论戏剧教育与多元艺术融合的价值、多元化、方式

　　摘要：随着互联网时代的到来, 各大媒体、学术界的研究领域都起了翻天覆地的变化, 物质文明与精神文明擦出的火花使得对戏剧教育的研究更加深入创新, 同时把多元艺术融入其中。文章阐述了目前戏剧发展定位的变化, 多元艺术发展对艺术的影响及戏剧教育与多元艺术的融合所面临的机遇和挑战。

　　关键词：戏剧教育; 多元艺术; 文化融合;

　　Abstract：With the advent of internet era, the research fields of major media and academia have undergone earth-shaking changes. The interaction of material civilization and spiritual civilization has made the study of drama education more in-depth and innovative, at the same time, made multi-art to integrate into it. The article describes the location changes of drama development, the effect of the development of multi-arts on drama and the opportunities and challenges of the fusion of drama education and multi-arts.

　　Keyword：Drama education; multi-arts; cultural fusion;
 

　　1 发展历史与现状

　　戏剧教育不是孤立存在的, 它是音乐、美术、美学的结合体, 属于门类艺术教育中的一种, 教育戏剧“是一种教学上的应用戏剧, 不是训练, 不是表演娱人, 而是教与学之间的新关系”。戏剧教育对于人类的精神文明建设以及人文素养的提升有着重要的意义。戏剧是一种有故事有历史的学科, 包含了丰富的历史经过、人物的心理动态, 它的表现形式虽然简单, 但是它确实便捷而又富有含义的。在戏剧当中, 存在着人类生活中的喜怒哀乐、人生百态。在戏剧中无论是戏剧、悲剧、正剧、还是反映老百姓日常生活的小品, 都能够反映人们生存在这个社会的状态, 可以表现出社会的一些热点、敏感以及动态性的话题, 因此, “戏如人生、人生如戏”这句话就能够很好的表达了戏剧的作用和意义。戏剧和人的生活、社会的动态都是息息相关的。戏剧不是枯燥无味的, 戏剧是一种活的艺术, 它通常会借助一些形象生动的人物描写、角色扮演, 让群众更加理解这个社会现象, 感悟人生的道理, 甚至影响人的个性塑造。戏剧教育能够让学习戏剧的人充分地发挥自己想象力, 提升感性的认识, 从感性到理性地认识社会。

　　2 戏剧在多元艺术中的特色

　　2.1 戏剧元素的多元化

　　戏剧的组成非常丰富, 像文学、音乐、乐器、表演风格、服饰搭配、人物角色选择都充分的表现出戏剧多元化的特点。在戏剧文化中, 吸纳了中国优秀的传统文化, 融入了具有民族特色、舞蹈、服装以及语言。在中国文化的历史长河中, 戏剧为中国的艺术发展做出了巨大的贡献。从古到今, 中国的广大地域中活跃着非常多的不同部落以及人群, 民族、部落之间通过战争、通婚等方式, 使得它们之间的文化开始融合, 为此, 形成了中原地区的华夏文化、以苗彝为主要特色的北方文化, 以湘、楚与吴、越为结合特色的南方文化。中国大江南北的文化实现了高度的融合发展, 为戏剧文化的诞生以及繁荣奠定了良好的基础, 同时让原来单一的戏剧文化加入了更加多的民族特色, 使得戏剧文化在多元文化的熏陶下更加熠熠生辉。

　　2.2 戏剧组成的多元化

　　戏剧的组成不是单一的, 更应该是包容与多样的。文学、音乐、表演风格、地区特色的服装等每一个元素都会对戏剧的组成有重要的影响, 同时也会对戏剧的多元化提供了良好的基础。在文学方面, 戏剧的文学表达也是相当丰富多彩, 有诗歌、词赋、同时还有八股文, 兼具了文言文、当地方言、白话等特殊因素。在表演形式方面, 戏剧的表演形式也非常丰富, 除一般的程式化的表演、演技 (包括水袖、步法、身腰功夫) 外, 还将高难度的杂技动作以及民族舞蹈与日常人的动态行为融入一体, 在多样变化的动作中加入了战争、打斗、比赛等让人回味无穷、叹为观止的热烈场面, 给观众带来一场视觉盛宴和听觉盛宴, 让观众动容。

