现阶段，我国大部分高职院校在舞蹈专业方面的重视度非常低下，并缺乏投入，没有为学生营造一个良好的学习环境，导致舞蹈专业的学生不能全身心投入专业学习中，再加上始终沿用传统的教学方式，使高职院校舞蹈专业一直缺乏专业性，连学生的学习兴趣都不能有效激发，更何况培养优秀的舞蹈人才。舞蹈是一门具有高度实践性的艺术类专业，它不仅要求舞蹈者在课堂上掌握相关舞蹈理论知识及技巧，还要求舞蹈者对所学知识的实际应用，使舞蹈的核心精神得到体现。
一、创新教学大纲，提升教学品质。
高职学生的个体素质与一些中等艺术学院的学生具有明显差异，高职学校舞蹈学生的身体条件相对来说较中等艺术学院的学生更弱一些，且在舞蹈基本功练习时没有较好的柔韧性，所以针对高职院校中舞蹈专业的学生进行舞蹈教学相对来说更加困难，具有一定的挑战性。因此，高职院校舞蹈教学大纲及课本的创新是改革之本，高职院校的舞蹈教学大纲应根据高职舞蹈专业学生的特点及发展方向来重新进行编写，在编写过程中可以参照普通高等教育教材的框架及内容来进行修改。在创新的同时应加强理论知识与实践的结合，围绕学生创造能力的提升出谋划策。另外，舞蹈教师的专业能力及教学水平会直接影响整个舞蹈教学的效果，若教师缺乏一定的舞台经验或能力薄弱，也很难为学生提供有效的指导，引导学生不断进步。为此，学习应给尽可能地为舞蹈教师提供更多的舞台表演机会，或者通过一些其他的方式来进一步提高舞蹈教师的综合水平，例如针对现有教师制定能力提升计划，适当安排相应培训等等。
二、创新考试方式，培养学生素养。
为了能使高职学生在舞蹈方面的综合素质得到有效提升，学校应创新考试方式，制定一套科学合理的考核制度，基于制度建立相应的考核标准。现阶段，大部分高职学校都是通过学生的期末考试成绩来评价学生整个学期的学习情况，这种考核及评价方式是不合理的，学生的整体成绩并不完全是通过期末考试成绩来体现的，评价学生成绩应综合平时表现与期末成绩，因此学校应加强对学生平时成绩的考核力度，并注重理论与实践相结合的考核方式，使用多样化的考核及评价方式对高职院校学生的舞蹈成绩进行考核或评价，只有基于这种方式所得出的结论是具有参考意义的，可以作为教师为学生制定个性学习计划的参考信息。这样所制定出来的学习计划才是具有充分有效性的，能够为学生今后的学习方向提供明确的指示。
三、创新教学模式，实施个性化教学。
对于高职院校的每位学生来说，其舞蹈方面的基础及对于舞蹈的学习能力都是各不相同的，如果沿用传统的教学模式进行高职院校的舞蹈教学，对于学生的学习及提高是很不利的。因此，舞蹈教学模式也应得到创新，应针对每位学生不同的舞蹈基础及不同的接受能力来制定不同的教学方案和教学计划，其教学进度当然也会存在一些差异。由于就现阶段而言，我国的教师队伍还不够庞大，绝大多数高职院校在舞蹈教学时都是采用大班制教学制度，并严重缺乏优质教师，导致没有足够的教师来针对学生进行个性化舞蹈教学，这一现状不仅使一些接受能力较差的学生跟不上教学进度，无法达到预期的教学效果，也埋没了一些基础较好且接受能力较强的学生。因此，吸纳优秀教师资源是学校创新教学模式，开展个性化教学的基础，学校应不断从社会中引进优秀教师资源，并对学校现有教师资源制定提升计划，不断壮大学校师资力量。
四、创新团队教育，培养学生合作及团队精神。
在国际上不乏有一些优秀的舞团，这些舞蹈团队之所以如此优秀如此成功，其中最重要的一个因素便是他们都具有高度合作意识，他们之间的团队精神坚不可摧，舞团中的每一位舞蹈成员都在团队中表现出了自己在其中的作用及重要性，让观众认为这个团队中任意一名成员都是缺一不可的。也就是说，高职院校若想培养出这样一批优秀的舞蹈团队及优秀的误导学生，就必须在他们的合作意识及团队精神上大下功夫，努力实现舞蹈团队合作方面的改革与创新。在实际的舞蹈教学过程中，教师可以先通过日常观察或评价的方式对每位学生的具体情况及能力进行一个大概的评了解，再根据学生不同的能力来进行小组分配，形成一个舞蹈团队。在教学过程中教师应引导学生进行相互之间的磨合，通过各种方式来培养每一位学生在舞蹈团队合作过程中的合作意识及团队精神，另外还应培养学生在面对问题时解决困难的能力及不屈不挠的精神，最后才能形成一个优秀的舞蹈团队，就如同国际上那些成功的舞蹈团队一样，他们都具有一个共同的特征，那就是坚不可摧。除此之外，还有很多方式可以培养学生的合作精神，例如通过组织一些团队性质的比赛来增强学生对团队的集体荣誉感，或者鼓励学生参加一些省级或市级舞蹈竞赛，丰富学生的舞台经验。
