园林是一种文化，又是容纳其它文化的场所，中国园林艺术以其独特的民族传统文化巍立于世界艺术之林。书法艺术是我们中华民族传统文化的精髓，也是民族文化的国粹。
园林艺术和书法艺术的有机结合形成了中国园林所特有的园林艺术。研究书法艺术与中国园林艺术的文化共性对现代园林发展有着重要的启发意义。中国汉字书法艺术是我国民族传统文化的国粹，探讨中国园林与书法的艺术文化，可以从书法中的文字起源说起。
中国最早的汉字是由象形文字演变而来。远古时代仓颉和其他先民们根据生活实践经验慢慢创造的结果，他们根据“六书”法则，即：象形、指事、会意、形声、转注和假借，创造了数达 10 万的汉字，可谓浩如烟海。中国最早的文字---甲骨文，其图画性强，让我们看到了早期象形文字记录下来事物的形象，即用线条描画出具体事物的形状。如“囿”、“室”、“宅”、“车”等的甲骨文与其物形非常相似，由此可见，这些古代汉字的起源与古代园林元素有着十分密切的联系。
中国最早的“园林”是满足皇亲贵族攻猎休闲需要的，历经历史文化几千年的发展历程，逐渐发展为能够满足多功能需要，且富含内容和内涵的现代中国园林艺术。同样，汉字也从当初的形象汉字，逐渐演变为为语言而书写的符号，书写上由当初没有粗细变化的“铁线银钩”的书法逐渐演变成点线有粗细变化的“有血有肉”的书法。具有生命意象和韵律点画与文学艺术结合在一起，形成了中国书法艺术。中国古代有相当长的一段时期，园林几乎是那些诗书画全能的文人雅客所创建的，绘画在中国园林发展中起到极重要的推动作用。书画同源，书法艺术也为中国园林艺术赋予了更为深层次的内涵，探讨中国园林艺术与书法艺术之文化共性，可从平面空间美和立体空间美中几点管见。
1 平面结构的形式美感
1.1 书法文字的间架结构与中国园林平面空间营造
文字是以点画为基本元素构成的，书法艺术便是用点和线构成流美的空间艺术。书法难，难在间架结构和章法上，即是汉字点画之间的联结、搭配、组合、虚实的布置，笔画之间的相互关系和章法。中国园林构建序列是由建筑、山水、花木等物质元素和书法文学精神元素组成，园林规划设计难，难在如何把物质元素和精神元素有机结合起来，组成流美的空间艺术。由此可见，二者具有平面空间艺术上相通的文化。
1.2 文字书体与园林风格和线的力度、重心稳
中国古典园林一般分 3 类：第一类是结构规整、左右对称，有明显中轴线、主体突出的北方皇家园林；第二类是布局自由、不讲究绝对对称，颇具自然情趣的江南私家园林；第三类是前 2 类风格兼有的。中国汉字书体同样也可以分为 2类：一类是比较规整的，正如篆书、隶书和楷书；另一类是自由形体的，如行书和草书。这种规整与自由的园林风格与书体的结构规律是不谋而合的，是有着相同造型文化原理的。
力度是外观感知上的反映，与平整、滑面、纯净、利落、曲直形态有关，属于美学范畴。书法中笔法的力度是指从点画形态上体现出来视觉上一种“精神气质”的感觉，“力透纸背”、“屋漏痕”、“锥画砂”等都是常用作表达笔法力度的术语。中国书法从魏晋南北朝的钟瑶到“二王”再到唐代的“欧、褚、颜、柳”四大家，各家有各家的风格，王羲之的法书，风骨内揉、遒劲典雅，富有一种弹力的美；欧阳询的险峻峭拔、刚柔并济，富有一种英俊之美；颜真卿的宽博浑厚、苍老古朴，富有一种雄强之美；褚楷的倔强之美，柳楷的挺拨隽永之美。
中国园林中，皇家园林中的建筑一般比较高大、笨重而雄伟又含蓄，正如书法中的颜体风格，而江南园林的建筑比较细小灵巧、轻盈、峻拔而率真，正如书法中的欧体、柳体风格。重心稳则是由点画构成的单个字或是多字构成篇幅的平衡稳定状态，重心稳才能引起人们的审美意趣。园林元素建筑、山水、花木更需要重心稳，就象楼歪了不会给人以美的感觉一样。
