摘要
亨利·马蒂斯作为西方现代艺术的代表人物之一，对西方现代艺术及之后的艺术有着巨大而广泛的影响。他的艺术以鲜艳的色彩、简化的造型而着称。尽管他被称为“野兽派”的代表人物，但是“野兽派”时期只不过是他漫长艺途的一个短暂阶段。在他一生的艺术探索中，色彩与线条是他最重要的两大元素，他用色彩创造了体积、空间、光线、构图，因马蒂斯的出现，人们看待世界的颜色与形态的方式都不一样了。
马蒂斯绘画色彩之所以有如此大的突出贡献，并不是偶然，而是站在“巨人”的肩膀上继续探索的结果。塞尚用色彩建构画面的空间结构，梵高、高更强调色彩的主观选择与情感表达……马蒂斯正是站在这些“巨人”的肩膀上将色彩的独立性与表现推向了一个新高度。在他一生的艺术历程中，主要有两次重要的艺术突破：一是“野兽时期”，他否定了现实物象的固有色，使色彩脱离客观物象独立起来，使色彩从自觉走向自由；二是剪纸时期，进一步将色彩与造型简化，突出色彩和线条的协调关系，营造出一种平面性质的流动空间。
文章第一章论述现代性与现代艺术，分析马蒂斯所处时代的艺术浪潮对他艺术观念及艺术表现将会带来的影响。第二章为本论文的主体部分，从马蒂斯艺术色彩表现的本真性、平面性、自主性、音乐性等特点详细论述马蒂斯色彩的现代性。在马蒂斯艺术色彩的本真性中论述现代艺术掀起原始艺术潮流之因、法国本土原始艺术与非洲原始艺术对马蒂斯带来的影响及马蒂斯色彩中本真性特点的表现；色彩的平面性主要论述马蒂斯突出主观的艺术创作精神，他开始摆脱束缚，不再受制于自然景物、学院训练，以及传统的美术、描绘手法，使画面的空间由“三维”走向“二维”，追求艺术的平面性表达；色彩的自主性论述马蒂斯在突破社会主流与自身束缚后使色彩脱离物象本体固有颜色、并追求色彩与物象形体的简化，形成他最具个人特色的艺术色彩形式语言；色彩的音乐性从音阶、色阶，节奏，音调与色调之间的关系论述色彩与音乐之间的关联，从而论述马蒂斯艺术色彩的情感、和谐等音乐性表现。第三章分析马蒂斯对色彩解放的贡献，他不仅启迪了表现主义、抽象主义，推动了西方现代艺术的发展，同时对中国现代及当代艺术也产生重要的影响。
关键词：马蒂斯；艺术色彩；现代性；贡献
ABSTRACT
As one of the representatives of modern art, Henri Matisse has anindelible influence on modern art and the subsequent art. His art is famousfor its bright colors and simplified shapes. People often call it therepresentative of "Fauvism", but they don't know that "Fauvism" is justa small stage of his artistic exploration. In his life's artisticexploration, color and line are the two most important elements. Hecreated volume, fluctuation, space, light and composition with color.
Because of Matisse's appearance, people's way of looking at the world'scolor and shape is different.
The outstanding contribution of Matisse's color art is not accidental,but the result of continuous exploration on the "giant's shoulder".
Impressionism explores the plane effect of painting, Cezanne constructsthe space structure of painting with color, Van Gogh and Gauguin emphasizethe subjective choice and emotional expression of color Matisse isstanding on the shoulders of these "giants" to push the independence andperformance of color to a new height. In his whole life, there are twoimportant artistic breakthroughs: one is the period of wild animals, whichdenies the solid color of realistic images, makes colors independent fromobjective images, and makes colors move from consciousness to freedom;the other is the period of paper cutting, which further simplifies colorsand shapes, highlights the coordination between colors and lines, andcreates a flow space of plane nature Between.
