一、福金和他的芭蕾舞剧概述
米歇尔·福金（1880—1942）是20世纪俄国最重要的芭蕾舞大师之一，他一生致力于芭蕾舞的改良和创作，为后世留下了许多传世经典作品。福金的芭蕾舞艺术生涯可追溯至1889年，当时只有九岁的福金进入圣彼得堡戏剧学院学习舞蹈，毕业后即担当玛利亚剧院芭蕾舞团的独舞演员，饰演了《雷蒙达》《睡美人》等多部古典芭蕾舞剧巨作的主角。然而，年轻有为的福金并不满足于芭蕾舞表演，他还广泛涉猎音乐、文学等领域的知识，并将其融入到芭蕾舞剧的创作中来。20世纪初，福金由一名芭蕾舞演员转型为一名芭蕾舞剧编导，开始了他辉煌的创作生涯。从创作第一部独幕芭蕾舞剧《阿喀斯和伽拉忒亚》到奠定编导大师地位的作品《阿尔米达的别墅》，再到举世闻名的经典芭蕾舞剧《天鹅之死》，福金用了短短两年的时间就创造了芭蕾舞史上的成名奇迹。此后，福金又应佳吉列夫等着名舞蹈大师的邀请创作了《仙女们》《狂欢节》《火鸟》《玫瑰花魂》《彼得鲁什卡》等一系列经久传世的芭蕾舞剧作品，开创了芭蕾舞剧现代化的新篇章，同时也赢得了“现代芭蕾之父”的赞誉。
二、福金芭蕾舞剧的创作特征
笔者通过研究发现，分析福金芭蕾舞剧的创作特征可以从舞剧内容、舞蹈动作、舞剧结构三方面入手。
（一）舞剧内容的时代性与民族性
在内容上，福金对芭蕾舞剧进行了革新，他一改古典芭蕾舞剧时期以仙凡、幻想为主的创作思路，将时代精神同民族韵味融入到主题思想中，表现出了强烈的时代感与民族性。具体来讲，福金芭蕾舞剧的内容创作特征表现如下：一是现代性。福金非常注重从现代社会生活中汲取芭蕾舞剧创作的养分，力求以富有时代气息的主题思想、题材和形式打动观众。福金提出的“舞剧新规”第一条中就明确指出了舞剧革新的目标是“打破传统模式的局限性，以最有力的新形式体现时代精神”。
这一创作理念成为福金新舞剧的改革宣言，指导着他的舞台实践。以福金最着名的芭蕾舞剧《天鹅之死》为例，这部作品创作于20世纪初，当时的俄国刚刚经历过革命，社会生活动荡不安，人们在这样的环境下渴盼美好的生活，福金就结合当时的大环境创作了这部女子独舞作品。舞蹈内容表现了一只濒死的天鹅在生命的最后同命运与死神搏击的过程，充分传达了现实的残酷与对生的渴望，深刻揭示了时代主题，具有极强的现代感。
二是民族性。福金为了使芭蕾舞剧的内容更贴近真实生活，在创作中融入了大量具有民族性格、民族气质的元素，他认为带有民族性的舞蹈蕴含着无穷的美感与情趣，是舞蹈艺术本土化的最佳实现形式。例如，福金芭蕾舞剧《彼得鲁实卡》与《火鸟》的内容就是分别取材于俄罗斯民间传说和俄罗斯童话，《彼得鲁实卡》中滑稽可爱的小丑有着十分悲惨的命运，折射出俄国下层百姓的悲苦命运；《火鸟》则昭示了善定胜恶、真理定胜谬误的民间朴素真理。除了借鉴民族传说、童话等文学形式外，福金还将民间音乐融入到了舞剧内容创作中，同样以《火鸟》和《彼得鲁实卡》为例，这两首作品分别采用了俄罗斯民间旋律和俄罗斯民族舞曲，将俄罗斯民间艺术的韵味完美地表现了出来，充满了民族性。
（二）舞蹈动作的多样性
舞蹈动作是舞剧最基本也是最核心的要素。福金一方面广泛吸收和借鉴民间舞、古典舞、新兴现代舞等其他舞蹈门类的动作形式元素，另一方面他力求实现形式与表达的内外统一，积极探索舞蹈动作表达的新形式、新方法。总的来说，福金对于舞蹈动作的革新主要表现在舞蹈动作语言形式上的多样性和舞蹈动作语言表达上的多样性两大方面，下面笔者就将对这两点做具体分析：首先是舞蹈动作语言形式上的多样性。福金一改古典芭蕾时期严格规范的动作编创程式，采用更加多样的手法进行舞蹈动作的创新，使舞蹈动作更加符合芭蕾舞剧的戏剧特点。纵观他的传世作品，我们能够发现福金将一切符合现代审美要求的造型语汇用于舞蹈动作中，呈现出了开放又不保守的肢体魅力。