐和配音，突破了地方剧种的局限。特别是在主人公小笛和朋友们共同打败狂风怪这一段表演，采用了粤剧的锣鼓伴奏，在板、鼓、锣、钹的敲击声中，提高了表演艺术的难度，也创造了新的艺术表现手法，丰富了岭南木偶艺术的创新和表现力。

　　其次是舞台技术上的创新。《八层半》首次将传统的岭南木偶表演艺术与综合运用光、声、气雾、飘雪等科技手段，增加了舞台的层次感，视觉上更加立体、丰富饱满。特别是现代科技手段与传统木偶艺术相结合，设置被乱砍伐的森林、尸骸散落的火热沙漠、满天星斗的夜空、漫天风雪的北极雪地以及春暖花开的大地等各种场景，用炫目的画面吸引增强观赏性和剧场效果；用光色的效果表明剧中人物的心理变化，力图通过“光色”的合理运用把握对戏剧空间的造型，展示完整而统一的舞台视觉画面；创新舞台陈设与吊杆灯光，增强舞台的立体感、层次感，拓展表演空间，提升岭南木偶的当代艺术价值与时尚品位。

　　第三是传统艺术产业化发展路径的创新。大型儿童幻想人偶剧《八层半》实现了岭南木偶表演艺术与新兴文化产业的深度结合，从剧目创作到市场开拓，均借鉴新兴文化产业的运行机制，突破了原有的传统艺术对新兴技术在剧目生产中的简单运用模式。如开发剧中人物玩偶衍生产品，拓展传统掌中木偶戏剧目生产与消费良性互动的可能性空间，建立起剧目演出、衍生产品开发销售等多元的市场经营模式，并以此为契机，通过排演有广大市场的优秀剧目]建设大型木偶艺术中心、实行木偶演出、木偶影视、木偶工艺品产销一条龙和举办中国木偶金狮奖、亚洲木偶艺术研讨会等系列活动，打响自己的品牌，打造岭南木偶艺术新的发展模式。目前剧院运用这一品牌重新打造巡演版，将这出好戏能轻装上阵走向市场，使更多的大朋友小朋友能欣赏到这出具有岭南木偶艺术特点又创新又好看的新型人偶剧。