The first chapter of the article mainly discusses modernity and modernart, and analyzes the influence of the art wave in Matisse's era backgroundon his artistic concept and performance. The second chapter is about themodernity of Matisse's artistic color, which is the central point of this paper. It will discuss the modernity of Matisse's painting color in detailfrom the characteristics of Matisse's artistic color, such asauthenticity, flatness, autonomy and so on. In the authenticity ofMatisse's artistic color, this paper discusses the reasons why modern artset off the trend of primitive art, the influence of French nativeprimitive art and African primitive art on Matisse, and the expressionof the authenticity in Matisse's color. The planarity of painting colormainly discusses Matisse's outstanding subjective artistic creationspirit, and he begins to get rid of the shackles and is no longer subjectto natural scenery and learning Academy training, as well as traditionalart and depiction techniques, make the space of the picture move from"three-dimensional" to "two-dimensional", and pursue the planeexpression of art; the autonomy of artistic color discusses that Matisse,after breaking through the mainstream of society and self-restraint,makes the color separate from the intrinsic color of the object, andpursues the simplification of the color and the object form, forming hismost personal artistic form language ;The musicality of color discussesthe relation between color and music from the relation between scale,gradation, rhythm, tone and tone, thus discussing the musical expressionof Matisse's artistic color such as emotion and harmony.The third chapteris mainly about Matisse's contribution to color liberation, which not onlyenlightens expressionism and abstractionism, promotes the development ofwestern modern art, but also has an important impact on Chinese modernand contemporary art.
