摘要：本文从VI设计视角出发，通过对动态化VI设计的艺术特征与应用、基本原则、审美情感等方面进行整理和分析，着力介绍动态化VI设计在当代艺术馆中的视觉应用，利用其动态化特点，提升VI设计的多样性以及VI设计应用领域的功能性，使相关设计者、使用者能够更加客观、系统地了解动态VI设计的视觉应用情况，帮助促进更多优秀的设计尝试与实践出现。
关键词：动态化;VI设计;艺术馆;
Abstract：From the perspective of VI design, this paper organizes and analyzes the artistic characteristics, artistic application, basic principles, and aesthetic emotions of dynamic VI, and focuses on introducing the visual application of dynamic VI design in contemporary art museums. Its dynamic characteristics enhance the diversity of VI design and the functionality of VI design application fields, enable relevant designers and users to understand the visual application of dynamic VI design more objectively and systematically, and help promote more excellent design attempts and practices.Appear.
Keyword：dynamic; vi design; art museum;
1 动态化VI设计的艺术特征与应用
1.1 艺术特征
随着时代的快速发展，艺术馆的VI设计有了新的表征形式。希望通过直观的视觉效果表达艺术馆的文化底蕴、展馆性质和展品特点，以此宣扬艺术馆的品牌调性与文化内涵。当前的艺术馆VI设计逐渐从二维的单一形象发展到动态的多样表现，展示效果方面也逐渐从传统的印刷模式扩展到虚拟的电子平台，相较于以往具有更丰富的视觉展现方式。在表达叙事性设计的基础上，提取代表性的符号元素，如卡通形象、有影响力的人物和标志性景观，在最短的时间内向用户传达最直观的信息，这个传播过程是传统的二维广告无可比拟的，它可以增强用户的体验感，并在一定程度使艺术馆的形象特点更加深入人心。同时，动态艺术也是视觉艺术的一种趋势，是人与艺术之间良好的沟通方式，是适应现代社会发展、逐步回应人们审美需求的过程，促使人们的审美向更高层次发展[1]。
1.2 艺术应用
艺术馆属于文化符号的范畴，VI设计是艺术馆与外界联结时展现自身特征、内容和身份的视觉符号。作为空间符号的一种应用形式，动态化VI设计强调图形的动态表达，不仅在二维和三维层面分别增加了时间维度，空间维度上也得到了突破，构成一个动态化且有空间延伸感的设计图形，带来更强烈的视觉冲击，由此形成一种新的认知表达，为用户提供情感价值。
在色彩使用方面，传统二维平面的视觉图案有较多的局限性，考虑到印刷效果，总是有固定的色彩区域。在新技术的推动下，动态化VI设计力求打破传统的色彩观念，设计表达希望展示出五彩斑斓的形式。电子产品所呈现的色彩范围大量使用了高亮度色彩、透明式色彩和渐变式色彩，这是传统的平面载体很难实现的。这些色彩具有高度的辨识度，结合动态化的表现手法，可以增强用户的视觉体验和心理感受。
文字的组合是动态化VI设计主题最常见的表达方式。文字是最直观的传达方式之一，文字和图像的结合可以比单纯用文字设计和表达的标志更直观地解释VI设计内容以及艺术馆的文化背景。比较不寻常的是文本概念化的呈现方式，即艺术馆的概念反映在标志的文本形式中，如着名的Tate Modern标志。
