一、中国古典的起源、形成及其发展
中国古典舞有着极为悠久的历史，它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈，在周礼乐《六代舞》、汉魏“舞戏”、唐代《十部乐》等乐舞中都有其痕迹。新中国建立以后至五十年代初期，舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术，建立了一套中国古典舞教材，一直到80年代，中国古典舞不断发展，从外形到内涵突破局限，整理和创造出了许多别具一格的古典舞，更创建了古典舞身韵。它把以往古典舞中的动作规律提炼为以腰为中心、进行圆运动的基本动作，极大地拓展了中国古典舞的运动空间，不仅从外形上，而且从内在神韵上，都使中古典舞形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美结合与高度统一的美学特色。
二、身韵的概念及基本元素
“身韵”是“身法”和“韵律”的统称。其中，“身法”侧重外部技法范畴，“韵律”则侧重内部意蕴风骨，两者的完美融合，才能将中国古典舞的审美特色及风貌展露无遗。也就是说，“身韵”指的是“形神兼备，身心并用，内外统一”。而“形、神、劲、律”是身韵形成必备的四大要素。其中，形指的是外部动作，姿势仪态、动作的运动流程等均在此范畴；神是古典舞的灵魂意蕴所在，具有核心统领地位；劲指的是力，即动作的徐缓、轻重、刚柔等力道；律指的是动作过程中自身的律动以及运动所遵循的特定规律。
只有四者达到内外融通之境，才能使得整支舞看起来和谐唯美、心意相合、气韵共生。
三、中国古典舞中的身韵教学方法
（一）从训练角度出发，做好素质训练
从训练角度讲，中国古典舞中身韵的教学任务主要囊括形体训练、技巧训练、艺术张力训练、素质训练以及舞台艺术美感训练等。因此，肌肉素质、柔韧性、爆发力、忍耐度以及表现力等要素在古典舞身韵教学中不可或缺。在平时，对运动频率和幅度、肌肉群的强化、韧带的柔软性等方面的训练也要加大强度。例如，在完成180度“前旁搬腿”时，主力腿、动力腿必须直膝，且主力脚必须保持最高程度的半脚尖，保持时间务必达到自身的极限（通常为两个八拍）。
总之，身韵教学首要的就是要做好素质训练，才能更进一步。
（二）注意典型舞姿造型的协调性
身韵训练要注意典型舞姿造型的协调性，做好舞姿动作的俯仰倾斜、扭拧旋等运动全身的协调性，且其他部位也要按照要求切实做好，保持整个身体自然松弛，即要重视各个关节部位的要领和基本要求。假设一个关节运用感觉不对，自然会关系到其他动作的运动。如塌腰、授脖、翘臀、憋气等都是因为某一关节没有协调所致。所以，在初学时，教师要求学生要抓住周身关节部位协调性，切忌要求一步到位，要注意循序渐进的教学要求。
（三）身韵训练与基训内容有机结合
当前的舞蹈教学通常将基训和身韵分称两门课，有些人主观地认为身韵是附属学科，是以学生训练为主旨的基训课的点缀，只起到修饰和强化风格的作用。换而言之，就当下的教学现状来讲，学界普遍在观念上没有对古典舞身韵的作用与价值有更为清晰和客观的认识，经常将其边缘化，更不可能将其作为教学重难点和核心要义来渗透到日常的课程教学之中，从而直接导致了基训和身韵课程各自为政的局面，这种片面强调古典舞的形态美或者一味重视古典舞的神韵美的做法，都存在一定的偏颇，无法达到形神兼备、劲律相合的圆融之境。只有将两者统一结合起来，达到形、神、劲、律的融合，并将其始终贯穿到教学过程的始终，才能真正达到和谐、统一之境，才能更好地彰显古典舞的艺术特色。因此，应采取身韵训练与基训内容相结合的方法。身韵与基训的结合，有助于学生解放身体各部位，较好地完成高难度技巧，使动作松驰流畅，肌肉线条拉长，表现力明显增强。同时，也可以增强动作组合的规律性，加大动作幅度。另外，身韵训练还应和基本技巧、能力训练相结合，因为古典舞的舞姿、技巧和各类基本能力的训练不可分割。要想使学生经过多年的专业学习后，一举手、一投足都风格浓郁、韵味十足，就必须在日常基本功教学中贯穿身韵的训练，使古典舞的身法、韵律潜移默化地渗透到基本功的旋转、跳跃、舞姿、技巧之中。