Keywords: Matisse;Artistic color; Modernist Art；Contribution.
目 录
中文摘要………………………………………………………………………2
ABSTRACT……………………………………………………………………4
绪论……………………………………………………………………………6
一、选题背景……………………………………………………………6
二、课题研究综……………………………………………………………6
三、研究的价值和意义……………………………………………………10
四、研究方法和途径………………………………………………………10
第一章 现代性与现代艺术……………………………………………12
第一节 现代性与审美现代性……………………………………………12
第二节 现代艺术与色彩解放……………………………………………15
第二章 马蒂斯艺术色彩的现代性表现………………………………20
第一节 马蒂斯艺术色彩的本真性………………………………………21
第二节 马蒂斯艺术色彩的平面性………………………………………25
第三节 马蒂斯艺术色彩的自主性………………………………………29
第四节 马蒂斯艺术色彩的音乐性……………………………………33
第三章 马蒂斯艺术色彩的意义………………………………………37
第一节 启迪西方现代艺术………………………………………………37
第二节 影响中国现代艺术与当代艺术…………………………………42
结语…………………………………………………………………………50
参考文献……………………………………………………………………51
致谢…………………………………………………………………………53
攻读学位期间发表的学术论文目录…………………………………54
绪论
一、选题背景
选此题目，是源于笔者在学习专业知识，翻阅马蒂斯的画册时，深深被其艺术色彩所折服，他大胆地使用纯色、对比色作画，画面鲜明而又独特，并且还有一种纯真蕴含在里面，这引起了笔者浓厚的兴趣。为何他大胆使用纯色、对比色，却并未引起人们的不舒适感，反而是一种身心愉悦，其中他绘画用色的奥秘在于什么呢？他的绘画用色与前人的用色区别在哪里，他绘画用色又有何特点？
进一步了解到，马蒂斯在绘画中赋予了色彩极强的个人特色，用大色块的平涂手段和近乎抽象的表现方式彰显出了色彩的独立价值，其用色不考虑实物的颜色，用色在追求画面和谐的同时又将自己的感情深深融入，同时用色彩创造出新的色彩结构。在他一生的艺术历程中，对艺术色彩的贡献，主要有两次重要的突破：一是“野兽时期”，他否定了现实物像的固有色，使色彩脱离客观物象独立起来，使色彩从自觉走向自由；二是剪纸时期，进一步将色彩与造型简化，突出色彩和线条的协调关系，营造出一种平面性质的流动空间。
作为 20 世纪最有影响力的艺术家之一的马蒂斯，在西方一些收藏机构关于马蒂斯绘画作品以及马蒂斯博物馆的专题展览陆续展出。巴黎蓬皮社艺术中心在2012 年与 2014 年美国旧金山现代美术馆分别举办了马蒂斯绘画作品展览。包括油画、素描、剪纸等，虽然这些展览只展出了他绘画作品的一小部分，但我们也可以看出他绘画的发展历程与不断进步。2015 年，荷兰阿姆斯特丹市里美术馆举行“马蒂斯笔下的绿洲”个展，展品来自泰特美术馆、纽约现代艺术博物馆、法国尼斯马蒂斯美术馆及莫斯科普希金国家艺术馆等 35 家国际性知名机构馆藏共计 100 余件马蒂斯精品画作，霎时引爆整个阿姆斯特丹市的艺术热情。
