摘要：本文通过对"形"、"神"基础概念的分析并带入到舞蹈中， 实现理论和实践的结合， 使舞者的表演更加具有表现力和感染力。作者在通过对《孔乙己》这一舞蹈深入的研究和探索中认识到真正的"形神兼备"需要舞者不断的对舞蹈进行分析和刻画， 才能更好的将这一形式用舞蹈表达出来， 而观众能真正的感受舞蹈所要表达的情感， 更好的引起共鸣。
关键词：形；神；孔乙己；舞；
作者简介：赵芡 （1993~） , 女， 舞蹈专业， 研究方向为舞蹈表演与教育。；
基金：西南民族大学研究生创新型科研项目 （浅谈"形神兼备"在舞蹈变现中的重要性--以舞蹈《孔乙己》为例CX2018SP100） 资助；
一、舞蹈"形"的基本概述
1、"形"的概念
舞蹈的"形"主要表现为身体的姿势， 需要舞者丰富其肢体情感， 通过对不同类型的舞蹈进行观察并反复练习， 从中寻找更好的"形".在一个舞蹈作品中， 通常我们看到的形式或过程， 可以将其统称为"形", 如舞者的形态， 形态之间的连接等等。
2、"形"的重要性
"形"在舞蹈中是根基， 是表达和传递的媒介， 体现舞蹈的欣赏价值所在。顾名思义， 如果一个舞蹈想要惊艳于世， 想要感动观众并带给他们视觉上的震撼和感动就需要舞者不断在"形"上下功夫， 更准确的将作品的真正含义传达给观众[1].
二、舞蹈的"神"
1、"神"的概念
舞蹈的"神"是一个抽象的概念， 需结合"形"来表达， "神"往往表达的是中心思想， 也是舞者想要向观众传达的情感。我们可以通过"神"了解舞蹈的精神内容， 它包含了舞蹈的情感和意义。和"形"相比， "神"更为隐晦， 需要舞者具有扎实的基本功， 通过一遍遍的练习不断完善， "神"可能是一个表情动作， 也可能只是一个眼神[2].
2、"神"的重要性
在整个舞蹈过程中"形"只占整个内容的三分， 而其他的则就是"神"."神"是通过舞者的感受和意识来支配的， 它更加纯粹， 需要舞者加入自己的思想使其变得具有生命力， 得到具体的表现。"神"在整个舞蹈中占据一大部分， 也是整个舞蹈的灵魂， 让舞蹈变得不再是单一的肢体演奏， 而是有灵性的， 鲜活的， 像有生命一样。
三、如何在舞蹈中"形神兼备"
1、"形神兼备"在《孔乙己》中的具体表现
1） "形"的表现
在《孔乙己》的表演中， 舞者先是从舞台后区跃到了中央， 在空中时两腿紧缩在胸前， 并向右回望脸露惊恐， 舞者以身体转换时蜷缩， 腿稍弯曲形状溜上舞台， 其造型栩栩如生的展现了他偷书后所流露出的恐慌及其凡俗和猥琐的形象。转而演员将两手摊开， 似乎是在朗读， 昂首挺胸做出才高八斗的样子， 这时的他一扫开始的猥琐整个人变得精神焕发， 但这种状态呈现得非常短， 在四面看客投来白眼时， 其绝大部分状态还是弯腰驼背的样子[3].
舞蹈进入第二段后， 在背景音乐中掺杂着他凄惨的叫声， 说明偷书一事最终败露， 并在追赶中摔断了腿。这一段是以行动为主要表达方式， 首先在逃跑中大跳随后滚地站立， 用小跑逃走， 在逃跑过程中腿已摔断， 他尝试着以单膝跪地的方式连续向上跃起三次， 但都没成功。在空中做了一个摆成莲的姿势， 并接上360度的旋转， 最终还是失败倒地。这一连串的动作让观众看到在家丁的追捕中他被围攻并击中， 过程中没有一点做作， 也是最为精彩的部分。
最后一段音乐变为凄凉和悲愤的， 主要动作是双腿盘坐， 以双手撑地的姿势向前行， 他最终沦落为乞丐， 用哑剧的形式表达了此时内心的痛苦和凄婉， 整个过程让观众感慨万千。
2） "神"的表现
鲁迅在《孔乙己》中曾对人物有过大量的面部描述， 通过描述更容易对人物的性格进行刻画， 所以在舞蹈中也加入了大量的面部表情变化， 可以更好的展现当时的情景。他时而嬉皮、时而惊慌、时而悲愤， 将一个受封建社会影响并被迫害的知识分子的内心情感完全表现出来[4].
对孔乙己第二次"面色"的刻画是在偷书事情败露后， 在狡辩时他面色涨红， 额上的青筋似乎也更突出。舞者在"神"的表现先从惊讶再到羞愧， 在事情被揭发时先是脸色变红但仍在维护作为书生的面子， 在最后表情流露出羞愧。这些细腻的变化都被舞者表达的活灵活现， 可见他对于"神"的认识已经有了很深刻的体会。
在舞蹈的最后， 整个面色变得黑而瘦， 从描写中已经可以充分体会到他最后的处境， 死里逃生但残疾以乞讨为生， 最终在苟延残喘的生存着。最后的这种恐惧和绝望都被舞者通过面色表现出来， 也是舞蹈的点睛之笔。舞蹈中能看出孔乙己对书生这一身份的迷恋和痴迷， 不管是在偷书的过程中还是被人讽刺的时候， 他都表现了对这一身份的不舍和高人一等的姿态。在整个"神"的描述中， 舞者的表达都恰到好处， 观众也通过舞蹈看到了孔乙己这个人， 看到了他的心理， 看到了他的悲哀， 可见舞者充分理解了"神"的意义[5].
2、"形神兼备"在《孔乙己》中的重要意义
整个舞蹈中舞者的表达方式都恰到好处， 没有一丝的拖拉。对于"形", 舞者用了大量的肢体语言来表达， 同时也不缺乏细腻的刻画， 让观众感受到人物性格。通过"形"的描述， 舞者进而对"神"进一步理解， 用细微的表情展现了人物的心理活动， 对整个变化也拿捏的很到位， 观众看到了一个活灵活现的孔乙己。舞者在整个舞蹈中充分体现"形神", 可见二者是相互依存的， 是逐步升华的， 所以舞蹈不同于影视的复制， 舞者通过"形神兼备"把情感和动作相结合， 融入了自己的艺术感情， 使舞蹈产生了更为深广的意义[6].
四、结论
真正的"形神兼备"需要舞者对舞蹈进行分析和刻画， 每一个动作和眼神都需要进行反复的琢磨。而真正的舞蹈不是一种表面现象的复制， 而是将舞蹈丰富的真实情感融入其中， 使舞蹈变得生动。在舞蹈中我们要确认这个舞蹈的"神", 进而对"形"完成进一步的刨析， 使二者相辉映， 观众才能在观赏中真正的体会到舞蹈这门艺术的感染了力， 体会到舞蹈的美。
参考文献
[1]李昂。艺术想象在舞蹈作品创作中的呈现与运用[D].中央民族大学， 2013.
[2]龚倩。论中国"古典舞"表演对戏曲舞蹈的扬弃[D]中国艺术研究院， 2013.
[3]李颖。贾作光舞蹈艺术研究[D].内蒙古大学， 2012.
[4]邵未秋。中国古典舞的审美意蕴[J].文化艺术研究，2014, 03:85-96.
[5]胡昭防。身韵意境生命[D].汕头大学， 2004.
[6]白雪民族民间舞蹈作品之意境创造探究[D]中央民族大学， 2013.
