中华武术在华夏土地上绵延数千年，甚至被全世界所熟知，不仅因为它具有强身健体、防身自卫的功能，还因为它具有非常高的美学价值，能给人以美的享受，陶冶情操。中华武术是最富有民族审美文化特色的传统体育活动，是集东方美与古典美于一体的缩影，而儒家“仁者爱人”给武术之美增添了深刻的文化内涵，使武术与美更加完美的结合。所以，中华武术发展至今完全浸润了中国古典美学的基本内容，使中国武术显现出古典美的特殊光辉。同样，由于中国武术文化内涵的丰富性与多样性，使得“武术的美表现出了含蓄、抽象、整体和谐的浓郁色彩，而武术中展示起伏、刚柔、吞吐、神韵等审美因素随处可见。”[1]
在世界林立的繁多技击格斗项目中，中华武术整体可以说最具美学文化色彩，而所包含的各拳种亦具有自己独特的审美风格。在现代体育迅速发展的今天，要想使武术得到更好的发展，屹立于国际的舞台，我们固然要修改规则以适应国际环境，更应该从武术蕴涵着的美学价值来把握。
1 中国传统美学影响下的武术审美
朱光潜指出“在西方，从占希腊开始，在一个很长的历史时期内，都把美的木质归结为物体的形式，黄金分割律就是他们所找到的美的规律”.中国古代美学所走的显然是另外一条路。由于把美的本质归结为“意”,所以我们的占人不停留在形式上的华丽，不满足于观感的愉悦，而欣赏内在的意蕴。认为“凡其华彩光焰漏泄呈露，然尽发于表，而其里索然绝无余蕴者，浅也；若其意味风韵含蓄蕴籍，隐然潜寓于里，而其表淡然若无外者，深也。”中国人没有刻意探求美的本质问题，在“天人合一”的思想认识之下，美的本质是毫无疑问的，那就是“天地之美”.人与自然的关系是前者对后者的传达；人的艺术创造实际上是对自然与自然精神的表现。中国古代美学范畴与西方美学又有着明显的迥异，西方美学范畴是“崇高”、“优美”.但中国武术的阳刚之美与阴柔之美不同于西方的优美与崇高,“中国美学所具备的诸如意、道、气、神以及韵、神韵等范畴都是西方所没有的；其中韵、神韵更是中国艺术的理想。”[2]因此，“美”并不是古代中国艺术生产的目的，也不是中国古典美学思考的核心。
古代中国艺术生产和美学思考的核心问题是“如何通过象、境接近道',体现道,也即体道.”
2 中华武术的形式美
2.1 武术动作的艺术美
武术运动中的“形神兼备”是其他体育项目所缺少的，也是武术运动作为中华民族传统艺术文化的显着特点之一。形，是武术运动过程中人的外部形态，它包括审美客体在武术运动过程中所有的运动动作形态，可以是审美客体的单个动作造型，如长拳中的虚步亮掌，太极拳中的白鹤亮翅等，也可以是组合动作，甚至是成段动作。神，是指审美客体精神、心志、意向、韵致等内在活动。神根据项目不同，存在方式也不同，如“太极要求潜藏内隐、含蓄深沉；而南拳则要求阳刚于表，神备于外，即便是同一个套路，对神的要求也不相同。”[3]
只有形神达到和谐统一，才能达到人与自然、人与器械、肢体与意识、动作与意识的高度统一，而最终达到“形神兼备”的要求，以体现出武术的艺术美。
没有变化就没有美，武术运动也是如此，每一个套路无不包含着许许多多的矛盾变化。武术运动员对套路精心的处理，纯熟的演练，无不让审美主体产生美感。正如唐代诗人杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》所描述的那样“:昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色泪丧。天地为之久低昂。耀如界射九日落，矫如群帝骆龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。”这种动作的矛盾变化之美，跃然纸上，感人至深。《系辞》上说“:刚柔相推，而生变化”,“刚柔相推、变在其中矣”,“日月相推、而明生焉”,“寒暑相推、而岁成焉”“,刚柔相推、八卦相荡”,这些朴素的唯物辩证思想，至今仍然闪烁着智慧的光芒。武术动作的刚柔互推、互化之美正是对它们的体现。如太极拳理论中“人刚我柔谓之走”,再如《剑经》中谈到的“刚在他力前”、“柔乘他力后”等等。因此，演练和实战都要求动作刚柔平衡、互相调和，不至刚不至柔、至刚则至柔，刚后柔、柔后刚，从而达到运动的刚、柔互推、互化的韵律美。