除了展览外，人们更是争先收藏他的作品，他的画作经常在拍卖会上可见，并且价格不菲，2007 年《宫娥，蓝色和谐》以高于估价 1500 万美元的 3364.1万美元成交，2015 年《黑色椅子上的宫娥》以高于估价 900 万美元的 1582.9 美元成交，2018 年在纽约佳士得拍卖行拍卖的《侧卧的宫娥与玉兰花》拍出 8075万美元的高价。2019 年 3 月 8 日 artprice 发布的《2018 年十大最具价值的现代作品》榜单中，马蒂斯的“宫娥系列”作品《侧卧的宫娥与玉兰花》位居第 5位，由此可见马蒂斯绘画艺术的价值与魅力。
马蒂斯作品的展览热与拍卖热，这更加引起了笔者对他绘画的好奇，决定深入研究他的艺术。线条与色彩是马蒂斯艺术的两大要素，而色彩则是他画面中最为耀眼的，最吸引人的地方。毕加索曾开玩笑说马蒂斯的肚子里面怀着一个太阳。
遂笔者在本篇文章中主要论述马蒂斯绘画的色彩。那在他绘画色彩呈什么面貌呢？他的绘画色彩有什么特点呢？他对绘画色彩的突破对后来艺术的发展又带来怎样的启发呢？这些问题引起了笔者的思考。
二、研究现状综述
（一）国外研究现状
有关马蒂斯创作思想的文献：首先是他自己的《画家笔记》，里面详细论述了马蒂斯对艺术、色彩、素描等独特的见解。杰克·德·弗拉姆的《马蒂斯论艺术》是相对具有马蒂斯传略性质的书籍，书中精选了马蒂斯一生不同阶段的文章、访谈，包括绘画色彩的表现力以及对绘画的独特创造力的论述，阐明了画家独到的创作思想和鲜明的美学观点。
对其作品进行解析的着作有美国罗伯特·休斯的《马蒂斯》，对马蒂斯的作品进行了剖析，分析作品中使用的抽象和浓烈的色彩，主要论述色彩不仅可以描绘物品，更可以表达感情。热拉尔在《马蒂斯：杰出的色彩大师》一书中，通过分析马蒂斯大量的绘画作品，阐释出他怎样将奢华变得简化。由奥利威尔·伯格恩与马克斯·赫里恩编着的《亨利·马蒂斯晚年剪纸画》主要通过七位作者的文章以及马蒂斯经典的作品和许多未向众人开放的私人展品研究马蒂斯晚年时期的剪纸艺术。
关于马蒂斯传记，希拉里·斯珀林为亨利·马蒂斯撰写《大师马蒂斯：马蒂斯的生活 1909—1954》，主要论述马蒂斯野兽主义之后的生活与艺术。马蒂斯是 20 世纪最具影响力、最受人喜爱的艺术家之一，所以斯珀林对马蒂斯的世界进行积极探索，揭示了这位艺术家的秘密生活，同时也揭示了他的生活与他的作品之间的秘密关系。斯普林记录了亨利·马蒂斯从 1909 年到 1954 年的光辉岁月。
凯瑟琳·英格拉姆的现代派的开创者“系列丛书”之《这就是马蒂斯》是经典的艺术启蒙读物，书中配合插图与马蒂斯的作品相呼应，文字主要马蒂斯的生平与创作的关节点论述。
马蒂斯作为现代艺术的重要代表人物之一，一些研究现代艺术的重要论着中对马蒂斯的论述中都占有重要的篇幅，如约翰·拉塞尔的《现代艺术的意义》在《色彩的解放》这一章节中论述马蒂斯对色彩“解放”的不懈努力与贡献；沃纳·霍夫曼的《现代艺术的激变》的首章《终曲抑或序曲》中将马蒂斯的作品与克里姆特的作品进行比较，突出马蒂斯艺术创作形式的自由，并论述马蒂斯的野兽派时期是对新印象派的突破，重新寻找表达方式的纯净。
关于现代性的解读，马泰·卡林内斯库的《现代性的五副面孔》，是从美学角度分析了现代性的现代主义、先锋派、颓废、媚俗艺术与后现代主义等五个基本概念。
有关现代艺术理论的书籍，本雅明的《机械复制时代的艺术作品》，本雅明的文化研究是现代艺术研究的理论基础之一，《机械复制时代的艺术作品》帮助我们在“灵光”已逝的年代里，理解现代的艺术创作和艺术在社会中的角色。赫伯特·里德的《现代艺术哲学》把艺术心理与西方社会的现实历史背景紧密地联系起来，对二十世纪二三十年代以来涌现的各种现代艺术思潮与艺术形式的变迁作出独特的审美评价。
有关色彩的着作，约翰内斯·伊顿的《色彩艺术》，解读色彩的一些基本概念如色调、色相，互补光等，并分析了主观色点与十二种色相色轮。
（二）国内研究状况
