摘 要： 吟诵指通过大声诵读作品内容，表达作品之中的情感。对戏剧台词训练来说，学生在吟诵台词时会重视表达作品情绪，注意台词语言的发声方式，提高参与训练的热情。教师要了解吟诵在戏剧台词训练中的重要性，引导学生通过台词正确表现戏剧人物性格，加强肢体动作训练，更好地表达人物情感，进一步理解人物形象，欣赏戏剧人物和戏剧台词的艺术性。
关键词 : 吟诵,戏剧角色:戏剧台词训练，
吟诵是学生体会戏剧台词内容的一种训练方法，它能让大家在表述台词的过程中，了解角色身处的语言环境和内心情感，增强利用台词刻画人物性格的能力。同时，加强戏剧台词训练，可以使学生把握好自己在剧情中的人物形象，利用符合其性格的肢体动作或者面部表情，进一步表现角色内心深处的情感或者个人情绪。教师要充分发挥吟诵在戏剧台词训练中的重要作用，加强学生台词基本功。当前，在戏剧台词训练过程中，吟诵的重要性日益凸显，许多教师把它作为一种重要的学习方法来加以推广应用。本文运用文献资料法，主要探讨吟诵在戏剧台词训练中的重要性问题。在戏剧台词训练中，吟诵对于训练学生发音方式、调动学生的训练热情等方面具有重要价值。在此基础上，本文重点阐述吟诵在戏剧台词训练中的重要性，即让学生的台词发声更加标准，提高学生演唱台词的情感，使学生的肢体语言更丰富，帮助学生调理自身的情趣。
一、吟诵在戏剧台词训练中的价值
(一)训练学生的发音方式
大部分人把说好普通话作为衡量表演者台词功底的方式，他们认为，听起来顺耳或者有一定情绪表达的台词能体现人物性格。这让许多观众对戏剧台词的欣赏停留在欣赏表演者个人语言魅力的阶段，不能确切感知角色与表演者之间的区别。在戏剧台词训练中，教师让学生使用吟诵的方法调整个体发声方式，能使他们有情感地朗诵和理解台词内容，分离角色和表演者，避免学生从观众视角欣赏自己的表演。这可以在很大程度上帮助学生调整自己在发声中存在的情绪表达问题，使台词训练切实提高学生表演水平。
(二)调动学生的训练热情
许多学生在刚接触戏剧台词时，会感受到台词的表达难度，不能以积极的态度面对必要的基本功训练。其中部分人会因此更加重视形体训练，往戏剧舞蹈或者默剧表演的方向发展。但不论学生将来从事什么表演工作，他们的台词基本功始终会限制自身的发展，让其语言表达能力呈现出相当大的差距。在没有他人打扰的情况下，吟诵可以让学生感受和练习台词的肢体表达和语言表述。这能让他们在最短的时间内记忆和表现戏剧角色的语言内容，增强学生在戏剧台词训练中的情绪感染力，调动他们的训练热情。
(三)提高学生的训练效果
戏剧本身是一种表演性的艺术活动，学生既要系统学习大量的理论知识，又要长时间进行戏剧实践活动。只有将所学的理论知识与实践活动结合起来，才能发挥戏剧训练最好的效果。在戏剧台词训练过程中，吟诵显得特别重要。吟诵能够最大程度地提高学生对于戏剧的入戏感、体验感，使学生感受戏剧的艺术价值所在，从而使其不断提高对戏剧的艺术鉴赏力、艺术领略力和艺术表演力。从某种程度上说，正是由于吟诵在戏剧台词训练中的重要作用，才使学生不断提高戏剧训练效果，从而更加热爱戏剧，推动我国戏剧事业不断向前发展。
二、吟诵在戏剧台词训练中的重要性
(一)吟诵让学生的台词发声更加标准
学生对部分台词进行吟诵，能够更好地了解台词中的重要内容。这让学生在反复练习这些台词的过程中，逐步摸索出最适合表达台词内容的情感语调，展现出戏剧台词中的人物形象。在戏剧台词训练过程中，许多人会把自己对人物性格的理解带入戏剧角色中。这使他们对台词内容的表演存在一定的限制性，不能从性格和语言方面刻画多个人物形象。多数学生为观众呈现戏剧人物形象时，主要通过台词发声来对人物情绪作出一定的反馈和表达，从而将观众带入戏剧的表演场景中，使他们了解学生具体表达了怎样的故事情节和人物性格。教师可以要求学生通过吟诵进行台词发声，使他们能够不依赖台词对人物形象的设定，通过多个人物视角体会台词内容。在学生吟诵台词的过程中，教师要帮助他们掌握不同的人物性格，提高在台词发声上的表现力。比如，表演性格相对开朗的人物时，学生的台词应该呈现出比较饱满的情绪，因为在与人对话时，这类人物会用比较高昂的语调表达自己的心声。