2 动态化VI设计的发展现状
2.1 目前面临的现实问题
传统的VI设计主要依靠印刷的方式来传达，以静态的图形、色彩、文字表现为主要方式。随着新媒体传播方式的出现，静态的平面设计已经不能满足人们对多维化信息传播的需求。（1）当前艺术馆市场VI设计的主题文化定位愈发模糊。在进行艺术馆品牌VI设计之前，没有做到充分了解市场产品，准确定位客户，对艺术馆的发展方向没有基本点和深刻的认识，导致VI设计出现偏差，不仅影响艺术馆精神文化的展示，也一定程度上影响品牌的效益。（2）多数艺术馆的VI设计缺乏品牌竞争力。许多艺术馆试图模仿更有竞争力的大品牌和知名企业，以增加自身竞争力，这导致市场上出现了大量类似的VI设计，不仅没有增加艺术馆的竞争力，反而使其成为“一刀切”的设计。（3）艺术馆的创新性有待提高。缺乏针对性和系统性的VI设计不能给客户带来直观的记忆点，不利于艺术馆品牌的长久发展。
2.2 动态化VI设计的创新意义
2.2.1 提升当代艺术馆的品牌价值
当代艺术馆的数量呈稳步增长的趋势，种类越来越多，规模越来越大，反映出艺术馆在当代社会生活中的重要性。同样，VI设计在艺术馆中也是必不可少的存在，因为它是馆内展览内容的缩影，是文化背景的象征，是艺术馆背后民族精神的体现。在众多艺术馆中如何脱颖而出是每个艺术馆都面临的考验，如何最大限度地利用大众的审美情感、引导人们的探索欲望是艺术馆需要思考的。从社会学角度来看，VI设计所反映的不仅是品牌和用户的文化，而且是国家、民族甚至整个社会更深层次的文化形式。着名艺术理论学家鲁道夫·阿恩海姆曾经说过：“运动，是最容易引起视觉强烈注意的现象[2]”。这说明动态表现方式在人们的脑海中留下的印象是非常深刻的，可以得到持续的深化记忆。在信息化飞速发展的时代，大众日常接触的广告和文化呈现出多元化趋势，人们对艺术馆的理解从品牌的视觉形象识别开始，这种动态化信息传播方式将抽象的文化理念变成现实的视觉图案，加深了与用户的情感联结，使消费者记忆深刻。
2.2.2 丰富当代艺术馆的品牌传播方式
当代艺术馆已进入新的发展阶段，市场竞争愈发激烈，每个艺术馆都在寻求更好的发展，希望在同行中独树一帜。单纯侧重展品质量的已不再是艺术馆发展的坚实依靠方式，艺术馆核心文化价值观的建立已成为战略研究的新突破点。创建一个有特色的品牌可以从根本上促进当代艺术馆的发展。近年来，品牌文化已成为企业发展的一个重要标志，有时甚至比内容更重要，因此打造一个持久的品牌文化是当代艺术馆的核心。艺术馆的VI设计是消费者认识品牌和购买商品的基础，将传统的二维图形转化为具有时间和空间连续性的动态形式，有助于艺术馆在人们心中留下深刻印象，动态视觉形式传播的范围更广、速度更快、信息量更大、更符合现代人快节奏的生活方式，对艺术馆也会产生积极的经济影响，从而增加艺术品的销售。
2.2.3 拉近当代艺术馆与大众的联结关系
艺术馆的存在起到了净化社会精神的作用，满足了大众的自我认知，保证了社会文化的延续。作为VI设计的基本主体，大众可以用视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉来感受对象的动态美，获得情感上的愉悦性。在传统的静态图形面前，人们的情绪往往不会有太大起伏，在动态图案传输的过程中，由于人类感知能力具有过程性与阶段性特点，情绪会随着图案的变化而波动，在这个观察过程中，人们可以从更多的角度品味欣赏，由此获得丰富的交互体验，有利于全方位地理解和把握审美对象的丰富内涵[3]。从审美心理学的角度来看，大众需要获得更多的信息来满足他们的探索欲望。动态化图形设计丰富而具有美感，在接收信息的过程中，需要保持注意力高度集中，形成注意力焦点。总的来说，动态化VI设计的优势更多地体现在线条的变化与形式美的和谐统一，和谐又富有节奏感，这是审美主体的心理节奏与动态之间的和谐与同步状态，这种状态使得大众更容易理解审美对象，进而领悟艺术的深层美感。