受国内主流思潮的影响，油画刚传入国内时主要是西方古典主义油画，所以马蒂斯现代主义绘画当时并不怎么被国人接受。当国内学术氛围越来越开明，马蒂斯等人的现代主义绘画也逐渐被接受，研究他的着作也多是以把他作为“野兽派”代表与野兽派的其他成员共同研究，如蒋长虹的《色彩的叛逆：野兽派》、李黎阳的《野兽派》、王传杰的《野兽主义与现代表现主义绘画》。
有关马蒂斯本人研究的有董诗冰的《安静的野兽》，主要论述马蒂斯作为野兽派的领导人野兽主义思想是如何萌发的及他创作思维受到的启发；紫都、苏德喜编着的《现代绘画大师全传：马蒂斯》，书中介绍了马蒂斯用红、蓝、黄、绿等色彩表现事物简约的本质，唤醒人们心底的审美意识，提高人们的审美趣味；何政广的《华丽的色彩大师——马蒂斯》是以马蒂斯不同时期的作品风格与特点为分期分别进行论述。
国内有关现代艺术的着作有吕澎的《欧洲现代绘画美学》、葛鹏仁的《现代艺术·后现代艺术》。在沈之兴、张幼香主编的《西方文化史》中，我们也可以窥探在西方文化史中，现代艺术的影响与地位。
关于色彩的着作有李广元的《色彩艺术学》，揭示了色彩艺术的本质，并对色与光、色彩与音乐的关系做了新的理论概括。李广元、李黎编着的《中西美术比较十书·中西色彩比较》，王克举、闫平的《色彩印象语言》。
除书籍外，学术论文也逐渐多起来。关于马蒂斯绘画特点的有何晓帆的《马蒂斯以来的平面性绘画特征研究》是以马蒂斯绘画的平面性论述的；陶慧敏的《论马蒂斯艺术的纯粹性》。
对马蒂斯色彩研究的有赵爱娇的《论马蒂斯油画作品中的补色运用》；王凤的《浅析马蒂斯的“色彩”秘密》；苗露的《浅析野兽派马蒂斯绘画作品中的色彩特点》。
有关马蒂斯与东方艺术关系的研究有：熊欣的《马蒂斯的东方情节——论东方元素对马蒂斯绘画艺术的影响》，郭磊的《林风眠与马蒂斯人物绘画语言比较研究》。对马蒂斯单幅作品进行解析的有郭亚的《马蒂斯〈生活的欢乐〉研究》，他论述得出此幅画作是马蒂斯相对古典牧歌传统的回归。也有论述马蒂斯艺术影响设计的研究如马艺铭的《马蒂斯绘画中形、色对招贴设计的影响》，李春梅的《马蒂斯绘画语言与当代设计视觉形式同构研究》。
虽有一些文章也已论述了马蒂斯艺术对后世艺术包括对中国现代及当代艺术的影响，如王凤的《浅析马蒂斯的“色彩”秘密》，只是简单泛泛谈论一下马蒂斯艺术对西方现代艺术的影响并未深入谈论；姜丽欣的《论以马蒂斯为代表的野兽派对中国当代油画的影响》，主要论述的是马蒂斯艺术对中国艺术家如闫平、王克举等艺术家的影响，均未提出马蒂斯色彩现代性的本真性、自主性、音乐性等特点，也并未将其置身于色彩解放历程中来突出马蒂斯的色彩贡献的独特性及对西方现代主义流派及艺术家带来的具体影响。
本文从马蒂斯色彩现代性这一特点出发，结合美术家研究、风格研究、图像学研究、社会历史学研究，具体论述马蒂斯色彩的本真性、平面性、自主性与音乐性，深入分析他对色彩的独立性所带来的贡献，及这种贡献为西方表现艺术、抽象艺术与中国的现代艺术、当代艺术带来的影响。
三、研究的价值和意义
从所现掌握的资料来看，近年来，马蒂斯在西方一直是众多学者们关注和研究的一个热点对象。中国学者对马蒂斯的专题研究远不及西方，多是将马蒂斯作为野兽派的一员，与野兽派共同研究，此次笔者是单独研究马蒂斯的绘画色彩及其对绘画史的贡献意义，并从马蒂斯色彩的本真性、平面性、自主性、音乐性特点分析马蒂斯色彩的现代性等，希望自己的论文可以为马蒂斯的资料添砖加瓦。
笔者希望借助此篇薄见，让更多的国内艺术家不仅认识到马蒂斯艺术色彩的重要性，更希望他们能学习马蒂斯色彩的现代性，运用于自己的创作之中，推进中国油画的进一步发展。
四、研究方法和途径
（一）文献研究法
搜集有关色彩、马蒂斯等相关书籍、论文及作品图片，了解笔者所探讨的问题目前的研究现状，再次基础上笔者继续前行。
（二）图像分析法
通过对马蒂斯大量画作的分析和总结，得出马蒂斯绘画色彩具有平面化、单纯化的特点，并进而分析出马蒂斯绘画色彩的本真性、前卫性与自主性等现代性特点。
（三）对比法