五、创新舞蹈实践方式，提高学生舞蹈方面的综合素养。
在传统的舞蹈教学过程中，大部分教师都是亲自上阵，利用自身言传身教的方式对学生进行手把手教学，从一开始的舞蹈编排到最后的上台表演，整个过程完全都是由教师进行策划及统筹的。这种教学方式虽然能够较好地降低演出出错的风险，但是在另一个层面上也意味着让学生失去了自己对舞蹈的感悟机会及策划能力，不利于对学生创新思维的激发，学生只需要一味地按照教师所策划的步骤去行动即可，不需要动脑就可以完成整个舞蹈的编排。针对这一现象，学校应创新舞蹈实践方式，慢慢让学生能够利用自己已学过的基础知识来进行舞蹈节目的编排，在此过程中教师只需要充当一个引导角色，在学生进行节目编排的同时来发现问题并指出问题，让学生知道自己的不足，最后形成一部成功的舞蹈作品。舞蹈是一门需要将理论及实践进行高度结合的艺术课程，如果仅仅将老师对于舞蹈的感受及意愿通过口头方式传达给学生，是很难创造出优秀的舞蹈节目的，这样的舞蹈缺乏生动性，更加缺乏学生对于舞蹈的理解，学生仅仅是舞蹈的表演者，并不是舞蹈的创作者，这样一种表演模式显然不能将舞蹈本身的情感及意义体现得淋漓尽致。舞蹈表演与一些具有较强实践性的理工类课程具有一些共同之处，学习者只有亲身体验实践的每一个过程，包括创作过程，才能够真正领悟其中的奥秘。
六、创新舞蹈与先进技术的结合方式，保持舞蹈的现代化步伐。
就目前而言，我国的舞蹈教学始终处于基础阶段当中，并没有与一些先进的科学技术进行结合来达到更好的教学效果。随着我国科技的不断进步与发展，学校应将更多的现代化教学手段引进舞蹈教学课堂中，例如可以利用一些摄像设备来记录并保存每一位学生的舞蹈过程，学生通过对影像的观看可以清楚地看到自己在舞蹈上所存在的弱点及不足之处，并进行具有针对性的改进措施。教师还可以对每位学生不同阶段的舞蹈影像进行存档，让学生通过影像来感受自己每一次的进步，有利于学生信心的激发，让学生对舞蹈学校持有更高的热情。除此之外，先进的科技技术还能够应用在舞蹈艺术鉴赏与评价当中，教师可以为学生播放一些国内或国际上有名的舞蹈，让学生试着对这些舞蹈进行鉴赏及评价，在此过程中提高学生对于舞蹈的审美情趣及自学能力，并掌握更多的舞蹈技巧。
结束语。
各种历史及社会原因导致我国大部分高职院校的舞蹈专业正处于转型及适应阶段中，缺乏相应的财政及人力上的投入力度，再加上我国舞蹈表演专业在发展上始终是依靠互相模仿而实现的，缺乏一些创新及改革力度，在某一程度上严重制约了我国舞蹈表演人才的发展，埋没了不少优秀的舞蹈人才。而现实就是，大部分高职院校的舞蹈学生在毕业之后并不能对自身的舞蹈优势进行充分利用，而总是因为一些舞蹈技巧方面的因素被一些大型的舞蹈团队所排斥，这一系列现象都是由于我国在舞蹈专业教育上的欠缺而导致的，舞蹈教学制度的欠缺对于舞蹈专业的学生来说是极其不公平的，它不仅会使得舞蹈专业学生今后的舞蹈生涯及工作生涯受到影响，同时也会使舞蹈专业在社会中的名声得到损害，这一现象值得相关人员进行深思。在新形势下，我们只有对以往不足的经验进行总结，并创新教学大纲、考试方式、教学模式、团队教育、舞蹈实践方式、舞蹈与先进技术的结合方式，才能从真正意义上实现我国高职院校舞蹈教学的创新与发展。
参考文献：
[1]许霓。高职舞蹈教学的实施策略[J].高职专论，2007,（08）。
[2]宋晓敏。高职院校舞蹈教学问题及策略[J].重庆科技学院学报，2011,（05）。
[3]许岩。关于高职院校舞蹈教学的几点反思[J].辽宁高职学报，2009,（06）。