同样，武术中的不同拳术、器械在动作方法、节奏、劲力要求上也有所不同。风格差别也较大，具有不同的风格美。拳术方面。
如“长拳要求动作舒展大方，身型要求顶平颈直、沉肩、挺胸、收腹、塌腰；太极拳则要求动作柔和缓慢、圆活连贯，行动如抽丝、迈步如猫行。”武谚有“刀如猛虎”“,刀走黑，剑走青”之说，说明刀法凶狠、彪悍；动作快速有力，呼呼生风，气势雄厚。剑要求“耀如闪电、舞如长风、气若长虹贯天、形近三尺春水”.棍要求势势紧连、步步紧逼、大开大合、起伏有致，时而声东击西，时而指上打下，刚劲迅猛，势不可挡。枪要求“枪扎一条线”、“出枪如游龙出水，入枪如猛虎入洞”,身法灵活多变，步法轻快、敏捷。
2.2 武术服饰的风格美
传统的民族服装是讲究对称的，中国传统服饰是特定观念的产物，武术服装就是在借鉴古代传统服装的基础上制成的。因此，现代武术服装上衣一般做得比较宽大，能够体现出练武之人柔和自然，无形无欲的气质；将衣襟设置方面体现出庄重、典雅、雍容之美。而其袖口则是紧缩的，便于演练。武术服装的盘扣发展到现在，融人了许多现代设计观念，并应用到武术服装中，使武术服装不仅具有过去的文化特色，而且也洋溢着现代气息，既有民族特点，又将实用功能和装饰作用巧妙地结合起来。所起作用已不再局限于连接衣襟，而成了装饰武术服装的点睛之笔，正是这点睛之笔生动地表现着中国武术服饰重意韵、重内涵、重主题的装饰之美。
同样，从文献记载可以得知，刺绣用于服装的历史久远，发展到后来，甚至“衣必锦绣”.可以说，刺绣是中国民间传统艺术的一个重要组成部分，是民族文化艺术的宝贵遗产。它以大胆而自由的构思、优美而典雅的图案、灵巧而熟练的技艺、多彩而丰富的品种，充分反映了人们的勤劳与智慧。对于体现在武术竞赛套路服装上的刺绣来说“,刺绣题材多为盘龙游凤、梅笑桃开等动物、花卉图案，在此基础上也有寓意吉祥、几何纹样的图案出现武术竞赛服装上。”[4]
刺绣图案打破了武术服装在面料上色彩单一的弊病，使之耀眼醒目，强化了服装简练优美的轮廓，体现出运动员独特的品味与鲜明的个性。从构图上看，刺绣图案虽然有疏密聚散的变化，但都是为了适应武术服装的整体感。至于“对称或均衡的结构、放射或求心的布局、团花与角花的呼应等，都在图案的构成上得到了反复而广泛的运用，”[5]
从而表现出武术套路刺绣服饰独特的艺术魅力。甚至是武术服装的绳带，一方面在讲求实用功能的同时，另一方面也给人展示其洒脱飘逸之美。
2.3 武术器械的工艺美
在武术发展与成熟的过程中，武术器械方面也取得了长足的进步与改进。不仅是兵器种类繁杂、形制多样，就连其名称也颇具典雅之美，能够体现出丰厚的民族特色文化内涵。如：其中“有取样代表吉祥的龙凤形象而寄托人们美好愿望的青龙偃月刀、龙渊剑等器械；也有寄情于天地山水、日月星辰的倚天剑、量天尺等器械，更有取形于鸟兽鱼虫的鱼肠剑、狼牙棒等器械。”
[6]
此外，武术器械的外观工艺之美，更是让其跻身于绝世兵器之列，与其美名遥相呼应，更有甚者能够与其拥有者一同名震天下而流传千古成为美谈，做到人因器显、器以人名。如描述吴钩锻造成剑之时，“犹隐形火焰中，漾如静水，色青如龙，缈缈一绺青烟遥接云汉。当出剑时，铸剑师泪坠剑上，剑嘶啸似童子哭。”因此，武术器械不仅是防身技击的工具，更应当是一种工艺品，因为它本身的功能与特点，而具有其独特实用功能与观赏价值。
3 中华武术的内涵美
3.1 武术之意境美