拿马蒂斯的绘画作品对比法国拉斯科洞窟中的壁画，从而更验证他绘画的本真性；拿康定斯基、蒙德里安、常玉、关紫兰、丁衍庸等人的画作与马蒂斯的作品比较，进而得出马蒂斯的绘画给予西方现代艺术与中国现当代艺术带来的巨大影响，改变着绘画历史的进程。
…………由于本文篇幅较长,部分内容省略,详细全文见文末附件
第二章 马蒂斯艺术色彩的现代性表现
提及马蒂斯，很多人首先反应到的是“野兽派”的首领，但野兽派只是其艺术探索生涯中的一个时期，他由古典艺术入手习艺，受印象派与新印象派的影响，他开始专注于绘画色彩的研究，因觉得新印象派的点彩技法与完全遵循于科学配色限制艺术家情感的发挥，遂转而大面积的对比色研究。虽为野兽派的首领，但是马蒂斯艺术探索的脚步并未就此于止。受原始艺术与东方艺术及非洲艺术的影响，他开始追求艺术的简化，鲜艳的色彩与简练的线条由此便成为他最具个性的艺术特色。晚年因身患重病，卧床不起，剪刀成为他手中的“画笔”，开启了更具个人特色的“剪纸画”，从而也迎来他艺术生涯的第二个高峰。除了绘画艺术、剪纸艺术，马蒂斯对于雕塑作品也有所涉猎，他并未长远发展雕塑，因为他将雕塑看作是他绘画探索的一个辅助手段。虽鲜明的色彩与简练的线条是马蒂斯最具个人的艺术特色，但本文主要论述马蒂斯绘画色彩的现代性。
何谓色彩现代性？即色彩表现不同于以往艺术色彩的表现形式，并具有自己的个性又具现代感。在现代艺术具体表现为：一改传统绘画中的混合色调，用高明亮、高纯度的主观色彩处理画面，具有前卫性、自主性等特点；在反传统中，向原始艺术回潮，固色彩的表现同时还具有本真性特点。
在西方绘画中，色彩的解放之路持续了数百年，直到印象派画家们的出现，将色彩的地位进一步提高。他们直接用色彩作画并不依靠素描，在此基础上后印象派画家进一步将色彩解放，他们注重情感的抒发与主观色彩的表达，从而形成自己独特的绘画风格与艺术语言。正是在后印象主义画家的探索基础上，后期艺术家们的个性、自主性的色彩表达才成为可能。
在现代绘画艺术的变革中，隐藏着对文化的反叛与审美的暴力，野兽派表现尤为明显，他们抛弃了传统绘画的静穆，以原始的、儿童的眼睛观看世界，解放色彩的表现力，凸显出一种生机勃勃的活力。以野兽派为代表的现代艺术，在否定学院传统与固有的艺术理念时，注重从原始艺术中及东方艺术中汲取革命的力量，马蒂斯绘画色彩的本真性与平面性也正源于此。
第一节 马蒂斯艺术色彩的本真性
在现代社会中，西方经济虽然快速发展，但人们却对工业社会存在不满，不乏一些人有回归自然与之和谐相处的想法。因心灵的空缺，文学、艺术较之前充满着反叛，最明显的表现是在 20 世纪初期，因厌倦了古典艺术，各种反传统先锋艺术流派的不断涌起，此时原始艺术也正被发觉，他们转而向原始艺术找寻灵感与经验。古典绘画所传授于人的观看方式与绘画方式已成程式化，所以不乏一些现代艺术家倡导要用“儿童”的眼睛看世界。马蒂斯绘画色彩的本真性就源于此。
一、原始艺术的影响
法国拉斯科洞窟壁画“牛”（图 1）画得太生动、太概括，简练的艺术造型、纯色的平涂，让人不禁想到现代主义绘画作品，如马蒂斯的《舞蹈》（图 2），两幅画不仅艺术表现形式相似，并且具有着儿童绘画的本真性，从中我们都能感受到一股顽强的生命力。进入工业社会，虽然科学与技术不断发展、进步，但此时人们的心理越来越空虚，越来越想摆脱现代社会的束缚，畅想曾经的田园生活。数百年不曾大变的经典绘画样式，已经让人们产生视觉审美疲劳，加之摄影术的挑战，艺术不断产生变革，虽然表现形式多样，但表现力却越来越乏力，艺术仿佛走到了终点，不知何去何从。也正是在这个时期，法国拉斯科洞窟壁画被人们无意间发现，再就是非洲艺术的魅力再次进入西方人的视野，这些都成为现代艺术家进行创作的源泉。
原始艺术中并没有三维空间与复杂的表现手法，是空间的平面化、色彩的平涂化、造型的抽象夸张化，但却有着一股强烈的神秘气息与向上的生命力量。如法国拉斯科洞窟壁画中的野牛、野鹿等野生动物的描绘，虽然绘画手法简单，只是用线勾勒出动物的造型，但造型结构准确。
