一、关于舞作《孔乙己》
2006 年 8 月，第八届“桃李杯”在北京落下帷幕。在中国古典舞少年甲组 A 级男选手决赛中，北京舞蹈学院附中孙科表演的《孔乙己》让观众和评委眼前一亮，孙科的一招一式都带有鲁迅笔下孔乙己的味道。 令人惊叹的是舞作《孔乙己》出自一个并非舞蹈编导学科科班出身的年轻编导胡岩之手。 可以说《孔乙己》从风格、语汇、创作题材、音乐上较之以前的中国古典舞都具有较大的突破与创新，舞蹈塑造的形象与人们习惯中的悲悲戚戚的古典舞完全不同，作品以诙谐的手法深刻描绘了孔乙己这个没落文人的可悲可怜的命运。 舞蹈的风格打破了以往中国古典舞那种沉闷、哀怨、悲怆的局面，以诙谐、幽默、风趣赢得观众们的掌声。 也因此为中国古典舞的创作带来新鲜的血液。
二、进退唯谷的中国古典舞
提及中国舞蹈荷花奖的比赛，相信它的号召力并不亚于三年一届的桃李杯。 但是，第五届中国舞蹈荷花奖却让许多舞蹈的业内人士、 舞蹈爱好者们长吁短叹，不禁为中国古典舞的未来命运忧心忡忡。 从参赛的作品名称上就可以窥见一斑：《橘子红了》、《洵阳遗韵》、《楚歌瘁吟》……对于这次的失败，中国古典舞编者应该积极反思，走出悲悲凄凄的氛围、抬头审视一下身边的生活，古典舞的编排的确越来越难，但如果不难，还要我们编导干什么？ 如果古典舞再不思进取， 只会走进死胡同！从比赛结果来看， 表现古代女子绝望、压抑情绪的《深闺》、《女儿泪》大多以独舞形式出场，音乐伴奏哀婉，表演风格沉郁。
三、对于如上这种问题，我认为应该从三方面进行解决：
（一）身韵在古典舞创作中的可操作性
身韵的主要艺术特征是对形体动作的要求以“神似”为主，从而突破了戏曲舞蹈的动作程式化模式。 身韵将身法与韵律结合，其结合点集中在“变其形而扬其神”上，从而突破了戏曲舞蹈的“坐、打”程式化动作模式，形成了自己独特的以“神韵”带动形体的艺术特征。
在《孔乙己》这个节目中，舞蹈编导提取了一个人物， 抓住了人物的性格特点，利用我们熟知的古典舞身韵中的元素，通过 “提炼元素”、“强化元素”、“发展元素”这种方法获得了新的表现力和生命力，一个家喻户晓的文学人物被舞蹈的肢体复活了！ 这个舞蹈很好的用了中国古典舞的手法刻画了一个活生生的、鲜明有趣的人物形象。 通过偷书、喝酒、断腿三部分，清晰、立体的刻画出一个既是饱读诗书的文人，又是穷酸至极的酒鬼，既是一个死要面子从不赊帐的君子，又是一个有小偷小摸习惯的小人。 舞蹈的第一部分运用大量诙谐而幽默的舞蹈语汇，表现出孔乙己既玩世不恭，又善良、厚道的双重性格，这与结尾部分的“雪下断腿痛苦”的内容形成极大反差，更加突出了人物的悲剧色彩。
（二）舞蹈语汇的正确选择
舞蹈语汇是舞蹈的载体。 对于一个好的舞蹈剧目的诞生，首先编导自己应先有一个构思，然后在构思好的基础上寻找属于舞蹈应特有的舞蹈动作语汇。 在《孔乙己》这个节目中，编导先选取了诙谐幽默的舞蹈动作语汇交代了这么一个小人物的形象，利用中国古典舞中特有的舞蹈语汇描述一个小人物的悲欢。 他的成功就在于他对于舞蹈语汇的正确把握和选择，前后段落的舞蹈语汇一致统一。 在断腿那一个段落中，运用了中国武术中的“闪、腾、转、挪”栩栩如生的表现了一个人在被打时疯狂躲避的动势动态，运用了中国古典舞中特有的技术技巧来表现一个人被痛打时的动态。 在喝酒这个段落中又运用了古典舞中舞蹈语汇连绵不绝的特性，表现人喝醉酒时的动态。
（三）题材的重新选择
题材是一个时代、是一段历史。 所以，我们在创作舞蹈的时候，必须在选材（题材）上与主题内容完全吻合，而不是以音乐的时间创作而创作。 古典舞蹈的选材极其广泛，有着广阔的天地。 凡是稍有舞蹈创作经验的编导都懂得， 支撑舞蹈题材的基点是题材中所蕴涵的可舞因素，而选择题材中的可舞因素，是为情节，为人物选择动的契机。 因此，我认为编导们应该放宽自己的眼界，不要再盯着以往出现的痴男怨女的人物形象，又或者儿女情长的一些过时的舞蹈桥段。 这就要求编者打破以前的陈旧观点，有效地拓宽自己的艺术视野和创作资源，需要编者更加贴近生活，用独立、求新的艺术角度来构思完成自己作品。