1.3 神采
神采即表现事物外在形态的高雅趣味和精神风貌，体现艺术家的灵魂。书法家通过文字点画的不同造型，结合文学艺术构成千万种文字排序，表达书法家技巧、精神风貌、性情、艺术、修养和心境。园林艺术家则通过建筑、山水、花木等的多样配置，同样能体现造园者的兴趣、精神风貌、学识、阅历、修养等丰富的思想意境。物出人形，写字造园是一样的道理。汉字点画的构连大概与当时建筑物的构件搭接有着惊人的相似，都集中体现在神采当中。
1.4 静与动和先抑后扬
书法中有动与静之分，楷、隶、篆书属静态书体，如欧阳询的《九成宫礼泉铭》；行、草书属动态书体，如“书圣”王羲之的天下第一行书---《兰亭序》，字里行间是那样静逸自然，一似行云流水、遒丽天成、不激不厉、风规自远。有些书法作品，正文是楷书，属静区域，落款是行草书，属动区域，静与动结合，既符合汉字演变规律，也符合艺术审美规律。同时，正文是篆隶楷的，给欣赏者略有些压抑感，收尾落款是行草书体则给人以自由释放、豁然开朗的感觉，正如园林中先抑后扬，欣赏过苏州留园的人都会有这种感觉，这是园林艺术上的典型案例。
1.5 色彩
书法家在书写过程中，或快或慢，或曲或直的点画，产生粗与细、浓与淡的墨色变化，表达不同的性情、心情、心境和意趣，当然这个不是一般观赏者都能体验到的。如在天下第二行书---颜公书的《祀侄文稿》中，观赏者可从微弱的墨色和点画变化中，看到无处不流露的那种悲愤心情，达到了用点画来表达心境的艺术境地。园林中色彩的使用非常丰富，包括建筑、山水和花木等。其中，花木色彩能够表现不同的季相变化，表达不同的思想意境，内涵更丰富。甚至在中国古典园林中，南北园林艺术在运用色彩风格上有明显不同，北方园林多用浓烈壮丽色调，表现恢宏、庄严、尊严、权力、张扬、华丽富贵，而江南私家园林用色则是自然淡雅秀美，表现自然、淡雅、率真、内敛、趣味和含蓄。
2 空间意境创作艺术文化的融通性
2.1 空间的间架结构
园林中多种元素如建筑、山水、花木等的合理设置，穿插使用，甚至细到植物品种间的搭配，形成流美的立体景观；书法艺术中，字的结构，点画间的相互联结、楫让、虚与实，从而构成结构严整而且美观大方，富有立体空间感的汉字，如有号称“巅张狂素”的怀素，其草书代表作《自叙帖》，李白赞诗云：“少年上人号怀素，草书天下称独步，墨池飞出北溟鱼，笔锋扫却中山兔。起来向壁不停手，一行数字大如斗。恍恍如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走”.这个跟园林中元素的设置和搭配原理是一脉相通的。
2.2 作品创作前意在笔先
书法家创作前总是先谋划一番，包括笔、墨、纸、文字内容、字数、字体风格、章法和落款等都作一番谋划安排，更关键的是调整好心理状态，达到恰当的心理境界，然后再动手创作，这就是意在笔先。宁静致远，心静易产生意境，静才能制动，才能充分表现书家的“功夫”和思想情感，意在笔先就是这个道理。从某种意义上讲，书法的思维就是造园的思维，中国园林的创作与书法创作一样，深在思致、妙在情趣、高在意境。园林规划设计中，也必须在设计前对园地理位置、地形地貌、自然条件、指导思想、总体规划、景点设计等都作一番周密的谋划，同样也需要静静地事前谋划，做到胸有成竹，园林和书法的思想方法是一样的。
2.3 作品创作时巧用点画，气韵生动