（四）分阶段、由浅入深进行训练
中国古典舞教学并非毫无章法可循，它是有一定规律的系统化体系。和其他学科的教学模式并无不同，一般包含教学计划、教学目标、大纲设计、教学目的和任务、教学方法和步骤、教学内容等板块。有些也会以舞姿、身韵和基本概念等来分板块教学。此外，还会根据人体活动顺序来进行顺序编排。例如，按照从脚到腿、腰、胸、头等顺序来进行教学内容的编排和整合。以呼吸训练为例，这里的呼吸和生活中的呼吸概念不同。呼吸在所有舞蹈动作中的作用非同小可，与舞姿也密不可分。呼吸训练要依据各年级的特点，深入浅出地进行生动教学。在对低年级进行训练时，要降低训练难度，将坐地呼吸和提沉等一些单元素训练结合起来进行教学，不但能够达到训练的目的，同时可以使学生掌握一些基本形态的训练方式。对于中高年级的学生来讲，在做基训时，就可将身韵元素潜移默化地融入进去，在做腰腹训练、单腿蹲及控制时，考虑到呼吸、韵律的相配合。这样一来，不仅能使基训和身韵和谐、统一，还能提升拧、圆、倾、曲的练习效率，进而凸显古典舞的独特审美韵味。
（五）将“神韵”与“身法”相结合
古典舞凝聚和体现了我国传统民族文化的精神内核，通过形神兼备的艺术特色将我国形态美学和韵律美学结合了起来，完美再现了我国传统民族文化的独特韵味和审美特色。其中，“形、神、劲、律”是古典舞身韵教学的四大基本要素，浓缩了古典舞的所有审美内蕴。身韵教学的目标并非只是单一身韵教学，而是实现身韵与古典舞舞姿与技术技巧的完美融合、浑然天成。这些在舞蹈动作的连贯、和谐、韵律把握、衔接等细节处理上，以及舞蹈氛围的渲染、点线处理和表演人员的演绎等方面都有较全面的体现。为此，在进行舞蹈教学时，教师要秉持神韵与形态相结合的理念，将“形、神、劲、律”等古典舞要素有机融合在一起，并切实贯彻到古典舞教学活动中，通过模其劲、摄其神、振其形、顺其律等具体教学环节和方法，来实现舞蹈教学的形神兼备，从而实现教学目标。在古典舞练习中，对身韵的理解和把握，以及古典舞“少律风格无，无韵则神死”的思想，要从一开始教学就植根到低年级学生的大脑中，继而依据循序渐进、由浅入深的教学原则，配之以科学系统高效的教学手法来增强学生舞蹈的感染力和表现力，从而实现神韵和形态的完美结合，实现传统的民族风格和当代审美的完美融合。另外，在身韵教学中，高校舞蹈教师应掌握以下教学原则：首先，秉持教学目标，尽可能多地让学生掌握古典身韵的基本知识和要领。其次，依据学生个体的差异，选用合适的教学方法，让学生增强心理感受力，找到自身的最佳发挥点，提高对神韵和形态的掌握和理解，从而实现教学目标。
再次，营造良好的教学氛围，寓教于乐。另外，还要注意每节课的知识容量，以免造成信息量过大，影响学生的学习积极性。最后，语言精准、生动、亲切。这一方面有赖于教师平时的练习，另一方面教师要不断提升自身的理论修养和文化素质，以避免给学生造成压迫感和陌生感，从而实现教学进程的顺利进行。
四、结语
中国古典舞“身韵”课程，是一项重要的中国古典舞教学成果。它不仅是完整的训练体系，还是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系，可以使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。因此，我们要抓好古典舞中的身韵教学，使舞蹈训练更加规范、完整、高效。
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