3 动态化Ⅵ设计的视觉应用实践
3.1 设计方法
通过对艺术馆的分析发现，特殊的行业性质使其在文化传达、公益宣传、展示效果、艺术传承等方面具有一定的特殊性[4]，这无形中也为艺术馆的VI设计增加了很多要求，作为社会文化综合体，其标志形象的文化寓意要更为深刻，在内容上使用的符号语言也往往需要更加丰富。在设计形式方面，艺术馆可以在一定程度上更自由地发挥，具有多样性特征。在标志的使用时长上更注重时效性，避免过于频繁地更换。在设计的实用性方面，由于艺术馆的展示性等特殊因素，VI的整体形象要相对易于延展和应用，并具有一定的发挥余地与空间，对各种材料也应具有一定的适应性。在总体感观上，不仅要更加艺术化、更具观赏性，以符合其属性特征，视觉效果也应相对温和。
3.2 元素提取与设计呈现
一个艺术馆的标志不仅要简约，也要与艺术馆的理念相互呼应，并通过动态化的VI设计丰富品牌，增加观众的印象，提高品牌的辨识度。通过对Museo d’arte contemporanea spazio parallelo的名字进行分析，提炼出两个关键点作为标志设计方向，即空间性和矛盾性。利用图形在二维平面上变换和交替，构建出三维立体形态效果，营造视错觉，希望通过简单的方式表达出丰富的视觉效果。
Museo d’arte contemporanea spazio parallelo的标志整体由两个形状相同但大小不同的梯形，通过平行排列的方式组成。利用两点透视原理在平面上构建出一个立方体，加强左右两个面，并弱化剩下的四个面，构建出一个介于二维和三维之间的矛盾空间，见图1。
图1 Museo d’arte contemporanea spazio parallelo的标志
Museo d’arte contemporanea spazio parallelo的标志设计由Logo Mark和Logo Type组成，根据不同的使用条件，分别做了横版和竖版两种设计，以应对艺术馆不同的使用情况。VI设计的核心组成部分是标志图案，它是传播信息最主要的形式符号，是品牌价值的象征载体。动态化标志作为一种特殊的动态图形，在图形运动的过程中具有识别性、记忆性和传播性功能，同时弥补了静态标志视觉效果单一的缺点。Museo d’arte contemporanea spazio parallelo的动态化标志正是利用动态图形的变化来解释标志的形成过程，以正方形作为初始形状，经过变化、位移、透视的转变，形成最终的标志展示，同时也可应用于移动端设备、网页、视频等等。
辅助图形是VI设计要素中重要的一部分，辅助图形可以丰富VI设计的整体视觉效果，提高辨识度，弱化标志在VI设计中的中心效应。辅助图形也可以根据时间和空间的改变而产生动态变化，适应不同的环境，满足各种媒介的呈现方式和需求。Museo d’arte contemporanea spazio parallelo的辅助图形主要是基于Logo的元素，通过旋转、缩放等方式变化形成，见图2。
图2 Museo d’arte contemporanea spazio parallelo的辅助图形
4 结语
文章以动态化VI设计为研究对象，探索艺术馆在VI设计中的创新应用，总结了艺术馆动态化VI设计的方法，为艺术馆的传承与弘扬提供了设计应用示范。
参考文献
[1]刘有泉表象符号在标志设计中应用的思考[J.艺术百家.2011,27(03):237-240.
[2]左艺达.阿恩海姆的运动理论-在书法艺术章法形式中的体现[J]. 青年文学家，2015(03):167.
[3]胡杰明，左亚.技术日常化的当下关于数字艺术展览的思考——"teamLab :油罐中的水粒子世界"观后有感[J].科学教育与博物馆,2019,5(05):360-363.
[4]天辰博物馆互动体验设计研究[D]东北林业大学,2016.