四、《孔乙己》在中国古典舞创作上的突破
（一）风格上的变通
从舞蹈创作的风格上说，《孔乙己》这个剧目打破了以往中国人表达情感时含蓄，内敛的方式，用幽默、风趣的手段表达了一个人物的内心世界和性格特点。
在人物性格和作品风格上对于以前出现的作品，如作品《庭院深深》、《同一屋檐下的女人》等等，这一类作品大多是选取中国民国时期深宅大院里一群可悲的女子与自己的生活相抗争的命运。 在情感表达上多数以哀怨，绝望为主，在作品风格的表达上，都是深沉感伤，循规蹈矩，压抑自己的真实情感的。
而《孔乙己》这个作品，他得到的巨大成功首先在于他对人物选取上的突破。 打破以往编导们盯着的怨妇情结。 他很好的选取了鲁迅笔下这么一个旧中国社会的小人物。 在作品的表达时通过偷书、喝酒、断腿三个段落表现了一个没落文人的形象，让人觉得他是一个有点可笑又有点可悲的人 ，既玩世不恭又善良厚道的双重性格。
（二）语汇中的求变
中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上， 经过历代专业工作者提炼、 整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。 古典舞之神韵即是“望形而得神”，神形兼备势必离不开身韵技法的运用。 由此可见身韵在古典舞中起到的巨大作用，它所强调舞者在运用身体时要欲左先右，欲前先后，通过提、沉、冲、靠、含、腆强调身体路线的圆流周转。 基本上在近年的古典舞创作中，编导们都遵循着这一规则。 特别是《扇舞丹青》更是身韵表现的最佳作品。 这个作品是将中国古典舞蹈、绘画和音乐熔为一炉。
《孔乙己 》这个节目也遵循了这个原则。 但是由于人物性格的影响，在动作语汇的表达上会产生变化。 因为音乐节奏的特点，很多古典舞中原有的动作在加上音乐的配合时，出现《孔乙己》中收放顿点的特性。 例如大家熟悉的风火轮在这个舞蹈中就变成划出去停，再完成后半边，在很多技术技巧中也是这样表现的。 它的动作线路在总体的感觉上也变成了放出———停顿———放出的直线运动，但是动作本身都是大家所熟知的身韵特定动作。 这就是《孔乙己》 这个人物癫狂的性格特点加上音乐所产生的大家熟悉的舞蹈动作新的路线变化的特点。
（三）创作题材上的拓展
在中国古典舞发展的这几十年中，中国古典舞在选材上大多选取了很多文学作品中大家多熟知的爱情故事。 例如《萋萋长亭》、《望穿秋水》 等描述了一段段催人泪下的凄楚恋歌和儿女情长。 舞蹈以男女主人公的大幅度动作的舞蹈语汇，表达出他们的内心世界有太多的无奈和压抑。
在作品中以控制，跳跃，奔跑等作为极富表现力的外部形式，而《孔乙己》这个舞作是选取了鲁迅笔下这么一个小小的人物来反应在当时社会下的一群人物。 孔乙己这类人则是被封建科举制度无情摧残了他的肉体和灵魂，然而麻木不仁，至死不悟，始终不明白自己穷困落魄的原因。 总是笨拙地试图证明自己的存在价值，掩盖自身的缺陷和丑陋之处，显得极为滑稽可笑。 舞蹈抓住了孔乙己这一特点，在舞蹈中重复出现蹦跳，颠跳的动作来反应他与这个社会的不和谐。 也通过音乐与舞蹈的结合所产生的直线运动来表现他的在思想，行动上的滑稽。 在舞蹈的第二段又通过他在酒馆喝酒时所表现出他对酒的痴迷反应他迂腐的思想，陈旧的生存方式，并在心理上还自认为与众不同，高人一等。这种有意的炫耀，反而更充分表现了自身的荒谬性，暴露出内心的空虚与无望。
综观以上几点，对于中国古典舞的创作来说，舞作《孔乙己》是一个巨大的突破，也给中国古典舞的创作界注入了新鲜的血液，同时，也应该是中国古典舞创作历程中的一个标志性剧目。 笔者相信通过不断的挖掘与探索，中国古典舞的创作将会是一片光明。