原始艺术的绘画技法虽然简单、稚拙，甚至还有些粗犷，但却有着一种强健的生命力和冲动，充满幻想与神秘，而这正是西方现代艺术所缺乏的。原始艺术不追求事物外在的形象，而是寄托自己的愿望同时追求事物的本质，这与现代艺术家的期望不谋而合。
马蒂斯的艺术与原始艺术最大的相同之处在于稚拙与纯朴与画作的平面化。
原始艺术用简洁鲜明的轮廓线与单纯的平涂色彩，直观再现了物象形体，不仅稚拙、简朴，更具有装饰意味。这些艺术特点，均可在现代艺术中找到踪迹。现代艺术家们崇尚原始艺术的简约与概括，在马蒂斯的作品中我们就可以窥见他的艺术是平面化并具有原始意味的本真性。
在拉斯科洞窟中，我们看到动物的颜色经常用纯棕色或者纯橘色表示，并在被捕的动物周围还有纯红色表示血迹。原始艺术中用纯色表示纯粹情感的表现手法，在马蒂斯的绘画中有体现，他的画作中注重纯粹色彩的表现。如在莫斯科创作的两幅巨作《音乐》（图 3）《舞蹈》（图 2）， 画面中只有简单的蓝色、绿色与橘色分别代表蓝天、大地与人体。画面中并没有多余的成分，大面积的色彩平涂，三大主色被简约有力的线条分割。画面看似简单，但马蒂斯正是通过这种简单造型与平涂的色彩，向我们传达出具有原始力量的生命力。
除了西方的原始艺术，非洲艺术、中国绘画、日本版画以及波斯绘画等等这些早期艺术，也对马蒂斯的艺术产生深远影响。色彩的本真性与造型的狂野性，正是马蒂斯在非洲艺术中学到的经验。马蒂斯同早期非洲艺术崇拜者一样，被那种神圣和拥有神奇力量的艺术吸引，他们认为非洲艺术是使西方艺术向前发展且潜在复兴的一种新生力量。
许多非洲的部落都有自己独特的创造观念，如非洲的约鲁巴人所创造的塑像就是根据“相对相似”进行创造，最重要的是要表现出表现对象的最本质的特性。
对于收集来的非洲艺术品，马蒂斯仔细观察研究，将其运用于自己的创作之中。
他对非洲艺术品的吸收并非一般的借鉴，而是寻找出符合自己创作的部分，有特定的取舍，从而形成自己的绘画风格。在马蒂斯的作品《绿线条的马蒂斯夫人像》（图 4）与《蓝色裸体》（图 5）中可以看到画面追求对称，并且女性的发型都是非洲女性钟爱的发髻，均可看到来自非洲艺术影响。
二、以“儿童”的眼光看生活
马蒂斯认为观看是创造的首要基础，而观看本身也是一种创造活动。在马蒂斯绘画的法则之中，最根本的一条是如同孩子初次见到某件物品时那样去观看每一件事物，倘若没有这个能力，很难用独特的艺术形式展示自我。
在长期的学习和观看中，我们慢慢就会形成一种观看习惯，很难说这种观看习惯中不存在或多或少的偏见。所以不带偏见地去观看每一件事物是艰难的，但对艺术家来说这也是需要具备的，所以艺术家更需要用儿童的眼睛看世界。
第二节 马蒂斯艺术色彩的平面性
科技的发展、摄影术的发明带给西方古典写实绘画以巨大挑战，加之当时日本浮世绘的影响，绘画的平面化是西方前卫艺术所追求的形式变革之一。西方追求绘画艺术的平面化，马蒂斯并不是第一人，在他之前经由马奈、莫奈、修拉、塞尚、梵高等人的探索从端倪到发展，马蒂斯是站在前人的探索的成果之上，成为绘画平面色彩表现的集大成者。
绘画中的平面性具有双重含义，一是创作手法本身的平面性，即在二维平面进行创作，属于客观平面；二是绘画手法的平面化表达，即艺术家按照自己的主观情感利用点、线、面与色彩对物象进行画面安排，并不考虑焦点透视、明暗与体积感，使用大面积平涂色彩，使画面呈现出扁平的视觉效果，并具有一定装饰性意味。
一、马蒂斯油画色彩的平面性
西方古典绘画，注重写实、注重立体感与空间感，考虑景深与物象轮廓，讲究如实展现物象的原貌；同时也执着于在二维平面中呈现于一个真实的三维物理空间。但马蒂斯与之相反，他并不注重画面的空间感，也不热衷于展现事物的原貌，他追求物体在二维平面中的展开，绘画中大面积色彩的平涂使用，这打破了如何做到用儿童的眼睛看世界？首先需要忘记脑海中所存物象的记忆，比如，当艺术家描绘一朵玫瑰花时，他首先需要忘记他脑海中所有关于玫瑰花的印记，而如同第一次见到玫瑰花，仔细观看、描摹。观察出事物的本质是创造的第一步，马蒂斯不断进行这样训练的，当他画一幅肖像时，他会不断地重新回到草图，并且每次都会画出新的肖像。在这个过程中，他并不是修改肖像，而是每次都提取肖像不同的特点。为了继续提升这个能力，并且他还经常画同一人物的不同年龄段的照片，使他绘画出的肖像具有更年轻或者不同神态的动作。