书法作品的气韵，指的是技法表现、法度的准确、笔意的神采、通篇的精神以及展现出的气质和风貌。中国汉字书体变化较多，结字间架方法也不同，篆楷书讲究方圆综合运用，起笔收笔极尽变化，规举中不失生动；草书则极尽变换之能事，巧拙、轻重皆有变化，一笔连到底、跌宕起伏、流畅洒脱、气势连绵。书法难，难在用笔和结字，用笔难，难在“活”字，否则就会“平直相似，状若算子，上下方整，前后方齐平，便不是书，但求其点画耳”（王羲之《题《笔阵图》后》）。园林也同理，造园家苦心经营园林中的“点画”元素，如山、水、花木、建筑等，求得一个“活”字。例如在动势处理上，亭子的发戗造形，波浪形的景墙，假山堆叠中采用悬、挑、跨等手法，给人以动态之美；有了曲折的游廊还不够，还注意了结合环境与两侧的景观，使游人左右顾盼而得景，形成景画连绵的感觉。陈从周特别注重造园的气脉连贯，有“山贵有脉，水贵有源，脉源贯通，全园生动”之说。
2.4 作品创作技巧的虚实相生，曲直互生，计白当黑
虚与实、曲与直这些概念，从广义上说，都是相对而言的。园林中有亭台、楼、阁的为实，没有的为虚；有密的为实，稀的为虚，园林就是利用园林构建元素间的相互交替运用，来表现园林的主题；书法中，有字的为实（黑），没字的为虚（白）；笔画多的为实；笔画少的为虚；笔划粗的为实，笔划细的为虚；墨浓的为实，墨淡的为虚，书家精心安排粗细、黑与白、曲与直、浓与淡等虚实相对关系。计白当黑，通过熟练的技艺，抒发心境，对于书家或是园林艺术家来说，都是最高境界。
在园林中往往是人文书法与自然景观相映成趣，水乳交融。实的是亭、台、楼、阁、道路、山水和花木等多种园林元素组成的自然景观，虚的是匾额、楹联、碑刻等题咏书法艺术品文字的形神意境，多种园林元素组成如画的自然风景给书家以神意，挥洒在酣畅淋漓的笔墨中，恰当地、最大限度地将激荡于胸次、情景交融的园林文化内涵表达于寥寥数个书法艺术汉字当中，为园林景点起到点晴作用。这种虚实相生，水乳交融的艺术手法几乎是成功的现代园林不可或缺的园林艺术技法。
2.5 作品创作技术的前后呼应，多样统一
中国汉字结字成书难，难在如何在方正曲直中求变化，变化中求统一，笔断意连，独具匠心。欣赏书作如同欣赏园林，透过点画结构和景致布局，看到作者苦心经营的努力，宛若天成、巧夺天功。书法作品讲究前后呼应，字里行间产生气韵连贯、顾盼生情、风格协调。一幅成功的书作，其正文和落款字体应该符合字体的演变发展史实，如正文是篆隶楷书，其落款则应该是行草书体，如果题跋也应该用行草书体，形成顺理成章，而且形成动静结合的美感。造园如作诗文，内容丰富，技法也较复杂，如空廊、花廊、花墙、漏窗等与外景物取得视觉的呼应，多种元素的统一，做到散而不乱，达到形散而神不散，恰当地而又透彻地表达造园者的本意。
3 结语
书法艺术和园林艺术的文化都是比较深奥的学问，两者从平面的空间美到立体空间美都有共同的艺术文化，并相互促进，有着共同的美学思想和思维方式。中国园林艺术的独特之处是在于园林艺术、书法艺术和文学艺术三者的大综合。研究园林艺术与书法艺术的文化共性，对于传承和发扬中国传统园林有着极其重要的启发意义。只有对书法艺术、文学艺术和园林艺术有深入研究，才能对这 2 个艺术门类的文化共性作出更全面地分析和实际的指导意义。
参考文献
1 倪文东。书法欣赏[M].上海：上海音乐出版社，2013
2. 金学智。中国园林美学[M].北京：中国建筑工业出版社，2000
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