汉代袖舞是江淮流域的楚文化与黄河流域的周文化相互碰撞、彼此融合发展而形成的一种舞蹈艺术形式。它兼具北方的雄健风骨和南国的柔美姿态，既充满周文化中在礼治熏陶下的严谨气度，又充满楚文化、特别是巫山文化的浪漫气息，突出地反映出汉文化博大、雄放的时代特征，为中国古代世俗乐舞的第一次高潮提供了充分的见证。
一、汉代袖舞形成的历史文化条件
汉承秦制，将一个大一统王朝延续了四百余年。强大的军事、政治、经济、外交实力赋予了两汉王朝以大一统的自信，其间，开疆拓土、对外交流、民族融合等，皆有空前建树。这一切为汉代文化发展创造了得天独厚的条件。在持续上升的国力和相对开放的社会文化环境下，汉代袖舞得以不断汲取其他舞蹈的长处以充实自身。其表现形式不拘一格，听凭人的天性和想象力展开，更像是一种自由发挥的舞蹈，充满鲜活的生命力。
前秦时期的文化，主要是代表统治者趣味的上层文化，民间世俗文化处于沉睡状态。而汉代社会经济的发展、政治的自信与文化的相对包容性，则使民间世俗文化有了繁荣发展的可能，民间世俗乐舞便是其活力资源。而袖舞，则受到了上层与民间的双重喜好，代表了汉代舞蹈的主流。
由于采取 “罢黜百家，独尊儒术”的政策，“天人合一”成为汉代社会普遍的信仰。对上天的敬畏、对祖先的祀奉、对鬼神的崇拜，复兴了原始巫术的图腾崇拜传统。龙、凤、鸟等图腾形象在舞蹈中获得幻化的表现。袖舞的形成便与 “龙凤交翔”主题的表现有着密切关系。鸟图腾形象也经常成为袖舞表达的意象。鸟，作为当时人们所认知的飞得最高最远的物种，人们对其有着由衷天然的好奇。生活于农耕文化中的汉人本身对 “天”就有着无比的崇拜和迷信，而鸟作为一种与人可远可近的物种，被人们理所当然的认为是连接自身与“天”的纽带。早期的人们就有 “化鸟”的愿望和情感，而鸟也就不可替代地成为了人们传达情感、表达意愿的灵物。在汉代袖舞中，编舞者们运用道具表现 “化鸟”、进一步表达出人鸟一体的飞升愿望。
汉代以前，诗、音和舞一直处于混沌一体的原始发展状态。到了汉代，虽然 “乐”、 “舞”仍然联称，但随着俗舞乐的兴起以及乐舞的大众化、时尚化要求，乐与舞已能摆脱固定联系模式，得到多样化的分合重组，这就为汉代袖舞创造了独立发展的空间。从现存汉代画像艺术所描绘的袖舞场面中，我们可以通过舞者夸张的动作，感受到这种舞蹈形式的热烈奔放，感受到其强烈的时代感和生活气息。同时，伴随着世俗化的历程，袖舞的艺术内涵不断得到丰富，艺术水平不断得到提高。在袖舞表演中，舞者通过运用拧、倾、圆、曲的体态，在起、承、转、合的袖势中，在忽展忽叠的形态中，在忽强忽弱的劲力中，通过动静、开合、高低、强弱的对比，将袖的韵律与身体的韵律融为一体，自觉深入到袖的每一次起、承、转、合之中，形成身体与袖体的融合、意念与动作的融合、情感与意境的融合; 通过运用身袖配合来表达感情和塑造性格，为袖舞的综合运用和舞台展现储备多方面的能力。相较而言，后世袖舞在技术上有诸多发展，但情感表现力却大不如汉代袖舞，因而后者其 “以袖比翼、以翼通天”的审美内蕴更是体现了在盛世汉朝的文化背景影响下舞者 “手翼”丰满欲试向往在空中翩翩起舞。这样一种腾空飞舞的美学特征，正好表现了汉朝人敢于不拘一格、向外扩张、欲与天空试比高的性格特征; 其 “飞升、自由”的审美心态与审美心境及赋予了汉代袖舞鲜明的文化审美特征，从而达到了以袖比翼、以袖示美的审美效果。
二、汉代袖舞的动态之美