按照传统美学理论的解释，“意境是属于主观范畴的意与属于客观范畴的境二者结合的一种艺术境界。”[7]这一美学范畴的内容极为丰富，是一个活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。“意是情与理的统一，境是形与神的统一。在两个统一过程中，情理、形神相互渗透，相互制约，就形成了意境.”[8]因为武术是以肢体性动作来抒情言志，所以，就武术意境美而言，主要应该考察形与神的统一。因此，武术的意境美是以整体形象出现的武术美的高级形态。在武术意境美中，神是虚，形是实，虚实结合，剥离“实”与“虚”,武术美便失去了考察的依据，将无所附着。其次，在形与神的关系中，神是灵魂，是统帅。因为神虽然由形而发，但是“在武术演练中的形，并不是生活和自然中原始之形的描摹，而是被赋予了强烈的主观精神和思想神韵，跳跃着鲜明的生命律动，就如画家把情感写于笔端，而作品中可思、可悟、可远观、可近视的画里韵致就是画的神.”[9]
总之，武术意境是形与神相熔铸的产物，即神形兼具，神形交融。显而易见，武术的意境美，已超越了纯自然状态，跨入了文化创造领域，使其具有精神文化方面的意义，具有更浓郁的民族特色。习武者在演练过程中虽然会因性格、情感的不同而有所区别，但更主要的是从动作的快慢或动静的变换之中，将武术演练中实用性与艺术性相结合，以展示心旷神怡的意境之美，使人们在刀光剑影中享受美，品味着醇厚的武术文化。
3.2 武术之武道美
武术的武道之美是武术美的最高层次，从总体上决定着武术及武术文化发展的方向。“古人认为天道是自然之道，而人道则是人伦之道。”[10]由此，武道之美的建构可以分为反映武术伦理之道的“德美”和反映自然之道的“道美”.
第一，德美，从本质上讲就是武术道德从善的本性和礼仪规范从善的规定性，其贯穿于武术之“意”,无善之“意”,心机一动，对于武者及社会可能会是一场灾难“,修齐治平”的理想抱负更无从谈起。由此确立的必定是无善之“象”也必是毫无灵性或者丑陋或者充满杀戮的技击动作而已。所以中华武术道德之美是武术“意”在意义的根本所在，同时，武术道德之美也是实现武术最高境界一一“道美”的桥梁，因为人伦的从善属性是踏入自然审美的门槛。
第二，道美,“大道无形”,中国武术追求“术道合一”“以武求道”,是具有典型东方民族心理和思维方式的文化形式。“少林武术追求禅武合一;太极追求武术与自然的合一；武当拳法自然、拳法阴阳，以得道为最终目的。”[11]然后，禅之道、自然之道、阴阳之道是语言文字所无法企及的，是习武者于巍巍青山之巅与潺潺小溪之畔而心中感悟到的至真、至善、至美的境界，是对中华文化几千年精华积淀的心理反映。这种体会和感受，古人有云“只可意会，不可言传”.武术的发展是一个动态存在，也正是由于武术道之美的心理感悟，才给武术不断注入新鲜的血液与元素，使得武术之美一次次的升华与突破。
4 结语
“音美之极为无声，象美之至为无形。”[12]《道德经》中指出“大方无隅，大器晚成。大音希声，大象无形”,它认为宇宙中有一种非常大的声音，但是很少让人听到，同样宇宙的形状非常大，大到没有形状可以描述它。这是由老子提出的中国古代文学理论中的一种美学观念，意在推崇自然的、而非人为的美。武术在漫长的发展历史中，氤氲于中国传统美学思想，形成了丰富的美学内涵。作为中华民族的骄傲，武术更是代表了中华民族的精神，在新时期武术能否被世人所接纳，关系到中国武术发展与传承的根本。因此，武术之美应该用来为人们的生活服务，而不是作为一种纯理论上的美。它来源于生活，同时又应该服务于生活，并在生活实践中不断检验与发展，这才是美的本质所在。武术的美学要体现一种和谐、健康、自然的理念，并将其上升为生活的艺术，这不仅反映了中华民族的智慧和和经验，而且更重要的是要体现一种自强不息的精神。武术作为中华民族传统体育优秀文化的一部分，凝结着中华民族的智慧和结晶，其武术之美更是有着深厚的传统美学基础，但是在社会日新月异的发展下，传统意义上的美学已经不太能够满足人们对于美的追求，因此，适时将武术之美与现代生活之美有机结合起来，才能使武术走得更远。
参考文献：
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