摘 要： 中国剪纸艺术风格独特, 历史悠久。自东汉蔡伦的造纸术被广泛应用后, 剪纸也逐渐进入了人们的生活。几千年来, 中华剪纸孕育出了自己的生命, 有了自己的文化涵养和思想理念。在历史的沉积下, 它跟其他传统文化一样有着深厚的基础和深远的影响。近年代, 人们十分关注室内设计这方面, 如何在室内设计融入传统元素成为设计师们一直探讨的话题。剪纸艺术的历史积累、浓重的民间气息, 为现代室内环境设计提供了参考资料。我们在前人创造的文化基础上, 积极创新, 传承传统文化。
关键词： 剪纸艺术; 传统文化; 室内设计; 应用;
1、 传统剪纸的文化传承现状
1.1、 传统剪纸的文化背景
中国传统文化剪纸艺术的历史可以追溯到春秋战国时期, 那时候人们就通过镂空雕刻的技法来制作和装饰工艺品, 事实上这就已经为剪纸的出现奠定了基础, 直到纸张被发明出来, 剪纸才开始流行起来。从我国考古学家挖掘出来的剪纸作品, 就可以证明我国的剪纸艺术是因为纸张的发明才开始的。纸张的出现, 促进了剪纸的发展。易腐烂是汉朝纸张的特性, 人们剪坏了换纸张重新剪, 也无需保存下来。北朝, 人们开始用纸剪出各式各样的图样花纹。我国在新疆发现了五幅北朝团花剪纸, 那时我国西北地区气候条件干燥且少雨, 益于纸张的保存。明清时期, 民间剪纸艺术已经十分成熟, 剪纸艺术得到了广泛的推广, 走向繁荣时期。 (1) 传承性民间剪纸是我国剪纸中的大宗, 也是我国目前非遗项目中属于重点保护和抢救的对象。它历史悠久, 分布地域广阔, 从业人员众多, 文化内涵深厚, 在全世界是独一无二的, 任何国家的剪纸都无法相提并论。 (2) 因此, 在传承剪纸文化这方面, 我们是义不容辞的, 更应该多加重视, 把剪纸文化传承下去, 传扬出去。
1.2、 剪纸设计现状分析
民间剪纸一直在我国历史发展中散发着独特的魅力, 人们在剪纸上予以对美好生活的向往, 是我国劳动人民思想的结晶。传统剪纸在各个领域都有着深远的影响。虽然剪纸艺术的材料和色彩相对单一, 但剪纸艺术独特的表现形式在服装设计中能产生不同的视觉效果, 不仅是镂空技术、印染、拼接等都能给服装设计带来灵感。剪纸艺术在设计中的应用, 不仅能体现个性, 而且能适应时代的发展;
图1 剪纸作品
图2 剪纸作品
在产品设计中, 提升品牌意识是每个企业提高实力的重要手段, 传统剪纸的色彩、造型元素、美好的寓意都是它最直接的表现手法, 将传统元素与现代艺术融为一体, 从而实现产品的个性化。红色是中国传统剪纸的代表色, 红色代表热情, 它更能抓住人们的眼球, 将红色剪纸图案合理的运用在产品设计上, 可以表现出不一样的美感, 镂空等造型特点也可以优化产品的整体造型, 提升产品的识别性;视觉传达设计是现代设计领域的先导, 而视觉传达设计传达出来的信息极为重要, 剪纸造型生动饱满、特征鲜明, 将这种造型手法运用在现代设计中, 能带给视觉传达设计新的角度, 予以设计作品生命力, 彰显出它的文化魅力。
2、 剪纸艺术的特点
2.1 、主题性分析
以前, 劳动人民创造剪纸, 以满足他们的精神需要。他们在自己的美学和生活实践的基础上, 剪出了许多不同样式的剪纸。被剪出来的图案纹样, 不受其他人思想的制约, 有着自己本身的审美观念和思想特征, 具有独特的艺术特征和生活情趣 (图1) 。民间剪纸通常用于托物寄语, 借用抽象化的图案花纹, 来寄托人们对美好生活的向往, 有着吉祥幸福的寓意 (图2) 。各种奇形怪状而又不失率真性情的剪纸造型, 是人们对生活的叙说, 是围绕着自己的思想体系, 来自于自己的民间审美观念, 这种环境下创造出的剪纸更具艺术魅力。
2.2、 审美性
中国传统民间审美意识长期以来与文化背景相关, 人们一直对“善”有执着的追求, 认为“善”即是美, 在人们眼中, “善”意味着吉祥、幸福与完美, “善”也具有高的社会伦理道德的意义。特别是在孔子学说中, 善是基础, 美与善是高度统一的, 对人、事、后世都有重要的影响。中国传统审美意识强调对生命价值的关注, 对幸福的渴望, 对善的内容的关注, 以实现生命的善。中国剪纸遵循儒学的原则, 在制定美与丑的审美标准时, 十分重视对象的人性和社会意义。这种审美标准反映了中国传统文化对人的伦理道德的推崇, 体现在主体的选择和情感的表达上。剪纸主要体现了人们对理想的追求和对生活的美好期望, 更是吉祥主题的表现。大部分内容是生存、财富、吉祥、邪恶等。这是现实生活的寄托。它使用一个隐含的对象来表达这个理想。这种含蓄、象征和象征的表达是中国民间文化的独特产物。这种审美方式不仅在中国适用, 也开始走出国门, 引起许多国家地区的人们对中国剪纸的兴趣和关注 (3) 。
图3 剪纸艺术展览馆
图4 剪纸艺术展览馆
图5 室内设计作品
2.3、 依附性与独立性的统一