舞蹈是通过肢体表演，表达舞者的思想情感，从而引起观赏者共鸣的艺术。而袖舞，顾名思义，是运用舞袖进行表演的舞蹈; 舞者通过对舞袖进行技巧性的展示来完成艺术表现。其重点在于舞者对舞袖的控制和驾驭。在汉代袖舞中，舞者的肢体动作与服饰运动消除了界限，人的肢体得以延长，创造出了 “翘袖折腰”的姿态美和 “物我合一”的精神境界，获得了鲜明的时代特征。
(一) “物我合一”的舞蹈动作
对于汉代袖舞来说，袖，不仅是一种舞台服饰，也不仅是一种表演道具，而是舞者肢体的延伸、动作的辅助、情感的语言。但是，袖舞之为舞，其动作不是笼统的，而是有着具体的形态类别。正是这些具体而细微的动作姿态，为汉代袖舞“物我合一”的审美境界赋予了生动的质感，提供了丰富的见证。汉代袖舞依其动态，大致有扬袖、甩袖、撩袖、绞袖、拖袖等类别。
1． 扬袖。 “扬袖” 是袖技的主要技巧之一。根据出土的文物画像得知，“振臂扬袖”是舞蹈的基本姿态。舞者通过大臂带动肘部再到手腕发出的力量，使袖子展现出最长的袖体。舞者通过手臂用力，一手举过头顶，一手侧于身旁，两袖同时朝一个方向运动，使长袖如长虹一般，呈现飞舞的姿态，给人以飘洒、豪放的气势，如仙女在舞池中飞舞，似 “轻云之蔽月”一般婀娜多姿。
2． 甩袖。 “甩袖” 是袖舞中的一个基本动作，也是袖舞必须掌握的重要动作之一。“甩袖”是指舞者向身体两侧挥舞袖体，然后大臂一挥，通过肘关节带动手腕的力量将袖体挥成一条直线，让人感觉袖体轻盈飞舞起来的舞蹈动作。 “甩袖”动作，通过人体最大限度的伸展，增强了舞蹈的动感和美感。
3． 撩袖。相对于 “甩袖”，“撩袖” 是运用小臂与手掌发力，使小臂与大臂成直角状态，从而舞动袖体进行舞蹈。由于 “撩袖”的动作幅度较小，使舞者体态的舒展受到了限制。但 “撩袖”作为袖舞的标志性动作，是对古代袖舞的极大继承和发展。
4． 绞袖。 “绞” 的形态是通过手腕的运用来完成的袖技，在抽袖的过程中，手腕带动袖体旋转，在空中呈现出动感。在出土的袖舞画像中，舞者左臂向外翻，使长袖在空中达成一个结，右臂甩袖而舞。从舞姿中我们可以看出，袖子所体现出的力量感及动势较为突出，再加上表演者的舞姿，使袖与身体的配合更加完美。
5． 拖袖。 “拖袖” 是依靠表演者全身的配合形成的舞姿。舞者上肢带动袖体的拖动与下肢脚与胯的配合，形成拖袖这个姿态。这个舞姿不求体现袖舞的飘逸，而是突出它厚重感的一面。 “拖袖”可以使人感觉到表演者的沉稳和气势。
“拖袖”依靠舞者身体的倾、折等舞蹈动作，运用手臂用力，带动长袖舞动，表现的是袖舞的婉约、静谧的情感，从而体现一种 “以身带袖”的动态美感。
从以上描述可见，扬袖、甩袖、撩袖、绞袖、拖袖等类别，虽然动作有别，审美效果有异，但都贯穿着 “已手袖为容”的特征，那就是充分运用人体双臂，来展现和表达舞蹈的思想内涵，并导向一种超越舞姿的精神境界。在这里，所有的舞蹈动作都体现出舞者对袖的高度控制，同时又不露痕迹，臻于出神入化。这时，舞袖已整个地融入了身体动作之中，并自然地连带着情感的表达。这种物我合一的境界，将汉代舞袖变成了一种情感表达的语言。
(二) “翘袖折腰”的体态展示
汉代处于中国封建社会的上升时期，整体上充满自信与活力。艺术上 “放笔直干” (鲁迅语) ，状飞动之趣，充满舞的旋律。反过来，汉代舞蹈也分享了汉代文化的雄大、豪放的时代气息。袖舞“翘袖折腰”的体态特征便突出地反映了这个特点。在留存至今的汉代壁画和器物绘画中，我们会发现长袖舞的画面屡见不鲜。作为汉代最为成熟的舞蹈形式，长袖舞的动作特点就是 “翘袖”和“折腰”———舞者运用柔软的腰部展现动作，同时，双臂用力使舞袖在空中飞舞，不仅姿态优美，而且给人空灵、魔幻之感，唤起了人们天人合一的宇宙感。翘袖折腰的姿态充满虚实相生、以小见大、势贯天地的意境。如此看来，汉代袖舞在传统意义的袖舞基础上拓展了袖体的内涵，从而使舞蹈更具哲理寓意。