　　2.3 美学思想的多元化

　　中国的戏剧在美学当中是独一无二的, 是世界美学领域中的一颗璀璨的明珠, 在美学当中的地位可以说是极具特殊意义的。富含美学意义的戏剧, 得到了世界各国的美学家重视。在多元文化的融合之下, 美学影响着戏剧的发展, 极具个性的戏剧风格在美学的熏陶下显出更加的包容异己写实。多元文化的融合, 可以分为三个特殊的阶段:一是戏剧作为综合艺术是多种文化的交融, 包括诗、词、曲、赋、文以及口语、民歌、曲艺、戏剧表演、音乐、舞蹈、舞美、服饰、武术、杂技等多种表现形式;第二个阶段是本民族内各种文化的交融尤其是南北文化的交融;第三个阶段是将本民族和别的多种民族、中国和外国的文化相结合和融化。戏剧美学的多元化交融, 即是以上三个阶段交融的产物和结晶[1]。

　　2.4 表现内容的多元性

　　戏剧表现出的内容是丰富多彩的, 像小说一样精彩, 从婚姻爱情直至兵学商工的日常生活和险境奇遇, 从城市到乡村的田园场景以及老百姓们的日常耕作和生活。戏剧内容的多元性丰富了戏剧存在的舞台表演形式, 为此, 可以展现出不一样的成果和作品供人们观赏。

　　3 戏剧与多元艺术融合的方式

　　3.1 市场性演出

　　在当今的繁华市场经济背景下, 戏剧的发展以及传承必须要通过市场经济的推动, 才能更好的发展以及传播。市场经济就是要将更好的资源带动到戏剧中来, 促进戏剧市场经济的繁荣, 要通过宣传方式, 把更多的观众引入到观赏戏剧的队伍中。在我国一些边远农村地区, 仍旧保留着良好的戏剧市场, 例如一些农村的商业性演出, 使得戏剧在特定的中国传统节日中获得了生存。有的剧团如上海市长宁沪剧团全靠演出养活自身并获得发展。但是这种现象只是个别的, 要真正的使得戏剧在中国市场中繁荣, 就一定要更多的打开原有的国内市场, 在此基础上通向国际市场, 保证戏剧在国内能够良好发展的同时, 也为开辟国际道路打下了扎实的基础。

　　3.2 庆典性演出

　　大型的演出可以有效的为戏剧的发展以及宣传创造出生机, 全国性大型演出包括了汇演、展演、重大场合出演等方式。在一些特殊的中国传统节日中, 也可以将戏剧带入到其中来。通过大型的演出, 除了可以增加中国传统节日的气氛, 同时可以吸引更多的群众去关注到戏剧的表演, 可以让戏剧的表演更加的贴近群众, 还可以引起艺术群体对戏剧的关注。为此, 可以增加更多的庆典性演出、巡游表演, 加大对戏剧的宣传, 为戏剧打开更广阔的发展道路。

　　3.3 国际性演出

　　作为中国传统优秀文化的戏剧, 要走向世界, 就要进行动态的巡游演出, 这样不仅可以让世界各地的人们的欣赏到中国传统的戏剧表演, 同时可以大力宣传戏剧的文化, 让世界上更多的人欣赏到中国优秀的文化。当今世界是一个和平、包容、开放的世界, 在东西方文化日益碰撞的大前提下, 戏剧文化作为中国的一张名片, 为传承中国文化以及推广做出了巨大的贡献。在良好的国家环境中, 我国更应该把握机遇, 在国际的文化舞台上展现更好的自己。因此, 要争取更大的国际舞台, 把精湛的表演呈现给世界人民观赏, 加大与西方的戏剧文化者的合作与交流, 将戏剧与西方的芭蕾舞、交响曲、歌剧等齐头并进, 并且相互吸收优点, 更好的发展中国的戏剧艺术。

　　3.4 多元化发展

　　现代的社会文化使得戏剧更加具有多元性, 当今多媒体、互联网的发展, 让戏剧的表演形式更加的丰富多彩。像现在中国发展良好的电影业、电视剧等, 戏剧能够融入到其中, 实现多元化的发展, 在丰富电影、电视剧等内容的同时, 让传统的文化也展现在其中。随着新一代大师的产生和国家经济的发展及有识者的支持, 戏剧电影、电视剧和录音、录像、影碟必能得到迅速发展。戏剧利用现代化的科技手段更能发挥其艺术魅力赢得广大的观众。