民间剪纸是符合民间习俗的一项不可缺少的艺术活动。它的存在取决于特定的文化背景和人民的生活环境。房子里有人去世, 窗户不能装饰红色的东西;娃娃们没有生病, 老奶奶不肯剪一串挂着灵魂的小人。这种受目的限制的依赖性特征表现在具体物体的设计处理上, 即工程的装饰性特征。例如, 贴在窗上的要求与窗玻璃相适应, 且多为中空, 否则在光线下只能看到一大块纸;贴做炕围的, 最好少剪碎块图样, 否则长时间容易损坏。民间剪纸不仅在民俗中起着一定的作用, 而且在其存在的过程中表现出其独立性, 即美的特征。当然, 民间剪纸作为一种独立的艺术形式, 其局限性并不是要抛弃, 而是要对民间习俗的形式进行充分的控制。因此, 它的存在价值超出了衬托民俗的行为方式。随着时代的发展和文化背景的变化, 这种艺术独立性也越来越明显。
2.4、 集体性与个性的统一
在绝对意义上, 任何艺术创作都不能简单地被看作是个人的产物。人的社会属性必然会反映出某一阶层的艺术兴趣。个性只是一个集体或传统的基础。民间剪纸的集体性在其作品的最终所有权上有着明显的体现。作品不再是属于作者个人的, 而是属于整个社会和集体。因此, 它的最终出现, 必须是大众智慧的直接反映和数千人艺术才能与审美喜好融合的产物。特别是一些流传至今的作品, 经过后人的反复修改, 得到认可与传扬。例如, 《车马图》、《织物图》的原型, 已无法阐述, 没有个人功利主义, 劳动者的艺术是建立在民间文化坚实的集体意识基础上的, 但还是无法否定民间剪纸艺术家的艺术个性。正如职业艺术家追求艺术的自我表达一样, 他们不会失去自己在社会和历史上的地位。所以民间剪纸在表达全体劳动人民的精神一是时, 也不会在集体中丧失个性。民间艺术家们的个性都是在集体中自然的流露出来的, 他们的作品都有自己的个性, 每个区域艺术家的个性都是不一样, 就算是在同一个地区, 也有不同的个性。
图6 室内设计作品
3、 剪纸艺术在室内设计中的应用
3.1、 剪纸艺术在室内墙、地面的应用
剪纸艺术在室内空间的墙、地的应用。建筑的主要装饰界面是墙面、地面和天棚吊顶, 它们是室内空间平面上占最大面积的地方, 也是室内设计师需要着重设计的地方, 设计师们在运用传统元素进行设计时, 大可以采用剪纸艺术元素进行装饰。 (图3) 例如, 在设计的实际应用中, 我们可以在一些地方大面积的采用具有剪纸元素的花格作为墙贴, 在一些位置采用镂空的装饰品加以装饰, 选择一些具有剪纸艺术的装饰画和装饰品进行融合, 在地面上选择带有剪纸元素的纹饰加以美化, 突出整个空间的装饰风格和空间主题, 不仅可以做到形式美、功能美, 使室内装饰有更多的内涵。 (图4) 在家装设计中加入大量剪纸的元素, 不仅有很好的装饰效果, 更是一种传承中华传统文化的方式。
3.2、 剪纸艺术在室内展示物品中的应用
在室内展示物品中的应用。室内空间的硬装修完成之后, 人们在后期的软装设计上也会费很多心思, 精心采买或订购一些家具、陈列品等装饰品, 要想搭配融洽也不是件容易事, 需要反复斟酌。在选择带有传统元素的家具饰品时, 附有剪纸元素的饰品会是个不错的选择, 这样的家具饰品独特美观, 更具艺术性, 能很好地表现出房屋主人的艺术修养。 (图5)
3.3、 剪纸艺术在室内屏风上的应用
剪纸艺术也广泛应用于室内屏风。尤其是中式屏风, 薄、透、漏, 这十分符合剪纸的特点。屏风可以起到分隔、遮蔽、调节和美化室内空间的作用。它也有着悠久的历史。屏风的作用是室内隔断玄关, 现如今随着人们精神生活的丰富, 屏风不仅在功能上有所体现, 在形式上也能有很好的装饰效果。在屏风设计中, 屏风一般会借鉴镂空艺术, 镂空艺术可以很好的处理两个空间的关系, 既可以把两个空间联系出来, 又可以为两个空间设置一个屏障, 镂空艺术也是剪纸艺术的一个特点, 这种镂空艺术为屏风增添了不少色彩, 而且能很好地体现主人的品位。 (图6)
4、 结语
在这个科学技术迅速的时代, 室内环境艺术设计在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色, 人们对设计的要求越来越高, 我们应当顺应时代的要求, 积极创新、推陈出新, 在设计构思上不断寻求新的理念, 结合剪纸艺术的特点, 不断创新设计理念和技术, 使室内环境的设计更加具有审美性和人文性。
参考文献
[1]张树贤.再谈剪纸类别的划分[N].美术报, 2014-03-01 (010) .
[2] 乔晓光.作为非物质文化遗产的剪纸艺术[N].美术报, 2014-02-08 (006) .
[3] 姜子谦.剪纸技艺:东方含蓄文化的体现[N].北京商报, 2012-10-11 (C03) .
注释
1 姜子谦.剪纸技艺:东方含蓄文化的体现[N].北京商报, 2012-10-11 (C03)
2 张树贤.再谈剪纸类别的划分[N].美术报, 2014-03-01 (010) .
3 乔晓光.作为非物质文化遗产的剪纸艺术[N].美术报, 2014-02-08 (006) .