“翘袖折腰”的舞蹈动作，重在力度，即腰对袖技、袖形、袖劲的影响，腰间的发力对袖技、袖体伸展及力度。接下来，让我们通过对 “翘袖折腰”的几个动作要领的分析，来具体把握这种力度之美:
1． 拧腰腆胯。 “细腰” 之美是战国时期楚人审美观的遗存，只有细腰才更能反映舞姿的轻柔、飘逸，也直接影响到舞蹈的艺术效果，也正因为如此，才有了 “楚舞细腰掌中轻”、 “纤腰舞飞春杨柳”的一代舞风。舞者轻抬左脚成弓步状，由腰部发力带动身体上半身左拧腰出胯，将身体重点前倾于单腿之上，体态婀娜，从而呈现柔美之势，用以表现舞蹈的内在美。此类腰部多扭转，身体重心前倾的舞姿在袖舞表演中比比皆是。
2． 左折右倾。舞者通过甩袖动作，将舞袖用力轻挑，呈现出 “翘袖”的姿态，除腰部以外的其他部位与腰部呈现相反的方向，以左、右两边为主要姿态来表现其舞姿轻盈柔美，技法优雅，活像两只展翅要飞的鸟儿，娴婉轻盈。
3． 冲向斜前。舞者将身体置于倾斜状态，在失重的作用下，用手臂扬袖以保持身体平衡，袖体柔和轻飘。舞者往往通过这种姿态，来表现一种玄妙的感觉。
4． 前俯后仰。 “前俯后仰” 的舞蹈动作对舞者的技能及体能、身体柔韧性具有较高的要求。舞者通过体态上的前俯后仰，挥袖起舞，可以表现舞者的灵活敏捷，对舞蹈的表现手法也是一种提升。
以上观感，皆来自于汉画图像中 “翘袖折腰”的舞蹈形态。从中可见，汉代袖舞的 “翘袖折腰”，无论采取哪种技术动作，都始终围绕着力度之美的展现进行，构成了汉代艺术之为 “力的和声”的经典部分。另一方面，我们在此也能看到，汉代舞伎早已有了系统、严格、规范性的身体训练，在乐舞表演活动中已经建立起了一套程式化标准，这套标准对后世影响深远。
三、汉代袖舞 “以翼通天”的意境
汉代袖舞的袖包括了袖身和袖体两个部分。袖身是指穿在身上的遮掩胳膊的服饰部分，袖体就是连接在衣服袖口处的向外延长的长袖部分。这是一种服饰化了的舞蹈道具，长袖的操纵性主要在于长袖本身，它借助于手臂的舞动产生了飘逸、柔韧、连绵不断的多种力度变化，从而形成了袖体上下翻飞、回旋缠绕、婉转起伏、线条交错的空间形态。
也因为如此，长袖舞综合了技艺性、观赏性、表现性而长久地流传了下来。
(一) “以袖比翼”的飞升之趣
考察袖舞的兴起和发展，我们不能不联系到中国古人的天命意识，其最直接的表现就是对 “天”的崇拜，从而世俗化地表征了 “天人合一”哲学观念。在这种观念氛围下，汉朝巫风盛行，其结果是使远古图腾焕发了新的生命力。袖舞最突出的舞蹈动作——— “以袖比翼”———便是图腾崇拜在舞蹈中的集中表现。而最具代表性的 “两袖舞形”，从某种意义上是运用袖这一道具作为与神灵沟通的工具。
与力的美学表现紧密联系，汉代舞蹈美学特征中最大的特点就是对于 “飞”的深度刻画。 “飞升”既表现了古人对浩瀚宇宙、对无限世界的向往、对永恒性的渴望，也特殊地带有汉代人与“天”对话的情怀以及事死如事生、对世俗生命轮回性的追求。宗白华先生指出: “在汉代，不但音乐、舞蹈、杂技等艺术十分发达，就是绘画、雕刻也无一不呈现一种飞舞的状态，图案常常用云彩、雷电和翻腾的龙构造，雕刻也常常是以雄壮的动物，还要加上两只能飞的翅膀，充分反映了汉民族当时的前进动力。”