　　4 戏剧教育与多元艺术融合的价值

　　4.1 提升个人素养, 传播多元文化

　　戏剧是一门综合性的艺术, 融合了美学、舞蹈、音乐等因素, 使得它更加突显多元文化的特点, 戏剧的表演感以及表达方式都会给人带来一种心灵上的震撼。戏剧艺术诞生之后的两千五百年的历史进程中, 西方的戏剧中的“酒神精神”、中国戏剧中的“人文关怀”、“忧患意识”, 可以净化人的心灵, 降低社会忧虑感[2]。同时可以弘扬民族精神, 在此过程中戏剧文化更是可以和民族文化相结合, 提升年轻一代人们的爱国情怀。因此人们要发挥戏剧正能量的作用, 并且吸纳国外优秀的戏剧文化, 结合本土文化, 发挥其独特的功能, 弘扬中华文化, 提升自身文化素养。

　　4.2 培养创新思维, 提升文化价值

　　多元化的社会发展给多元文化发展奠定了基础, 同时也为戏剧艺术的发展开辟了广阔的道路。当今社会对人才的培养提出了更高的要求, 对于创造性思维的要求也越来越高, 因此从多元文化的角度来看, 在戏剧创造的过程中, 更应该打破传统的戏剧教育方式, 把戏剧应用到别的领域和别的学科里去, 无论是交叉学科还是应用领域, 都有很广的前景和很深的意义。关键在于, 戏剧教育机构是否准备好了戏剧与别的学科交叉、戏剧与应用领域的互渗互融的学术平台和教师队伍[3]。

　　4.3 提升鉴赏能力, 促进艺术人才发展

　　戏剧是由演员扮演角色、当众表演故事情节、塑造人物形象、反映社会生活的一种艺术。角色扮演是戏剧的重要元素之一, 也是戏剧影视等表演艺术区别于其他艺术门类的最重要的特征。戏剧是压缩了的精炼人生, 扮演戏剧角色, 是对人生的一种体验[4]。通过对戏剧的体验以及学习, 不但可以了解到中国文化的博大精深, 也可使戏剧鉴赏和多元艺术相结合, 从中挖掘出新的艺术角色。同时, 爱模仿是人的一种天性, 特别是在处于中小学阶段, 如果能够抓住这一契机, 在最佳时期对人才进行培养, 一定可以达到理想效果。

　　5 小结

　　当今中国经济、人文都在迅速的发展, “互联网+”平台让物质文明与精神文明的交汇融合, 让中国的传统文化艺术有了更好、更宽的发展空间。为此, 让中国的传统文化在国内扎稳根基的同时, 要走出国门, 走向世界。对于戏剧的发展, 可以从以下几点来传承以及发扬, 首先是可以大力开展戏剧教育的课程, 在校园的戏剧培训以及熏陶对于培养戏剧情感是非常重要的, 从小学到大学, 从基础教育到成人教育, 课程的开设不仅可以保证戏剧在新一代的年轻人的理念以及实际中得到良好的发展, 同时可以培养新一代对于戏剧的兴趣, 为中国的艺术教育增添了更多了活力以及创新。其次是多元文化的融合, 中西文化各有特色, 在长久的历史发展当中形成了自己的艺术个性。在国际的大舞台上, 各种文化的多样性会给戏剧的发展提供更多的思路, 将戏剧与西方的文化、舞蹈、服饰等融合, 可以创造出更加优秀的戏剧文化。最后就是对于戏剧文化的经济性投资, 精神文明是不可或缺的, 国家的教育基金投入、基础性建设等要重视并发展戏剧教育, 积极引进先进的艺术人才, 并且留住人才, 同时要在原有的戏剧基础上, 更进一步的发展创新。

　　参考文献
　　[1]周锡山.中国戏曲的多元性及其前景之探讨[J].戏曲艺术, 1996 (4) :11-16.
　　[2]康尔.戏剧教育与大学高素质人才培养[J].戏剧艺术, 2002 (1) :10-14.
　　[3]吴戈.戏剧教育与戏剧专业发展的前途[J].艺术教育, 2007 (12) :6-8.
　　[4]黄爱华, 陈漪.论戏剧教育在基础教育中的独特功能[J].杭州师范学院学报 (社会科学版) , 2007, 29 (4) :85-88.