(二)吟诵能帮助学生表达情感
戏剧台词中有很多内容来自角色自己的独白。剧本中的角色有时会通过演唱部分经典曲目来抒发自身的情怀。教师应提高对学生台词基本功的要求，使学生更加注重演唱部分台词时的情感表达，让他们逐渐突破固定的语言形式，更好地表达人物情绪，实现诗词唱法和语言技巧的进步。通过让学生吟诵角色独白和角色唱腔，使他们的台词情感能够融入表演过程中。这能大大增强学生表现人物情感的个人语言能力，减少其中部分人对教师台词指导的过分依赖，让所有学生都能依据吟诵训练法，不断提高自身领悟力，更好地表达台词内容和个人情感。教师应当关注学生在吟诵台词过程中的语言表现能力，指导他们运用语言表达自己的情感，使学生在演唱固定台词的过程中，能够很好地表达戏剧角色在特定场景下的情绪。这可以让学生更好地刻画人物形象，把自己对角色的理解运用到台词表演中，更加注重对角色情感的表达，而并非叙述自我情感。
(三)吟诵使学生的肢体语言更丰富
在戏剧表演过程中使用吟诵方法，表演者肢体动作要协调。当表演者在陈述人物内心独白时，他的肢体动作应当与语言表现的内容呈现出一致性。学生在表演一个内心比较细腻的角色时，在还原其内心独白的过程中，应当控制好自己的动作，尽可能避免大幅度的肢体语言行为，让观众感受到这个角色内心深处的思想与情感。大多数戏剧角色都存在一定的夸张性，学生在表演此类角色时，需要借助肢体语言丰富观众的观剧体验，让他们能够在台词之外感受到角色的内心挣扎。教师让学生通过吟诵方法训练戏剧台词，可以使他们更好地体验戏剧角色的语言需求，在自己理解角色形象的基础上，增加肢体语言，这也有助于观众理解角色。要想使学生的肢体语言合理表达场景，丰富戏剧表演效果，教师要采取更科学的训练方法，帮助他们更好地掌握戏剧台词表演技巧。教师可根据学生个体的台词训练效果，对他们的肢体语言进行指导。
(四)吟诵可帮助学生调理自身的情趣
许多人能够在吟诵台词内容时，平复自己的个人情绪，表达角色性格。吟诵方法具备影响学生的独特效果，能帮助他们更好地了解台词表达技巧。教师对学生吟诵效果的要求，可以让他们理性判断自己在台词内容和台词情绪方面的表演需求，从而增加自身的吟诵次数，提高吟诵质量。吟诵还可以让学生在训练中平衡自我情绪表达与刻画人物形象的语言表达，掌握戏剧台词的艺术性和情感内容。这大大增强了学生的台词理解能力，让他们在吟诵台词的训练过程中，形成欣赏戏剧艺术形式的高雅情趣和艺术审美，使他们的台词表演符合大众审美要求。教师可以把学生对角色台词的理解作为戏剧台词训练的重要考核内容，让他们用自己的语言表达戏剧角色在情感或者情绪上的变化。教师可对学生的发声技巧、肢体语言提出一定的要求，使他们在吟诵台词内容时，更能体会戏剧角色和台词表演的需求，调理自身在欣赏人物艺术性和台词艺术性方面的情趣。
三、结语
综上所述，本文通过探讨吟诵对戏剧的价值与重要性，使我们更加全面、深刻和系统地认识到吟诵是戏剧台词训练中的一种常用方法，能够从学生领悟角色情感和人物性格的角度出发，帮助他们理解不同戏剧角色的台词表演情绪。教师可将吟诵方法用于对学生戏剧表演的指导过程，使他们在训练中思考自己的表演方法，配合台词进行肢体动作方面的细节表达，使戏剧台词起到沟通人物情感的作用，体现出不同人物在表演过程中的差异性。这充分体现了吟诵方法的价值，它能影响学生台词基本功的扎实程度和训练成果。只有在实践生活中，全面而系统地掌握戏剧理论知识，通过长时间的实践训练，尤其是以吟诵为主的训练活动，才能使学生更快更好地掌握戏剧表演技能，最终使学生热爱戏剧，推动我国戏剧艺术事业实现高质量发展。
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