以其芭蕾舞剧《火鸟》的舞蹈动作为例，福金根据舞剧中的主要人物安排了三套性格与技术完全不同的舞蹈动作——代表魔界的魔王柯谢依舞蹈动作棱角分明、丑陋怪诞、滑稽可笑；象征着美好与青春的公主和仕女的舞蹈动作融入了诸多俄罗斯民间舞蹈元素，她们身形摇摆、赤脚跃动，呈现出柔和、典雅的特点；而象征希望和光芒的主题角色火鸟则采用了富有力量的大跳和动作轻巧的足尖跳为主的动作……这些多种多样的动作形式配比实现了舞剧内涵的表达需求，使作品更加引人入胜。其次是舞蹈动作表达上的多样性。通常意义上讲，芭蕾舞剧的舞蹈动作表达主要关注两方面的问题，一是抒情性，二是叙事性。
福金认为在舞蹈动作抒情和叙事方面寻找更多的表现手法有助于最大限度地传达戏剧内容，实现动作语言的舞台效果，提升作品的整体魅力。以芭蕾舞剧《火鸟》为例，福金采用了情节舞蹈、群舞、独白式舞蹈等多种表现手法进行作品抒情性和叙事性的传达：少女们捡拾苹果处为了表现欢腾、活泼的场面选用了群舞，魔鬼出场处为了表现气氛的诡异、清冷选用了独白式舞蹈……这些多样化的动作表达推动着情节不断发展，增强了舞剧的戏剧效果。
（三）舞剧结构的戏剧化与交响化
福金之前的古典芭蕾舞剧结构是由法国芭蕾演员、编导、被誉为“古典芭蕾之父”的彼季帕拟定的，这种舞剧结构主要由哑剧场面组成，形式较为单一。福金不满足于这种缺乏立体感的舞剧结构，对其进行了全方位的革新，具体来说，福金芭蕾舞剧结构的创作特征可归纳为戏剧化和交响化两点：舞剧结构的戏剧化是福金芭蕾舞剧最重要的原则要求，他认为舞剧结构要以突出剧情、串联舞蹈动作为目标，他反对过分奢华、毫无意义的宏大场面，以及机械划分的哑剧舞蹈曲目，强调采用戏剧性较强的独幕舞剧来集中表现作品的故事情节。以最为常见的舞剧结构双人舞为例，福金一改古典芭蕾舞时期的单一再现结构，将双人舞结构改为了剧情逐层递进的A-B-A三段式结构——A段由男女舞者伴随抒情慢板合舞，B段由男舞者或女舞者伴随变奏曲独舞，到了第二个A段，男女舞者再次合舞，此时的配乐通常为较为华丽、辉煌的快板，本段最后两位舞者以高难度动作结尾。以福金的芭蕾舞剧《火鸟》中的双人舞段为例，他采用全新的三段式结构——先是以双人舞的方式表现了王子伊凡对火鸟的“追击”，而后以“火鸟”独舞来展示双方的对峙，最后以王子获赠羽毛的双人舞表现火鸟重获自由的场面，三段舞蹈一气呵成，充分实现了芭蕾舞剧戏连贯集中的戏剧化要求。舞剧结构的交响化则是福金舞剧创作中最具现代气息的原则要求，他非常注重舞蹈场面的多层次效果，力求使芭蕾舞剧艺术成为人物造型、服装配饰、肢体动作、音乐伴奏、舞台美术等多种艺术元素的统一体，制造出犹如交响乐般的综合艺术效果。以福金芭蕾舞剧交响化的代表作品《仙女们》为例，这部创作于1909年的浪漫题材舞剧以肖邦抒情钢琴小品贯穿始终，并且融入了华尔兹等现代舞蹈艺术元素，既充满了优美舒展的浪漫主义情怀，又表现出了自由灵动的现代艺术气息。又如，首演于1910年的《火鸟》，福金不但将舞蹈动作安排成了“展开—呈示—再现”的音乐结构，更是融入了俄罗斯节日场面的舞美和人物造型来承接舞剧各幕，使整个作品呈现出强烈的综合化、交响化效果，大大提升了芭蕾舞剧的观赏价值。
综上所述，笔者结合福金大量芭蕾舞剧作品从舞蹈美学的角度对其创作特征进行了详细分析，通过这些分析我们可以看出：福金的创作理念与实践始终保持与时代同步，表现出大胆革新思维。作为当代舞蹈工作者，我们要学习他这种与时俱进的精神，以全新的创作理念为民族芭蕾舞编创做出应有的贡献。
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