袖舞作为汉代舞蹈艺术的代表，其表现风格和审美心态上也迎合了这一点。最为常见的以袖比翼、以翼通天的舞蹈动作，极大地表现了汉人对 “上天”的崇拜及试图与天相通的美好愿望。舞者舞动双袖，时而轻柔甩袖，时而用力 “撩”袖，就像鸟儿通过控制双翼而滞留空中一般，体现出古人善于将自然观察与超自然想象进行神秘沟通、从而导向永恒之思的能力。
汉代袖舞中所透出的审美风格，不仅有极强的趣味性、寓意性，而且还蕴涵了 “人的物化、物的人化”的艺术个性。我们知道，早期的袖舞是舞者手拿鸟饰作为道具进行表演的，可是到了汉朝，舞者们已经不能满足于笨拙的以手持物进行表演。随着世俗文化的兴起，舞者们开始充分运用自己的想象，结合当时汉服特点，将舞服发展为长袖用以模仿鸟的翅膀，取代了手拿道具的表演形式，这样演出更方面，更有观赏性。舞者将舞袖模拟为鸟的翅膀，赋予他们上天的力量，好像能够超越肉体的局限，在天空中自由翱翔。两袖代表的就是两个翅膀。这种激发超越感的表演形式，通过拉近人与天、人与神之间的距离，拉进了舞者与观者的距离，容易引起人们普遍的共鸣。
(二) “以翼通天”的超升渴望
从人类学的角度看，中国古代舞蹈服饰、道具的演变过程，是人们对远古图腾形象情感化、艺术化的过程。尤其是鸟图腾的想象，由于可知的原因，在汉代舞蹈中获得了特殊的发展，形成了以袖比翼和以翼通天的舞蹈形式。这种依靠转变形成的以袖比翼和以翼通天的舞蹈思维方式，为先秦至两汉人们对 “天”的崇拜赋予了全新的形式，代表了思维的进化和舞蹈在本体论层面的艺术拓进。其次，鸟图腾形象也并非单独地由鸟的自然形象中来，而是意向性地综合了龙图腾、凤图腾等中华民族的图腾崇拜观念。我们知道，中华民族是以“龙”图腾为主要崇拜对象的民族，并以 “龙的传人”文明于世界。中国传统意义上的 “龙”是一种被人们赋予了更多寓意的精神寄托。龙的灵性为中国古代舞蹈提供了主要精神内容，龙的姿态为中国古代舞蹈提供了形式韵律，从而平衡了以鸟图腾形象为主创造舞蹈形象的单一性。以汉画砖上的长袖舞为例，其韵律似飞云流瀑。画砖上的束腰女子已经完全脱离了现实意义上的舞蹈，而是在空中翩翩起舞。这样一种腾空飞舞的美学特征，正是鸟图腾其表、龙图腾其里的创造性综合，贴切地表现出汉朝敢于不拘一格、向外扩张、欲与天公试比高的社会性格。
人类对于浩瀚宇宙的探索由来已久，对于“苍天”，人们似乎有着天然的好奇心和敬畏之心。
战国诗人屈原的 《天问》中有 “遂古之初，谁传道之，上下未形，何由考之?”这其中五十六个问天之语，正是中国古人第一次抖开了久久困扰和萦绕在心头的情节。一直以来，人们对于以 “天”为命题的探索和追问屡见不鲜。而在汉代袖舞艺术中，这种充满理想的 “天问”通过身体表达获得了完美的形象。相较而言，后世袖舞在技术上有诸多发展，但情感表现力却大不如汉代袖舞。原因很简单，后世舞蹈过分的技巧化追求，减弱了汉代袖舞那种 “以袖比翼、以翼通天”的精神。这种精神唯有在盛世汉朝的文化背景下，在质朴火辣的激情中，在一种欲超越有限生命的、强烈的世俗化渴望中才能存在。
参考文献：
〔1〕孙颖． 中国汉代舞蹈概论 〔J〕． 中国文联出版社，143 －144．
〔2〕孙颖． 中国汉代舞蹈概论 〔J〕． 中国文联出版社，144．
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〔4〕彭洁波． 汉代袖舞研究三题 〔J〕． 天津音乐学院学报 (天籁) ，2009 ，(3) ．