只有经过这种日积累月的训练，才会使当艺术家观看某物进行创作时，他可以直接或类推从周围的环境中捕捉到他内心所看到的东西，这样他就可以达到一种创造的境界，从而形成发自于内心的表达自己的独特形式。
法国旺斯小礼拜堂（图 6、图 7）是马蒂斯晚年除剪纸艺术外，又一力作。
只单单一个玻璃窗我们就能看出他努力协调各种力量：窗子是由蓝、绿、黄三种颜色组成，经光照射，给予教堂温暖的光亮，这种温暖的光亮并不是哪种颜色单独的给予，而是三色组合形成的效果。这种色彩的鲜明与光亮是儿童的眼睛所经常捕捉到的，马蒂斯在教堂的窗子上展示出来，并且他还别有用心地将玻璃窗对面的墙壁上用很宽的黑白两色作出图案，当阳光照射在玻璃窗时，光线就会打到对面的墙壁上，蓝、黄、绿温暖的光与黑白两色的线交叠，产生音乐般的旋律。
多个世纪以来众多艺术家追求的空间立体感，突破了传统绘画中的景深法则与透视法则技法，使“立体”的绘画回归平面性。
马蒂斯运用平面化的色彩尽可能把空间压缩成一个平面，完全抛弃了焦点透视的原理，“他经常用同一种颜色（如强烈的黄色）同时涂在位于前景的一个物体上和处于远景中的一个物体上。这样就保证了绘画在同一个平面上的统一性。”马蒂斯就是经常运用这种方法减少自己绘画的立体，从而使他的画面空间从三维转向二维。在作品《红色和谐》（图 8）中，红色作为室内与画面的主调，窗外的绿色与室内的红色作对比呼应，形成画面的空间感，为了使红色不沉闷，他在主调中加入黄色水果用以点缀，并用波斯艺术中的植物纹样来装饰画面，增强了画面的装饰性。 图8 《红色和谐》 马蒂斯 1908年 180x221cm马蒂斯运用平面性的色彩处理画面，加之对比色 的运用与装饰纹样的点缀，更加突出画面中的形式美感。
色彩在具有平面性的语言形式中得到解放，表现力逐步拓宽，平面性的色彩开始用于表现画面的象征含义，在这里，所有的语言符号只成为想象力的象征，画面不再有故事性，甚至没有明确的指向，但是可以从画面自内而外的体会出一种情感，一种感触。马蒂斯曾说他对色彩的选择并不基于自然，而是基于他自己的内心感受，“我选择色彩并不依据任何科学理论，我依据的是观察、感受和亲身的经验”。
马蒂斯认为表现力并不是通过画中人物的面部表情及动作展现，而是通过形象在画面中占据的位置，形象与周围空白的空间及比例关系，画面的构图就是通过使用不同比例与形的色彩用装饰的手法展现，“有一种起推动作用的色调的比例关系存在着，它会引导我去改变人物的形、或变化作品的构图。我尽力去寻找这种比例关系，一直不断地工作下去，直到我在构图的所有部分中获得了它为止”。并且为了使画面中色调和谐与比例和谐，他经常改变物体的形状，直到满意为止。
由此观来，马蒂斯已与传统的西方古典绘画彻底割裂，无论是对绘画空间的突破，还是使色彩脱离物象本体颜色，绘画色彩的选择，他对十五世纪所建立起来的西方古典艺术进行全面抵抗。
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13、[美]迈耶·夏皮罗. 现代艺术：19 与 20 世纪【M】.江苏：江苏凤凰出版社，2015.
14、[英]米切尔·康佩·奥利雷. 非西方艺术【M】.广西：广西师范大学出版社 2005.
15、[美]阿道夫·阿恩海姆. 艺术与视知觉【M】.滕守尧、朱疆源译. 四川人民出版社，1998.
16、[德]瓦尔特·赫斯. 欧洲现代画派画论【M】.宗白华译. 广西：师范大学出版社，2002.
17、[德] 沃纳·霍夫曼. 现代艺术的激变【M】.薛华译. 广西：师范大学出版社，2002.
18、[美]马泰·卡林内斯库. 现代性的五副面孔【M】.商务印书馆，2002.
19、[英]赫伯特·里德. 现代艺术哲学【M】.朱伯雄译. 百花文艺出版社，1999.
